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Résumé : Quelle est l'incidence des arts et de la littérature sur nos manières d'idéaliser notre corps et celui des autres? En réponse à cette question et à d'autres, cet ouvrage se veut transdisciplinaire et concerne autant la psychologie, l'esthétique, l'histoire de l'art que la sociologie contemporaine.

Résumé : Les auteurs, un psychanalyste et un amateur d'art, proposent des regards croisés sur la peinture. L'histoire de la peinture avec ses différents styles côtoie notamment la peinture comme représentation imaginaire d'un désir toujours obscur. ©Electre 2018

Résumé : A travers des contributions ayant trait à l'architecture, aux arts appliqués, aux arts plastiques, à l'anthropologie, à la musique et au cinéma, cet ouvrage s'énonce au carrefour de disciplines qui éclairent chacune à leur tour l'énigme de l'objet.

Résumé : Index

Résumé : Présentation d'une conférence de J. Baudrillard donnée en 1999 à l'université de Toulouse-le Mirail, dans laquelle il montre son intérêt pour la photographie et développe une pensée critique de l'image. Le texte d'A. Sauvageot prolonge cette présentation en proposant une analyse de la pensée de J. Baudrillard sur l'objet.

Résumé : Un plaidoyer pour la reconnaissance de la dimension de l'esthétique des sciences humaines et sociales. A rebours de l'idée selon laquelle la beauté et la forme ne sont pas déterminantes dans ce domaine de pensée, l'auteur montre leur caractère indissociable du contenu et la part essentielle qu'elles jouent dans l'appréciation de ces savoirs, loin d'être de simples ornements ou d'un luxe superflu. ©Electre 2023

Résumé : Revue questionnant la notion d'objet dans les domaines de l'art, de la psychanalyse et des sciences. Objet d'art, objet narcissique, objet de la science, il s'agit ici de mieux comprendre ce mécanisme du '"plus de savoir" qui fait que tout savoir est insuffisant et toujours à projeter dans un horizon qui le dépasse. Avec également l'invitation de deux artistes : François Rouan et Bernard Noël. ©Electre 2016

Résumé : Les auteurs montrent comment les poètes et artistes surréalistes ont donné vie à des objets à travers inventions et détournements et créé des connexions entre jeux, modèles mathématiques, art brut et trouvailles surréalistes.

Résumé : Etudie dans des oeuvres littéraires et artistiques créées de 1850 à 1950 la capacité du comique a dépasser les frontières des genres et des styles, ainsi que la modernité du comique.

Résumé : Quelle est la démarche spécifique des poètes du Moyen Age au XXe siècle, intéressés par l'objet en tant que tel ? Quelle poétique en découle ? L'objet poétique, autre et ambivalent, est ici étudié de façon pluridisciplinaire. Comment poser le problème de l'objet ? Quels sont les rapports entre l'objet verbal et son modèle qui en est la source et qu'il décompose ?

Résumé : Cet ouvrage retrace les étapes du questionnement autour de l'avènement de l'objet en tant qu'oeuvre d'art. Il évoque également la prolifération de la figure du mannequin et le développement de la mise en scène des expositions.

Résumé : Une monographie sur l'imaginaire des métiers d'art et les perspectives sociologiques et philosophiques qu'ils ouvrent quant au rapport aux objets. Les différentes matières, la gestuelle, le travail et la vie des oeuvres sont autant de thèmes examinés. ©Electre 2022

Résumé : Etudes sur les objets de la vie quotidienne en tant que supports mnémoniques. Des chercheurs développent la relation qu'ils établissent entre objets et mémoires et proposent de dépasser une lecture symboliste des objets en défendant l'idée selon laquelle ils sont au coeur des rapports sociaux. Ils donnent à l'objet une position d'égalité avec les humains dans leur capacité à construire le monde.

Résumé : Une réflexion pluridisciplinaire sur l'objet et la transformation du rapport à la matérialité aux XIXe et XXe siècles.

