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  •    Sujet : Musique et littérature
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Résumé : Le beau titre d'une étude pour le piano de Debussy, détourné de son sens technique, a servi de point de départ à une réflexion sur la manière dont littérature et musique composent : sublimation du texte mis en musique, évocation d'une oeuvre musicale dans le livre, expérience des confins quand la musique et la littérature vont vers l'impalpable.

Résumé : Cet ouvrage part de la donnée musicale ancienne pour suivre l'évolution de la musique contemporaine à travers la basse continue.

Résumé : Les 28 articles pluridisciplinaires explorent le genre de la chanson en interrogeant ses liens avec la notion d'intertextualité, en mêlant les époques et les domaines culturels. Ils analysent les réécritures d'oeuvres littéraires en chanson, les chansons inspirées d'autres chansons, les reprises et les lieux communs qui la traversent. Etudes sur : Madame Bovary de Flaubert ; Proust ; Hubert-Félix Thiéfaine ; David Bowie ; Bobby Lapointe ; Laibach ; Yves Simon ; Gradn Corps Malade et le slam ; Mikis Théodorakis ; Mercedes Sosa ...

Résumé : Une question d'esthétique musicale est soulevée : la dialectique mystérieuse qui lie l'expression musicale au langage parlé, qui couvre toute l'histoire de notre culture, du drame grec à l'époque contemporaine de sa rédaction.

Résumé : Un cheminement à travers les grands courants esthétiques qui ont marqué la période du XVe au XVIIIe siècle sert de base à une réflexion sur les correspondances possibles entre technique et esthétique des compositeurs et celles des peintres, architectes, écrivains.

Résumé : Aborde l'intertextualité entre la musique et la littérature dans le lied, la mélodie, l'opéra, l'oratorio et divers styles populaires. Etudie le rôle de la musique au théâtre et au cinéma (par exemple Short cuts de R. Altman). Propose l'analyse de structures musicales reconnues dans des oeuvres littéraires (C. MacCullers, L. Durrell, A. Huxley, A. Nin...).

Résumé : Le sens du poème naît-il de la musique des mots ? Les oeuvres de Hoffmann, Baudelaire, Rimbaud et Mallarmé pour le XIXe siècle, de Trakl, Rilke, Bachmann, Soupault, Jouve, Michaux, Des Forêts et Bonnefoy pour le XXe, sont interrogées pour montrer que, comme dans le duo du Don Giovanni de Mozart, le poète "voudrait et ne voudrait pas" de l'influence de la musique.

Résumé : Certains écrivains tentent de capter l'essence de la musique à travers leurs romans ou leurs poésies, d'autres s'essaient à la critique musicale ou tentent de mêler la musique et les mots dans des genres mixtes (opéra, chanson). Ces tentatives pour enserrer la musique dans les mots sont une source constante d'inspiration et permettent l'invention de nouvelles formes d'expression. ©Electre 2019

Résumé : Un essai proposant une plongée dans l'imaginaire littéraire des musiciens à travers une dizaine d'écrivains tels que Sylvia Plath, Albert Camus, Oscar Wilde ou Jean Genet afin d'appréhender les relations de cette littérature avec la musique au XXe siècle. ©Electre 2019

Résumé : Etudie les différents mouvements qui constituèrent un lieu de rencontre entre compositeurs et écrivains et propose une réflexion sur l'évolution des formes musico-littéraires.

Résumé : Pour les écrivains marqués par les crises du moderne, la musique rappelle qu'un ordre est possible. Qu'il s'agisse de la communauté des auditeurs opposée à la déréliction chez Berg, du « clair-obscur » pour Julien Gracq, de la fugue des Faux-monnayeurs, la musique d'Orphée donne l'exemple d'une harmonie qui se nourrit de son propre désenchantement. ©Electre 2014

Résumé : Faust a été l'un des sujets que les musiciens romantiques ont le plus fréquemment mis en musique : musiques de scène, opéras, lieder et nombreuses partitions dramatiques non scéniques. A travers une analyse des différents traitements du mythe, d'avant Goethe au XXe siècle, l'auteur s'interroge sur la pérennité du pacte faustien et ses implications à notre époque.

Résumé : Réflexion sur les points communs et divergences entre la poésie et la chanson : les conditions du passage d'un genre à l'autre, l'usage de la musicalité des mots, etc.

Résumé : Essais du poète sur les affinités entre musique et poésie.

Résumé : Darmstadt représente l'exemple type d'une confrontation historique avec les supports, les formes, et les langages musicaux. Au XXe siècle, l'évolution de l'emploi du rapport mot-musique constitue un des axes de recherche et de réflexion privilégiés des compositeurs. L'auteure propose d'inscrire la recherche musicologique dans les liens complexes de la composition avec les mots.

Résumé : Etudes consacrées à la description et à l'énonciation métaphorique de la musique, au sens musical et sa transmission, à la manière dont le langage peut exprimer et traduire l'intention de la musique, etc. ©Electre 2014

Résumé : Analyse des liens exogènes du monde de la musique avec d'autres univers : l'architecture et le cinéma, la poésie, les mathématiques, la politique, la philosophie, etc. L'auteur montre la proximité créatrice entre ces domaines et leur inscription dans une même unité temporelle. Il esquisse une vision classique de la musique contemporaine assurant que l'art musical se perpétue en se renouvelant. ©Electre 2016

Résumé : Un texte de référence en la matière qui conjugue une connaissance intime des ressources de la musicologie moderne et contemporaine avec de nombreuses propositions théoriques qui sont d'ores et déjà des acquis.

