Résumé : Une exposition qui questionne le rapport à l'image en transposant des dessins et autres esquisses dans un espace au sein duquel le spectateur est invité à déambuler. ©Electre 2023. Le travail de Benjamin Hochart s’inscrit indéniablement dans le champ de l’art contemporain, mais il revendique aussi les influences de l’art brut, des arts décoratifs ou folkloriques, des pratiques textiles diverses, du cinéma de genre, de la bande-dessinée et de la science-fiction comme les témoins d’une pratique artistique fondée sur la non-hiérarchie des genres et des arts. Mêlant diverses références, son travail propose des formes aux lectures multiples qui tentent de perturber l’ordre établi, tout en explorant le potentiel politique des positions marginales issues des contre-cultures ou des cultures populaires. L’objectif étant de donner de la visibilité à tous les genres dits « mineurs » ou « mauvais » sans créer de rupture entre la vie et la production de formes artistiques. En expérimentant divers médiums et processus (dessin, œuvre textile, installation, performance, vidéo, édition…), la recherche de Benjamin Hochart donne entre autres à voir des questionnements relatifs à l’étude des systèmes de représentation, au quotidien, au monstrueux et au décoratif ; il tente ainsi de produire une œuvre protéiforme, à la fois poétique et politique.

Résumé : L'Empire étend son ombre. Les Granbretons... ce nom résonne depuis des décennies dans tous les territoires d'une Europe dévastée. Après la chute des derniers grands Etats, le Roi-Empereur dégénéré et ses armées exercent une domination sans partage sur le Vieux Continent. Si le Ténébreux Empire continue d'étendre son pouvoir dans ce monde post-apocalyptique, bientôt nul ne pourra guider les nations de l'Europe vers la liberté. Même la puissante cité de Köln, dernier bastion de la résistance, vient de céder sous les coups de l'ennemi. Son seigneur, le duc Dorian Hawkmoon, victime d'une infâme manipulation technologique dans les noires prisons de Londra pourra-t-il continuer le combat dans l'ombre ? L'unique espoir réside désormais dans le royaume isolé de Kamarg, dirigé par le légendaire comte Airain… Après Elric, voici l'adaptation de l'autre grande saga de fantasy de Michael Moorcock, une œuvre sombre, mâtinée de science primitive et de magie futuriste. Cycle épique et inclassable par son mélange de références, Hawkmoon est aussi le récit d'une vengeance terrible que Jérôme Le Gris et Benoît Dellac magnifient avec la complicité de Didier Poli. Ils redonnent à cette œuvre magistrale un souffle d'une troublante modernité. 

Résumé : In Christian Zionism in the Twenty-First Century authors Motti Inbari and Kirill Bumin draw on three original surveys conducted in 2018, 2020, and 2021 to explore the religious beliefs and foreign policy attitudes of evangelical and born-again Christians in the United States. They analyze the views of ordinary churchgoers and evangelical pastors to understand the religious, social, and political factors that lead the members of this religious community to support the State of Israel in the Israeli-Palestinian conflict. Through rigorous quantitative analyses and careful textual study of ordinary evangelicals' written comments, Inbari and Bumin aim to rectify misconceptions about who evangelical and born-again Christians are, about their sympathies toward Israel, Jewish people, and Palestinians, and about the sources of their foreign policy attitudes toward the conflict. Inbari and Bumin demonstrate that a generational divide is emerging within the evangelical community, one that substantially impacts evangelicals' attitudes toward Israel. They also show that frequent church attendance and certain theological beliefs have a profound impact on the evangelicals' preference of Israel over the Palestinians. Throughout, the authors aim to add nuance to the discussion, showing that contemporary evangelical and born-again Christians' attitudes are much more diverse than many portrayals suggest. - Note de l'editeur

Résumé : "Peut-on réellement calculer le coût d'un homme ? Alfred Sauvy s'y efforce dans une première partie. Il compare, aux différents âges de la vie, la part respective de la consommation au sens le plus large et de la production. (...) Alfred Sauvy, après s'être livré à quelques comparaisons internationales, abandonne vite les schémas théoriques pour s'attaquer aux problèmes réels d'aujourd'hui : la place des vieux dans la société, l'inégalité sociale devant la mort, le coût de la santé, les accidents, etc. Et bien qu'il s'efforce, comme il l'écrit lui-même, de décrire les phénomènes " en évitant de porter des jugements de valeur ou de préciser des culpabilités ", le statisticien et l'économiste cèdent souvent le pas au sociologue et... au polémiste. Avec sa fougue coutumière, l'auteur reprend, au fil de ce livre décousu, mais foisonnant de références historiques et démographiques, les thèmes qui lui sont chers. Il dénonce tout particulièrement le rejet par les sociétés urbaines et industrielles de l'enfant, considéré comme une " charge ", un " gêneur ", le " refus collectif de la vie " qui est " une peur de l'homme ", la conception arithmétique enfantine de l'emploi " qui conduit à vouloir partager et rationner le travail comme s'il s'agissait d'une donnée intangible." Jean-Marie Dupont