Résumé : Reprend une conférence faite en octobre 1997 : qu'est-ce que l'image du dieu mourant à l'écran ? Quatre conférences imaginaires lui font suite : l'hypothèse d'une machine expliquant ce qu'est un homme, une proposition sur la genèse des rêves en 1806, les fantasmagories du "Second Faust", une image de neige fondante sous les yeux de Perceval.

Résumé : Etudie l'évolution de l'art contemporain à travers l'oeuvre de Duchamp et l'objet duchampien, concept artistique faisant disparaître la signification habituelle d'une chose quotidienne sous une autre appellation, le titre de l'objet.

Résumé : Textes issus d'un colloque qui s'est tenu à Bruxelles à l'Académie royale des beaux-arts en mai 2000. Les auteurs établissent un lien entre la question de la représentation et celle de son objet en étudiant les relations entre la représentation psychique, la représentation plastique, l'objet du désir, l'objet pulsionnel.

Résumé : Correspondance entre l'artiste et le critique échangée entre 2005 et 2008, dans laquelle ils poursuivent leur conversation débutée en 1992 avec ¤¤La fin de l'objet fini¤¤.

Résumé : Une réflexion sur la vitrine comme objet esthétique expliquant comment elle peut interférer entre celui qui regarde et ce qui est exposé au regard et influencer la relation qui se noue alors. L'auteure fonde son propos sur l'analyse d'installations et de performances artistiques qui s'approprient la vitrine, de type commercial ou muséal, pour en faire une oeuvre d'art contemporain. ©Electre 2018

Résumé : L'auteur s'interroge sur le statut des objets dans la littérature. Tous les genres littéraires donnent la préférence aux objets inutiles, vieillis ou insolites, le non fonctionnel prime sur le fonctionnel, surtout dans les deux derniers siècles, caractérisés paradoxalement par la rationalisation scientifique. Cet ouvrage analyse ce paradoxe.

Résumé : Transcription de l'enregistrement de 21 cours d'esthétique tenus en 1958 et 1959. Le philosophe y reprend des considérations sur la musique déjà développées et met celles-ci à l'épreuve d'une élaboration théorique plus large. Selon lui l'art n'est pas pour la philosophie un objet régional parmi d'autres mais, à l'égal de celle-ci, une pensée capable de se rapporter à la vérité de l'expérience. ©Electre 2021

Résumé : Version remaniée d'une thèse, cette étude s'intéresse aux objets de cinéma. Les replaçant dans la culture visuelle du cinéma des années 1960, l'auteure s'interroge notamment sur la capacité du cinéma à mettre en fiction le pouvoir des autres arts. ©Electre 2019

Résumé : Réunit huit contributions étudiant les problèmes qui naissent lorsque des catégories esthétiques occidentales entrent en contact avec des objets, des expériences et des pratiques artistiques d'autres cultures (Papouasie, Inde, Japon, Chine). Les domaines traités sont hétérogènes : histoire, anthropologie, philosophie, géographie, sinologie, etc.

Résumé : Cette revue annuelle est conçue comme un espace réflexif dédié aux arts contemporains de la marionnette dans leur sens le plus large. Elle se veut l'écho critique de ce qui se cherche aujourd'hui dans les esthétiques de la scène qui travaillent les relations entre les corps, les objets et les images. ©Electre 2015

Résumé : Présente de façon chronologique et dans leur contexte socio-culturel des objets de la vie quotidienne fabriqués en série, depuis la révolution industrielle jusqu'aux robots ouvriers du XXIe siècle.

Résumé : Retrace l'histoire des objets du quotidien, produits à la chaîne, fonctionnels, reflétant entièrement l'époque à laquelle ils ont été pensés, dessinés, créées, fabriqués et vendus en masse, symboles de ce qu'était la modernité au XXe siècle.

Résumé : A travers une approche pluridisciplinaire, cette étude envisage la ponctuation comme un objet esthétique mettant en lumière l'expérience du temps dans l'écriture et plus particulièrement dans la prose romanesque.

Résumé : Cet essai questionne les pratiques du recyclage, à travers des exemples tirés de l'art et du design, et expose les mécanismes de cette expérience esthétique du monde.

