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  •    Auteur : Musée du Louvre (Paris).
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Résumé : Les quatre-vingt oeuvres présentées traitent de l'importance de l'espace et du vide dans la feuille et analysent ce qui relève de l'inachèvement de l'oeuvre en cours.

Résumé : Un tour du Louvre en trois cents oeuvres, voilà ce que propose l'exposition rétrospective des oeuvres données par la Société des Amis du Louvre depuis un siècle.

Résumé : A l'occasion de leur restauration dans un atelier français, certaines tapisseries de la célèbre tenture de La bataille de Pavie vont être exposées au Louvre avant de repartir pour Naples et le musée de Capodimonte. Tissées au XVIe siècle, elles sont un témoignage exceptionnel de l'art flamand de la Renaissance et relatent un moment essentiel de notre histoire...

Résumé : A la suite de l'exposition Sainte Russie présentée en 2010 et de la saison russe en France, le Musée du Louvre a souhaité rendre compte de la Russie au présent avec la présentation de travaux d'une quinzaine d'artistes : AES + F Group, Yuri Albert, Erik Boulatov, Olga Chernysheva, Emilia et Ilya Kabakov, Diana Machulina, Andrei Monastyrsky...

Résumé : Artiste israélienne, révélée en 2005 à l'occasion d'une rétrospective au Jeu de paume, Michal Rovner développe une oeuvre multimédia sur les thèmes de l'archéologie, de la mémoire et du territoire. Au Louvre, elle présente deux constructions monumentales en pierre, une immense fresque projetée sur les murs des fossés médiévaux et des petites figures mobiles.

Résumé : Ce catalogue présente les dessins de l'artiste, restés dans son atelier et donnés, à sa mort, au Musée des beaux-arts d'Angers. Si P.J. David fut avant tout un sculpteur de l'époque romantique, ses dessins permettent de suivre l'évolution de sa carrière et ses portraits d'établir ses liens avec la société littéraire et artistique de son temps.

Résumé : Réunit des contributions s'intéressant à l'impact des politiques culturelles sur le public. Quatre thèmes ont été proposés : les institutions culturelles comme lieux d'élaboration de nouveaux usages, la gratuité d'entrée en tant que signe et symbole, de l'étude des publics à l'action culturelle, la mondialisation des visiteurs.

Résumé : Une étude consacrée aux Trois nymphes, sculpture d'Aristide Maillol qui marque le sommet de sa carrière en 1937. Variation sur le thème des trois Grâces créée à l'occasion de l'Exposition universelle de Paris, elle attire les photographes célèbres comme Brassaï ou Doisneau. Emportée par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale, elle est installée depuis 1965 au Carrousel du Louvre. ©Electre 2022

Résumé : Francesco Albani est l'un des grands peintres de l'école de Bologne au XVIIe siècle, il compte parmi les principaux disciples des Carrache. Ses toiles sont caractérisées par une lumière limpide et une vision poétique très personnelle de la mythologie. C'est la première exposition consacrée à ce peintre.

Résumé : Réflexion sur le pouvoir des images, sujet de controverse au temps de la Réforme : celles-ci sont jugées dangereuses pour les croyants qui seraient détournés des textes. La problématique est étudiée à travers les cas de Pieter Bruegel, Albrecht Dürer et Hans Holbein.

Résumé : Ces contributions éclairent les pratiques et les croyances de l'époque pharaonique. La magie occupait en effet une place centrale dans la civilisation égyptienne et se confondait souvent avec la religion. Elle tirait son pouvoir des représentations qui s'appuyaient sur différents supports : hiéroglyphes, peintures ou statues.

Résumé : Parmi les contributions : La cathédrale gothique est-elle l'image de la Jérusalem céleste ? (P. Kurmann) ; Le langage politique de l'architecture gothique (D. Kimpel) ; L'abbaye de Westminster, les bénédictins et Rome : un épisode homérique de l'histoire de l'art gothique (P. Binski) ; Saint François d'Assise et les paradoxes du gothique italien (E. Castelnuovo).

Résumé : Publié à l'occasion de l'exposition consacrée au peintre. Comporte une douzaine d'essais écrits par des spécialistes français (M. Fumaroli, J.-L. Champion, R. Dagorne, etc.) faisant le point sur des aspects particuliers de l'art de A.-L. Girodet : ses liens avec la poésie, son itinéraire politique, l'interprétation gay et lesbienne de ce peintre au XXe siècle et la diffusion de son oeuvre.

