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Résumé : Peter Saul has consistently challenged art, history, and politics with his radical, unrefined style. Positioned outside of the canon of contemporary and Pop Art, Saul s exuberantly grotesque works feature an ironic and caustic humor that simultaneously breaks down and celebrates his subjects. Influenced by both French academic painting and MAD magazine, Saul s steadfast embrace of narrative and figuration in painting have left him at odds with every major movement in art as he has transformed over sixty years into a profound, albeit unconventional, history painter. This comprehensive catalogue, published on the occasion of the artist s exhibition at Les Abattoirs, Toulouse (travelling to Namur, Belgium in 2020), covers the artist s oeuvre since the late 1950s and presents many previously unseen paintings, works on paper, and archive materials.

Résumé : La collection d'Edouard Carmignac permet une plongée dans l'effervescence artistique des années 1960 et une réflexion sur ce qu'elles ont apporté sur le plan esthétique. Avec des toiles originales du pop art (Warhol, Lichtenstein, Raysse, etc.), des photographies du New York de William Klein, des affiches psychédéliques ainsi que les images de contre-culture reconstituées de Matt Henry. ©Electre 2023

Résumé : Lichtenstein's art is most recognizable for its trademark benday dots and two-dimensional planes, cartoonlike qualities that placed him at the forefront of the American Pop Art scene. With its emphasis on consumer culture, Lichtenstein's style lent itself easily to the poster genre. This volume opens with his earliest poster, designed for his first exhibition at Leo Castelli Gallery in 1962, and closes with his last, which he completed the year of his death. An additional section features reproductions from the Claus von Olden collection and includes posters and flyers that were produced all over the world using Lichtenstein's iconic motifs. The works reflect Lichtenstein's prolific imagination and ability to adapt his vision to the promotion of music and film festivals, theatrical performances, museums, restaurants, and public service messages as well as his own exhibitions. An essay discusses Lichtenstein's development as an artist who blurred the boundaries between lowbrow and highbrow art. The book also includes an illustrated biography of the artist.

Résumé : Motifs of the female body in multimedia works by Austrian pop artist Kiki Kogelnik. This book features paintings, sculptures and works on paper spanning two decades—from the early '60s to the late '80s—by Kiki Kogelnik (1935–97). Themes of the female body and its commercial appropriation abound throughout.

Résumé : Le catalogue d'exposition de Manolo Quejido (Séville, 1946), "Distancia sin medida" [Distance sans mesure] passe en revue la carrière de l'artiste, qui a débuté en 1964. Après des débuts où Quejido explore l'expressionnisme, le pop et l'expérimentation géométrique, en 1974 l'artiste se met enfin à peindre, et dans les années 1980 il commence à produire une peinture rayonnante, basée sur le prétexte de la vie quotidienne mais attentive à toute la tradition de la peinture occidentale, revisitée par Quejido. Tout au long de la décennie, Quejido a commencé à étudier, dans différentes séries, la spatialité de la représentation picturale et les distances particulières qui y ont leur place, sur le plan unique de la toile. Depuis 1993, Quejido travaille également en réponse à ce qu'il appelle un état de "médiation généralisée". Face à l'empire écrasant de la consommation d'objets et d'images qui caractérise les dernières décennies du XXe siècle, l'artiste utilise des vues agrandies d'étiquettes de produits et d'offres de supermarchés, du papier journal et des photographies de presse, articulant ainsi sa répulsion, qui a également trait à la distance de sécurité que les médias interposent entre nous et le présent.

Résumé : Présentation des artistes belges influencés par le pop art pendant les années 1960 : Evelyne Axell, Jacques Charlier, Jef Geys, Pol Mara, etc. ©Electre 2015

Résumé : Le Whitney Museum offre une véritable anthologie de l'art américain du XXe siècle, dont les pièces maîtresses du pop art : peintures, sculptures, sérigraphies... L'exposition présente les figures majeures de ce mouvement ainsi que des artistes moins connus, tels George Segal, Rosalyn Drexler ou John Wesley. ©Electre 2017

Résumé : Première monographie rétrospective permettant de redécouvrir l'importance de cette artiste italienne des années 1960-1970, cet ouvrage témoigne de la singularité et de la vision novatrice de Laura Grisi (1939-2017) dans l'histoire de l'art contemporain. Le livre rassemble une vaste documentation sur les multiples facettes de la pratique, de la recherche et des voyages de Grisi, en se concentrant sur les années 1960-1970, avec des essais inédits du directeur artistique du Muzeum Susch, Krzysztof Kosciuczuk, du critique et commissaire italien Marco Scotini, de l'historienne de l'art française Valérie Da Costa, de l'écrivain et critique Martin Herbert, et de Giuliana Bruno, professeur d'études visuelles et environnementales à l'université de Harvard. Il comprend également la réédition d'un entretien fondamental avec Laura Grisi réalisé par Germano Celant en 1990.

