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Résumé : Suite à l'exposition présentée au Musée d'art contemporain du Val-de-Marne ayant pour thème les relations entre art et économie, cet ouvrage apporte un regard rétrospectif et complémentaire avec des pages consacrées à chacun des artistes, des vues documentant l'ensemble des projets, ainsi que de nombreuses contributions et points de vue critiques sur la pensée économique et artistique.

Résumé : Depuis près de trente ans, Zoe Leonard jouit d’une reconnaissance internationale pour son œuvre qui, ancrée dans la photographie, prend également la forme d’installations et de sculptures. Son travail est avant tout le fruit d’une démarche d’observation dans laquelle se conjuguent une conception documentaire de la photographie et l’acte physique, corporel, du regard. Les migrations et les déplacements, le genre et la sexualité, le deuil et la perte, l’histoire culturelle ou encore les tensions entre monde naturel et environnement construit sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. L’exposition au Mudam présente pour la première fois Al río / To the River, un vaste projet photographique initié en 2016 qui a pour sujet le Rio Grande (le nom du fleuve aux États Unis) ou Río Bravo (son nom mexicain). Plusieurs années durant, l’artiste a photographié le fleuve le long des 2 000 kilomètres où il marque la frontière entre les États-Unis mexicains et les États-Unis d’Amérique, suivant son cours depuis les villes frontalières de Ciudad Juárez au Mexique et d’El Paso au Texas jusqu’au golfe du Mexique. Œuvre épique de par son envergure, Al río / To the River est le fruit d’une observation attentive de l’environnement bâti et naturel du fleuve, de ses paysages désertiques et montagneux jusqu’aux villes et villages qui le bordent, où la vie quotidienne se déroule en parallèle des activités liées à l’agriculture, au commerce, à l’industrie, et à la surveillance de la frontière. Les photographies de Zoe Leonard se concentrent notamment sur l’accumulation des infrastructures aménagées le long du fleuve pour contrôler le débit de l’eau et réguler le passage des marchandises et la circulation des personnes : barrages, digues, routes, canaux d’irrigation, ponts, pipelines, clôtures, postes de contrôle.« La nature changeante du fleuve – qui déborde périodiquement, change de cours et creuse de nouveaux sillons –, va à l’encontre de la fonction politique qu’il est censé remplir », commente l’artiste. Al río / To the River est structurée en trois parties, dont un Prologue et une Coda. Chacune d’entre elles engage une réflexion sur le langage photographique, passant, de manière fluide, de l’abstraction à l’image documentaire, puis aux images numériques de caméras de surveillance. Travaillant avec un appareil argentique tenu à la main, Zoe Leonard assume une position physique par rapport au fleuve. Bien que toujours subjectif, le regard qu’elle porte sur lui n’est jamais figé. Passant fréquemment d’un côté à l’autre du cours d’eau (et donc d’un pays à l’autre), l’artiste évite d’adopter un point de vue unilatéral au profit d’une suite de perspectives mobiles et changeantes. Dans Al río / To the River, Zoe Leonard va à l’encontre des images réductrices de la frontière véhiculées par les médias. Elle rend au contraire tangible la multiplicité des forces et des influences qui traversent le fleuve, qu’il s’agisse des intérêts commerciaux et industriels, des histoires culturelles, ou des liens familiaux qui se tissent par-delà la frontière. Elle s’intéresse aussi aux animaux et aux plantes de la région, qui subissent une pression accrue en raison de la sécheresse et du changement climatique, mais aussi des conceptions humaines souvent contradictoires appréhendant le fleuve tout à la fois comme un cours d’eau « sauvage et pittoresque », un réservoir d’eau et une frontière politique.

