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  •    Sujet : Psychanalyse et art
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Résumé : Par l'étude du processus de la répétition à l'oeuvre dans tous les domaines artistiques (peinture, musique, danse, littérature), cet ouvrage entremêle création et reproduction et montre comment l'art et la psychanalyse peuvent s'enrichir mutuellement. ©Electre 2014

Résumé : Quelle fut l'influence de la révolution photographique sur l'imaginaire littéraire et scientifique, notamment sur la clinique de l'hystérie ? L'auteur étudie la portée de ce nouveau médium sur les travaux de Charcot mais aussi sur la conception de la mémoire et de la causalité psychique élaborée par Freud. ©Electre 2016

Résumé : Différentes contributions analysant comment le corps se noue à l'oeuvre de l'artiste, tant dans les champs de la science, de la mise en scène théâtrale, du cinéma ou encore de la musique. Les auteurs tentent de cerner comment cette création fait écho à la subjectivité d'une époque et son malaise où la sublimation ne vise plus la beauté apollinienne mais l'envers du corps. ©Electre 2019

Résumé : Le psychanalyste examine et présente les oeuvres de deux sculpteurs contemporains qui portent l'un et l'autre des regards incisifs sur la société. L'un, E. Chillida, crée un espace humain où il lui est donné de vivre en imaginant des temps et des espaces inédits. L'autre, J. Martin, interroge dans son oeuvre l'homme contemporain et les dangers du pouvoir associé aux progrès de la science. ©Electre 2018

Résumé : Les auteurs, un psychanalyste et un amateur d'art, proposent des regards croisés sur la peinture. L'histoire de la peinture avec ses différents styles côtoie notamment la peinture comme représentation imaginaire d'un désir toujours obscur. ©Electre 2018

Résumé : Une analyse de la théorie lacanienne de la lettre et de son rapport à l'inconscient. L'approche de ce concept, déjà esquissée via la calligraphie dans Le livre rouge de Jung, est renouvelée dans un article de 1971 intitulé Lituraterre. Ayant un rapport ambivalent avec le signifiant, la lettre serait le tissu qui enveloppe le lieu de l'altérité, autrement dit le linceul de l'absence. ©Electre 2021

Résumé : S'appuyant sur sa pratique analytique et sur de nombreuses oeuvres artistiques, le psychanalyste rend compte de la singularité du tissu langagier (oral, tactile, visuel, gestuel) qui inscrit tout enfant au monde de la parole et du langage. Il fait un lien avec les sourds, ceux qui parlent avec les mains et entendent avec les yeux. ©Electre 2021

Résumé : Lorsque la Joconde a été volée en 1911, beaucoup de gens se sont précipités au musée du Louvre, pour la première fois, afin de contempler un emplacement vide. Le psychanalyste tente d'expliquer les raisons psychologiques de l'intérêt porté aux oeuvres d'art, classiques ou contemporaines. ©Electre 2022

Résumé : Recueil d'entretiens abordant les thèmes du flux, du temps, de la trace, de l'inconscient, de l'inquiétude et du dérèglement. Sur le mode de la conversation libre, le compositeur y évoque ce qui préside au processus de sa création musicale. ©Electre 2022

Résumé : Recueil d'articles publiés dans la rubrique Art et pathologies du magazine ¤¤Cerveau & Psycho¤¤ où l'auteur montre comment les oeuvres de certains artistes et écrivains tels que Van Gogh, Monet, Dostoïevski ou Proust, ont été influencées par les troubles neurologiques ou psychiatriques de leurs créateurs.

Résumé : Etudie et évalue l'apport pour l'esthétique et les théories de l'art au cours du XXe siècle, des méthodes de la psychanalyse, la phénoménologie et la sémiotique. Analyse l'impact sur ces disciplines de leur application à l'esthétique.

Résumé : Un ouvrage consacré aux enjeux du procédé créatif du peintre F. Picabia sous l'angle du moi et de l'image. De ses oeuvres abstraites de 1913 à sa peinture maximaliste, dites des Monstres, entre 1924 et 1927, l'auteure propose de voir dans la formalisation de l'ego un processus clé de la modernité. ©Electre 2020 « Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia. » C'est dans cette tension entre exaltation et rejet du moi que l'artiste a indiqué sa position dans la modernité. Son refus de l'action collective s'est exprimé au cœur de la Grande Guerre dans une œuvre centrée non pas sur l'histoire ni sur des problèmes plastiques, mais sur le moi. Aujourd'hui pense à moi prend le pari que son sujet est également son outil d'analyse et qu'il se nomme Ego. Couvrant une période qui va de l'abstraction de 1913 chez Picabia jusqu'à sa peinture maximaliste dite des Monstres entre 1924 et 1927, ce livre révise certaines des certitudes les mieux établies sur l'œuvre et propose de voir dans la formalisation de l'ego un processus clé de la modernité, producteur de ses propres ruptures. Articulé à l'analyse freudienne de la mélancolie, ego devient une procédure conceptuelle qui contraint à reposer l'ancienne problématique mimétique. « On ne peut mettre dans le coffre la clé qui ouvre le coffre » nous dit l'historien. C'est pourtant ce que l'art de Picabia – ce coffre à double fond – systématisa. Face à la menace de la mécanisation définitive de l'art (dont les images produites aujourd'hui à l'ère du capitalisme narcissique sont les surgeons directs), sa réponse en forme de répétition mélancolique résida dans le détournement occulte de l'image. « Moi je ne suis rien, je suis Francis Picabia. » Ce livre s'attache à montrer les enjeux de cet aveu en forme de nom propre dans la modernité

Résumé : A partir d'un texte inédit de Joyce McDougall, six auteurs débattent avec elle et prolongent la réflexion sur ce qui relie l'artiste et le psychanalyste.

Résumé : Contributions sur les représentations de la folie meurtrière dans les lettres et les arts, à partir d'études de cas et d'analyses d'oeuvres, notamment dans le roman gothique, l'opéra et le cinéma. L'apport de la clinique psychanalytique est mis en avant pour comprendre les mécanismes du passage à l'acte ainsi que l'influence de l'imaginaire collectif sur la construction des personnages. ©Electre 2023

Résumé : Revue questionnant la notion d'objet dans les domaines de l'art, de la psychanalyse et des sciences. Objet d'art, objet narcissique, objet de la science, il s'agit ici de mieux comprendre ce mécanisme du '"plus de savoir" qui fait que tout savoir est insuffisant et toujours à projeter dans un horizon qui le dépasse. Avec également l'invitation de deux artistes : François Rouan et Bernard Noël. ©Electre 2016

Résumé : Autour du mythe de Pâris, l'auteur aborde la question de la beauté par rapport à la théorie des pulsions de Freud et de sa représentation.

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