Résumé : L’historien d’art Renaud Faroux et le photographe Michel Lunardelli ont sillonné l’Europe de Paris à Milan, de Londres à Madrid sur les traces des derniers grands artistes du Pop Art des années 1960.La formule de « Pop Art européen » peut surprendre : c’est comme quand les Anglais parlent du rock français et disent que c’est aussi bon que du vin britannique ! Si pour le grand public le Pop Art est un phénomène Nord Américain incarné par Andy Warhol et Roy Lichtenstein, ce travail remet en question ce chauvinisme étasunien et souligne l’extraordinaire gémellité de la création qui se développe en Europe et outre-Atlantique. Comme le résume Peter Blake : « Si le Pop Art américain est un reflet de la vraie vie, en Angleterre c’est surtout une affaire de rêve et en France, un combat politique ! »

Résumé : Recueil d'interviews, publiées à l'origine dans la revue Art press, de différentes personnalités plus ou moins proches du pop art, courant artistique majeur de la seconde moitié du XXe siècle : Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Larry Rivers, Tom Wesselmann, James Rosenquist.

Résumé : Dans les années 1980, Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol réalisent ensemble 160 toiles. A l'occasion de l'exposition qui leur est consacrée à la Fondation Louis Vuitton, l'auteur revient sur leur amitié et leur collaboration artistique. ©Electre 2023

Résumé : A partir des oeuvres de l'artiste japonais, l'auteur étudie les mutations de l'art au Japon ainsi que les rapports entre la tradition ancienne, les événements historiques et la production artistique contemporaine. ©Electre 2023

Résumé : Prenant racine dans la Révolution industrielle et l'élaboration d'une culture ouvrière, la culture pop explose avec l'arrivée de la télévision et de l'industrie du cinéma dans les années 1950. Son histoire est racontée ici avec ses moments forts, ses personnages emblématiques (Batman ou Russ Meyer), ses villes mythiques (Londres, Detroit), ses courants et ses luttes diverses. ©Electre 2017

Résumé : Artistes : Hermann Albert, HP Alvermann, Ludi Armbruster, Bettina von Arnim, Thomas Bayrle, Werner Berges, KP Brehmer, Peter Brüning, Gernot Bubenik, Christa Dichgans, Lothar Fischer, Winfred Gaul, Reinhold Heller, K. H. Hödicke, Herbert Kaufmann, Konrad Klapheck, Florian Köhler, Ferdinand Kriwet, Manfred Kuttner, Michael Langer, Uwe Lausen, Konrad Lueg, Heino Naujoks, Wolfgang Oppermann, Sigmar Polke, Heimrad Prem, Gerhard Richter, Helmut Rieger, Peter Roehr, Klaus Staeck, Helmut Sturm, Wolf Vostell, Lambert Maria Wintersberger, HP Zimmer

Résumé : Ce catalogue propose une relecture du mouvement Pop art européen à travers une sélection d'œuvres issues de deux collections privées majeures. 42 œuvres réalisées entre 1956 et 1966, par des artistes britanniques, allemands, les Nouveau réalistes français… ainsi qu'une importante section consacrée au Pop art italien (avec David Hockney, Allen Jones, Martial Raysse, Jean Tinguely, Daniel Spoerri, Gianfranco Baruchello, Michelangelo Pistoletto…). Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au MASI – Museo d'arte della Svizzera italiana, Lugano, du 23 septembre 2018 au 6 janvier 2019.

Résumé : This catalogue, edited by Germano Celant, documents the first exhibition in the Middle East by KAWS (Brian Donnelly, born 1974, USA). The solo show explores his career and vast oeuvre and features painting and sculpture made over the past 20 years. KAWS’ imagery has long possessed a sophisticated, dark humour, revealing the interplay between art and consumerism, referencing both art history and pop culture. Donnelly began his career in street art in the 1990s, becoming synonymous with the name KAWS, a tag that became a staple in his ‘sub-vertisments’ (modifications of commercial works). Later on, through his toy figurines and larger-than-life sculptures, KAWS has become a global phenomenon — not just of the art world, but in popular culture as well. KAWS: HE EATS ALONE is presented at the Fire Station in Doha. The exhibition begins in the Garage Gallery where over 40 sculptures and paintings are displayed in a labyrinthine space designed by the New York studio 2×4. Across the courtyard above the café, the Archive showcases a collection of the artist’s limited edition works. At the centre of the courtyard, the 5-metre-tall sculpture COMPANION (PASSING THROUGH) is seated with hands covering its eyes. The journey concludes at the Dhow Harbour on the Corniche, where the larger-than-life inflatable sculpture HOLIDAY reclines against the backdrop of the Doha city skyline.

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