Résumé : Les trois numéros de la publication hybride, entre journal, magazine et catalogue, retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022), réunis dans un coffret. Rouge, vert et bleu, ces trois numéros en couleur retracent le parcours artistique de Zineb Sedira, jusqu'à sa présentation au Pavillon français de la 59e Exposition internationale d'art, La Biennale de Venise 2022. À la croisée d'un journal et d'un magazine, rendant hommage à des publications maghrébines innovantes des années 1970 comme Les 2 écrans ou Souffles, cette publication est conçue comme une alternative au catalogue au sens traditionnel du terme. Chaque numéro fait référence à une ville – Alger, Paris, Venise – qui a joué un rôle important dans la vie et la formation artistique de Sedira. Sous-titrés respectivement Formes du désir, Outils d'agitation et Conserver, montrer, restaurer, revivifier, les trois numéros reproduisent effectivement la structure d'un scénario en trois actes : mise en place, confrontation et résolution. Ils fonctionnent comme un espace de rencontre qui réunit les membres de la grande famille artistique et intellectuelle de Zineb Sedira. En présentant une pluralité de voix, le journal fait écho aux réseaux de solidarité forgés par les artistes, les cinéastes et les praticiens de la culture dans les années 1960 et 1970 – une période de coproduction prolifique entre l'Algérie, l'Italie et la France – dans le but de créer un point de vue politique indépendant au-delà et en dehors des structures coloniales passées. Riche en références artistiques, cinématographiques, musicales, archivistiques et politiques, ces trois numéros mettent en lumière la pratique artistique de Zineb Sedira, les processus qui sous-tendent son travail et les inspirations qui l'ont nourri. Ils offrent un aperçu des coulisses de son exposition au Pavillon français.

Résumé : This catalogue illustrates chronologically every confirmed work by the artist, inclusive of all media, from 1984 to 2004, for the first time presenting his entire oeuvre in the past 20 years. For each singular work, there is comprehensive information including detailed description, inscription, provenance, background, preparatory studies, documentary photographs, extensive bibliography and worldwide literature and exhibition records, as well as any associated primary archival documents which have never been published before.It offers a new privileged point of view and a most sought-after independent reference to understand the artist and the Asian contemporary art scene he is rooted within. Volume I details the complete oeuvre of Zeng’s most acclaimed Hospital, Meat and Mask series, combined with a comprehensive timeline, with colour illustrations and documentary photographs in its main book and in the addendum in Chinese.

Résumé : Né à Pékin dans une famille d'intellectuels, Zao Wou-ki arrive à Paris en 1948. Il peint alors à la manière de Cézanne, Matisse et Picasso. Très vite son art évolue vers une abstraction d'une subtilité et d'une précision étonnante, nourrie de tradition orientale, témoignant d'une grande spontanéité dans le graphisme et d'une forme très personnelle de mysticisme.

Résumé : L'exposition consacrée à Zao Wou-ki, peintre chinois, constitue une rétrospective de son oeuvre imprimée, soulignant les multiples passerelles avec les autres techniques qu'il pratique, dans une logique chronologique. Un point sur les techniques de gravure et l'art d'illustrateur de l'artiste est proposé. Contient le catalogue raisonné des livres illustrés par l'artiste.

Résumé : Cinq contributions analysent, de façon croisée, le tableau de E. Manet représentant une asperge qui se détache sur un fond clair, peint pour le collectionneur d'art Charles Ephrussi. ©Electre 2016

Résumé : Faisant suite à Le point d'Ithaque et Zoneblanche, cette monographie présente une compilation d'images trouvées associées à la production photographique d'Y. Salomone. Avec un entretien avec l'artiste et des textes sur sa pratique. ©Electre 2019

Résumé : Un ouvrage consacré au peintre très prometteur Youla Chapoval, dont la destinée fut brisée une nuit de décembre 1951 à tout juste 32 ans. ©Electre 2015 "C'était l'un des espoirs de l'Ecole de Paris de l'après-guerre ; certains journalistes n'hésitaient pas à voir en lui le "Picasso de demain" ; il était jeune, beau, talentueux... Et même si la renommée lui semblait plus longue à venir que pour d'autres de ses contemporains, il était apprécié et encouragé par tous ceux qui comptaient dans l'art. Que s'est-il donc passé cette nuit de décembre 1951 où espoirs et amis furent abandonnés à tout juste juste 32 ans. Certains, persuadés qu'il n'avait pu surmonter certaines douleurs familiales ou amoureuses, ou les deux à la fois, parlent de suicide : d'autres envisagent une mort dite "naturelle". On ne le saura jamais, reste ce grand vide, tant pour l'art pictural que pour ses amis et pour sa soeur Bella, alors seule survivante d'une famille détruite par la barbarie humaine." (4e de couv.)

Résumé : Essai sur la place de l'image dans l'islam prouvant à travers un parcours chronologique et géographique, son existence et sa présence sous diverses formes, malgré son bannissement du culte et des lieux de prière. ©Electre 2015

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