Résumé : Les malheurs d'Orphée intéressent à la fois la littérature et la musique. Ils renvoient aux grandes crises de la modernité telles qu'un regard littéraire peut les déceler et les mettre en lumière.

Résumé : Le couple musique et verbe est ici abordé par le prisme de la philosophie, de la littérature et de la musicologie. Textes de : Alessandro Arbo, Guillaume Bordry, Marik Froidefond, Henri Garric, Magali Guiet, Gert Jonke, Marie-Louise Mallet, Raymond Monelle, Timothée Picard, Danièle Pistone, Stéphane Roth, Jonathan Rousseau, Pascale Saarbach, Bernard Sève et Isabelle Soraru. Coda de Jean-Luc Nancy

Résumé : Ensemble de discussions autour de la conception de l'art musical qui fait son apparition à la fin du XVIIe siècle et qui est illustrée par le Cabinet de Charles Perrault. Le présupposé de l'ouvrage ici interrogé, est que l'art musical, qui institue un système de représentation de la nature, fournit l'instrument d'une appréciation des autres arts.

Résumé : Cet ouvrage est la première synthèse d’envergure consacrée à la critique musicale occidentale au XXe siècle. Il explore la multiplicité des visages que revêt la musique – classique, jazz, rock, chanson, musiques actuelles – et toutes les formes que prend la critique musicale spécialisée ou généraliste. Il passe en revue les principales théories et conceptions de la critique musicale, les acteurs types ainsi que les genres et formes qu’ils pratiquent. Les spécificités propres à tel pays et telle aire culturelle considérés y sont analysées. Apport décisif à l’histoire culturelle du XXe siècle, ce livre s’impose comme une contribution majeure à une réflexion sur le genre et la pratique de la critique en général.

Résumé : A partir de documents, d'enregistrements et de films, l'exposition porte sur le dialogue engagé entre le jazz et la littérature au XXe siècle. ©Electre 2017

Résumé : Issues d'un colloque, des études sur le rapport entre la littérature et la musique au fil du temps. Les contributeurs analysent les pouvoirs incantatoires, enchanteurs ou maléfiques de la musique dans les mythes d'Ulysse et d'Orphée. Au travers des oeuvres de Mozart, Bach, Quignard ou Kundera, ils explicitent la complémentarité des deux arts, bien qu'ils soient souvent d'une harmonie imparfaite. ©Electre 2023

Résumé : Ces contributions de spécialistes offrent des regards croisés sur les rapports entre musique et texte dans une perspective diachronique allant des tragédies attiques à la culture hip-hop. Elles éclairent les enjeux esthétiques, mais aussi anthropologiques et politiques qui pèsent sur la production artistique, engageant l'évolution des formes et des genres.

Résumé : Ces articles analysent un certain nombre de textes issus de la culture pop, de l'underground et des subcultures urbaines, afin de mettre en évidence la relation que les paroles entretiennent avec des oeuvres littéraires ou cinématographiques. Citations, parodies, pastiches et autres emprunts et références sont ainsi étudiés chez C. Nougaro, A. Mengo, H.-F. Thiéfaine, D. Bowie, ou encore Nightwish.

Résumé : Constatant un engouement pour les études musico-littéraires s'accompagnant de nombreuses publications, l'auteur propose une réflexion méthodologique sur ce champ disciplinaire. ©Electre 2019

Résumé : Les auteurs évoquent les rapports entre la poésie et la musique. Reflexion théorique à partir des exemples concrets sur la relation poésie/musicalité dans les oeuvres littéraires.

Résumé : La spécificité de l'écriture lorsqu'elle est consacrée au jazz est analysée en recherchant les répercussions stylistiques, formelles et génériques de l'intérêt des écrivains pour le jazz.

Résumé : Présentation de l'histoire des instruments de musique suivie d'une étude technique et historique des familles instrumentales, des exemples de l'utilisation des instruments selon les diverses phases de l'art musical et d'une analyse de leur apport dans la littérature ancienne et moderne. ©Electre 2022

Résumé : Les trois éléments poésie, musique et chanson sont liés depuis l'Antiquité en passant par le Moyen Age chinois, les chansons du XVIe siècle, le lyrique médiéval hispano-arabe ou les liens actuels entre chanson contemporaine et poésie.

Résumé : Un livret d'opéra peut-il être étudié en excluant sa destination musicale et scénique ? Où se situe la frontière entre la littérature et la littérature en musique ? Ces questions sont traitées à travers l'histoire du livret d'opéra italien. L'ouvrage montre comment, soumis aux méthodes d'analyse des livres d'auteurs, les libretti peuvent s'affirmer dans le champ de la littérature.

Résumé : Etude basée sur le rapprochement textuel, formaliste et sémiotique entre la fugue musicale et les cinq romans d'Ishiguro.

Résumé : Une réflexion sur les rapports complexes entretenus par le milieu musical avec le mouvement surréaliste, souvent considérés comme inexistants. L'auteur examine notamment la position d'André Breton vis-à-vis de la musique et analyse un choix de compositions, de Parade d'Erik Satie en 1917 au Travail du peintre de Francis Poulenc en 1956. ©Electre 2021

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