Résumé : Présentation de 100 objets mythiques du quotidien ou du luxe qui font partie du décor intime des Français et qui illustrent le rayonnement du pays à l'étranger depuis plusieurs décennies : le carré Hermès, la dentelle de Calais, la marinière Armor Lux, les chaussons Repetto, etc.

Résumé : Présentation des réalisations, depuis 2005, de trois designers industriels, Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod et Elric Petit. Créateurs de multiples objets du quotidien dont des meubles, des lampes, des bouteilles de vin, des clés USB ou encore de la vaisselle, ils définissent leur travail comme simple, pur et fonctionnel, à l'origine d'objets utiles sans pour autant être communs. ©Electre 2019

Résumé : L'auteur américain s'intéresse à l'usage du vocabulaire religieux dans la philosophie de l'art d'Arthur C. Danto, plus particulièrement au terme de transfiguration. Il montre comment la religion continue à hanter la théorie esthétique contemporaine, et revient sur les limites qui séparent un objet ordinaire d'une oeuvre d'art.

Résumé : La place prise par les techniques de l'information dans la diffusion des objets esthétiques ; les possibilités interactives qu'offrent les médias électroniques dans la transaction avec les oeuvres artistiques imposent de réfléchir sur les nouvelles formes de l'expérience sensible sous une esthétique de la communication.

Résumé : Recueil illustré d'objets phares du design : voitures, motos, bateaux, objets, mobilier, électronique, etc. Pour chaque catégorie, l'auteure présente les objets uniques et iconiques qui ont pu définir leur époque. ©Electre 2016

Résumé : Cent objets incontournables de l'histoire du design et la petite histoire qui accompagne chacun d'entre eux. Leur fonctionnalité, leur utilité ou leur esthétique sont présentées : stylo, lampe, siège, montre, téléphone. ©Electre 2017

Résumé : Une analyse consacrée à cette catégorie de l'histoire de l'art, s'appuyant sur une sélection d'oeuvres, des plus anciennes aux plus contemporaines. L'auteur aborde la nature morte en relation avec les notions d'humain et de vie. Il distingue les étapes de son élaboration, c'est-à-dire voir, repérer et isoler l'objet. ©Electre 2022

Résumé : Bat en brèche le mythe contemporain de l'esthétique, hérité de Kant, à savoir que l'esthétique est une dimension nécessairement propre à l'art, et que la jouissance de l'art relève d'un jugement communicable et partageable par tous. L'auteur invite à décentrer l'esthétique des théories aux conduites, aux relations qui nous lient au monde des objets de l'art.

Résumé : Les contributions analysent la question de la réception des productions culturelles et artistiques depuis l'essor des médias au cours du XIXe siècle, présentent des réflexions théoriques illustrées par de nombreux cas concrets, du compte-rendu académique des livres d'histoire aux réseaux de lectrices de littérature sentimentale en passant par les interprétations journalistiques de la téléréalité.

Résumé : Témoignages d'une dizaine de designers (Patrick Jouin, Neil Poulton, Philippe Di Méo, etc.) expliquant le making of d'une de leurs créations, de sa conception à sa fabrication : premier croquis, cahier des charges, contraintes techniques, maquettes virtuelles, prototypes fonctionnels, choix des matériaux et des coloris, déclinaisons du produit, etc.

Résumé : Rassemble 22 textes sur la Kunstwissenschaft, la science de l'art, nom générique de recherches et d'interprétations éminentes qui virent le jour en Allemagne à la fin du XIXe siècle et au début du XXe. Une somme de réflexions critiques et philosophiques quant à l'objet de l'esthétique.

Résumé : Cet essai analyse à travers l'oeuvre écrite autant que peinte, fictionnelle autant que théorique, ce que Klossowski désigne comme le "phénomène de la pensée", un projet comparable à cette biographie intellectuelle qu'il a consacrée à Nietzsche. Le propos implicite de cette "fausse" biographie est de montrer que celui-ci est l'initiateur et la justification d'une certaine modernité esthétique.

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