Résumé : Présentation de la collection privée à travers 45 oeuvres des XVIIe et XVIIIe siècles parmi lesquelles figurent de grands maîtres français et italiens : Jean-Baptiste de Champaigne, Le Brun, Giovanni Maria Viani...

Résumé : Présente 200 objets provenant de Méroé, royaume antique attesté sur le territoire de l'actuel Soudan, du IIIe siècle av. J.-C. au IVe siècle apr. J.-C.

Résumé : Ce projet de collaboration entre la création artistique et la recherche scientifique de pointe questionne les pratiques collaboratives et les nouveaux dispositifs de monstration de l'art. Formalisé sous forme d'installations et de tables reliefs, ce laboratoire propose de réenchanter le monde en y insufflant la polyphonie et la polysémie des différentes disciplines auquel il fait appel.

Résumé : Ce catalogue reproduit une sélection d'une centaine de dessins et aquarelles de 1957 à 2008, occasion de montrer la diversité et la permanence de l'oeuvre graphique du peintre tout au long de sa carrière.

Résumé : A travers un choix d'estampes et de dessins, l'exposition présente et analyse les mutations de la décoration des plafonds parisiens au cours du XVIIe siècle : évolution formelle, relations entre projets dessinés et répertoires gravés, chantiers majeurs, etc.

Résumé : L'historien interroge la façon dont les Egyptiens vivaient leurs croyances et l'impact de la religion sur l'évolution culturelle de cette communauté tout en considérant la subjectivité des égyptologues dans leur interprétation d'une société humaine si éloignée dans le temps et la culture. ©Electre 2018

Résumé : Le catalogue de l'exposition consacrée à la collection de l'ingénieur en métallurgie que ce dernier a léguée au département des arts de l'Islam du musée du Louvre. Ayant développé un intérêt pour les cartes et le papier durant ses voyages, il a regroupé 89 pages d'albums et de manuscrits ainsi que treize objets métalliques.

Résumé : A. Watteau a marqué le XVIIIe siècle par la spontanéité de son art. Il a pratiqué la gravure, créant notamment des eaux-fortes dont seuls de rares tirages ont été conservés. Grâce à son ami et protecteur Jean de Jullienne, qui mobilisa graveurs et éditeurs pour proposer à la vente des estampes reliées en hommage posthume à l'artiste, il est possible de pénétrer dans l'univers de Watteau.

Résumé : Explore les légendes du temps, depuis le chaos originel jusqu'aux grands mythes de l'Antiquité et à leur évolution dans le monde chrétien occidental. Plus de 260 pièces invitent à s'interroger sur le rapport que l'oeuvre d'art entretient avec le temps : durée, fragilité, postérité, etc.

Résumé : Présente l'ensemble des dessins de Léonard de Vinci conservés par le Louvre, ainsi que d'autres venus de collections françaises et étrangères, des carnets conservés à la Bibliothèque de l'Institut de France et des dessins d'élèves ou du cercle de l'artiste. Cet ensemble permet une confrontation passionnante entre les deux formes d'écriture de Léonard : celle du peintre et celle du savant.

Résumé : 130 dessins italiens de la Renaissance et du premier âge baroque, réunis par un collectionneur parisien, ont été acquis par l'Etat français. Comporte un grand nombre de noms célèbres comme Corrège, Fra Bartolomeo, Lotto, Parmesan, Primatice et Giulio Romano. Cette collection a été présentée au Musée du Louvre avant sa dispersion.

Résumé : Portraitiste de Lacordaire et de Tocqueville, peintre de l'Algérie, Théodore Chassériau se distingue des peintres romantiques de son temps. Souvent catalogué parmi les indécis de l'école moderne regroupant les artistes se situant entre Ingres et Delacroix, il possède pourtant sa poétique propre, un intérêt prononcé pour l'autre et pour les questions politiques et sociales.

Résumé : Panorama de la création artistique allemande de 1800 à 1939. Les courants artistiques allemands sont replacés dans leur contexte intellectuel et confrontés aux écrits des grands penseurs, ce qui permet au public de saisir comment l'art a joué un rôle déterminant dans la construction de concept allemand de Kultur.

Résumé : Des centaines de retables en bois sculpté et polychromes, munis de volets peints, ont été réalisés aux XVe et XVIe siècles dans les riches cités brabançonnes, en particulier à Bruxelles et à Anvers.

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