Résumé : La Tate Britain accueille la première exposition rétrospective et monographique de Frank Bowling de mai à août 2019. Ce catalogue présente toute la carrière du peintre originaire de Guyane et membre de la Royal Academy, soit plus de 60 années de création. À ses premiers travaux figuratifs des années 1960 succède la tension entre géométrie et formes organiques, avec des oeuvres se rapprochant de l'expressionnisme abstrait, où la texture et l'épaisseur jouent un rôle déterminant. L'exposition présente également ses matières plus rares, tels que les pigments métalliques, la craie fluorescente et les gels acryliques.Born in British Guiana in 1936, Frank Bowling arrived in Britain in his late teens, going on to study paiting at the the Royal College of Art in the same cohort as David Hockney and Derek Boshier. Since he started painting in the late 1950s, Bowling has pursued a relentless exploration of the properties and possibilities of paint, experimenting with stitching, staining, pouring and dripping. Often ambitious in scale, and usually described in terms of its colourful and luminous quality, and the energetic application or accrual of paint, Bowling's work combines figuration, abstract elements, popular and autobiographical references, and demonstrates his interest in social and political imagery. Accompanying what will be the first solo exhibition internationally to address Bowling's entire oeuvre, this publication will explore an extraordinary career spanning over 60 years.

Résumé : La 4e de couv. indique : "L'électromyographie est un examen fondamental pour le diagnostic et l'évaluation des affections des nerfs et des muscles. La réalisation pratique de l'examen et l'interprétation de ses résultats posent des questions à la fois d'anatomie, de technique, de pathologie et de relation à la personne du patient. Ce Manuel d'électromyographie regroupe sous forme de planches les notions essentielles pour répondre à ces questions. Il n'a pas la prétention de remplacer les ouvrages plus spécialisés ou de plus grande taille qui traitent du sujet. Il y renvoie, notamment pour ce qui est des références théoriques, physiologiques, historiques et bibliographiques. Son objectif est de rapprocher toutes les petites choses qui interviennent dans la pratique quotidienne et qu'il faut avoir en tête pendant le temps de l'examen. Des schémas simples, des explications commodes, des solutions concrètes pour les problèmes de tous les jours. Un sujet, une page. Les planches de l'ouvrage sont indépendantes mais organisées technique par technique, pathologie par pathologie, de sorte que le mouvement de questionnement propre à l'examen puisse aller facilement des unes aux autres et s'accorder aux demandes particulières de chaque patient... Cet ouvrage est un outil de travail indispensable pour le cliniciens, chercheurs et étudiants de nombreuses disciplines : électrophysiologie, neurologie, médecine interne, rhumatologie, réadaptation fonctionnelle, chirurgie des nerfs"

Résumé : Le patrimoine a longtemps été étudié pour construire, analyser, penser, comprendre et interpréter un objet qui est fédérateur pour une nation, un groupe ou une communauté. Mais, avec l’accroissement de la mobilité spatiale, la fluidisation des frontières entre les États-nations, de même que les technologies de communication, cette vision essentialisant les faits patrimoniaux se heurte de plus en plus à des phénomènes de diversification identitaire. L’unicité patrimoniale fait place à la diversité des patrimoines.Qu’en est-il de la rencontre ou de la coexistence des patrimoines fondés sur des références identitaires divergentes, alors que la patrimonialisation vise le plus souvent la stabilisation et l’affirmation identitaires au singulier ? De quelle façon le patrimoine s’articule-t-il sur le plan de la diversité ? Que révèle cette diversité sur les tendances idéologiques et culturelles des sociétés à l’étude et, plus encore, sur le patrimoine lui-même ?Telles sont les questions que cet ouvrage collectif aborde au moyen d’études microethnographiques dans une multitude de contextes géoculturels et géopolitiques, allant des Amériques à l’Europe du Sud-Est en passant par l’Afrique. Plus précisément, cet ouvrage vise à dépasser les discours sur le couple patrimoine et diversité inscrits essentiellement dans une réflexion sur la migration et à transcender la territorialité géographique associée à celle-ci. Au-delà de la polyphonie patrimoniale, ce sont les défis territoriaux, sociaux, économiques, politiques et symboliques de la diversité patrimoniale qui sont interrogés.

Résumé : The cheap, colourful plastic designs from East Germany pitted against the cool functionalism of West German design: The publication German Design 1949 - 1989: Two Countries, One History does away with such cliches. More than 30 years after German reunification, it presents a comprehensive overview of German design history of the post-war period for the first time ever. With over 300 illustrations and numerous examples from the fields of design-fashion, furniture, graphics, automobile, industrial, and interiors - the book shows how design featured in daily life on both sides of the Wall, the important part it played in the reconstruction process and how it served as a propaganda tool during the Cold War.0While the book highlights the different realities of East and West, the many cross references that connected design in both are also examined. It impressively illustrates the many facets of German design history in the post-war period: from the domestic sphere to global politics, from industrial products to design's role as a tool of protest that foreshadowed the fall of the Berlin Wall in 1989. With contributions by Paul Betts, Greg Castillo, Petra Eisele, Siegfried Gronert, Jana Scholze, Katharina Pfutzner, Eli Rubin, Katrin Schreiter, Oliver Sukrow, Carsten Wolff, among others; interviews with Prem Krishnamurthy, Renate Muller and Dieter Rams.00Exhibition: Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany (20.03.2021 ? 05.09.2021) / Kunstgewerbemuseum, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden, Germany (15.10.2021-20.02.2022)

Résumé : L’implantation des cultures peut se définir comme l’ensemble des processus et des actions aboutissant à l’installation d’un peuplement végétal cultivé. C’est une phase critique du cycle cultural, en raison des risques de mortalité des plantes, et un maillon crucial de l’itinéraire technique qui engage des charges d’intrants, de main-d’œuvre et de mécanisation importantes. Elle a un fort impact sur les risques de ruissellement, d’érosion et de nuisances associées, et sur la gestion des adventices. Pour l’agriculteur, les décisions techniques relatives à l’implantation des cultures portent sur de multiples opérations, avec pour chacune d’elles une large gamme d’options. Certaines de ces décisions sont liées à la structure et à l’organisation du système de production, d’autres sont des adaptations en temps réel aux conditions climatiques.Aujourd’hui, l’implantation des cultures est affectée par de multiples évolutions – simplification du travail du sol, complexification des couverts végétaux et des successions culturales, restriction des traitements phytosanitaires, déplacement des périodes de semis, agrandissement des exploitations, innovation dans les agroéquipements –, d’où une demande particulièrement forte de références, de conseil et d’accompagnement techniques dans ce domaine. Cet ouvrage contribue à y répondre, en rassemblant les bases d'un raisonnement agronomique qui aujourd’hui peut s’appuyer sur des approches de modélisation intégrée, d’expérimentation virtuelle et d’évaluation multicritère, et en illustrant la mise en œuvre de ce raisonnement pour les principales catégories de cultures.

Résumé : La fin du XXe siècle a vu, à la droite de l’échiquier politique, l’émergence de partis extrêmes ou radicaux, en rupture avec les traditions nazie ou fasciste, et dont l’objectif est bien la conquête du pouvoir par la voie électorale et démocratique. Ces mouvements permettent de penser les mutations de l'extrême droite et son adaptation aux temps présents. Ce livre définit et décrit les différentes familles de cette partie du spectre idéologique, avec une attention particulière portée aux 28 pays membres de l’UE, sans négliger la Russie. Il revient ainsi sur l’histoire récente de ces partis ou mouvances, leur programme idéologique et, au-delà, leur vision du monde. Leurs résultats électoraux et la sociologie de leur électorat y sont exposés de façon à faire émerger le « minimum commun » qui les rassemble, même si leur hétérogénéité et le poids des spécificités nationales ne permettent pas de parler d’une « internationale de l’extrême droite ». Contrairement aux idées les plus paresseuses, Jean-Yves Camus et Nicolas Lebourg montrent qu’on fait fausse route en expliquant la montée des partis nationalistes, populistes et xénophobes, par la seule variable de la crise économique. Leur audience croissante est plutôt le symptôme d’un très profond questionnement des cadres traditionnels de l’identité européenne, de la représentation politique et des références libérales ou conservatrices des droites de gouvernement. - Note de l'éditeur

Résumé : La 4e de couverture indique : "À destination des étudiants en droit et des juristes débutants ou confirmés, ce guide rédigé en anglais couvre un large éventail des champs du droit anglais et met en lumière le fonctionnement intrinsèque du Common Law. La connaissance juridique reposant sur une maîtrise de la langue du droit propre à chaque Nation, maîtriser l'anglais juridique s'avère indispensable pour qui veut découvrir les ressorts les plus intimes du droit jurisprudentiel anglais. Véritable Vade-mecum, English Law vous aidera à relever ce défi de trois façons : tout d'abord, en présentant un lexique juridique général de quelques 400 termes traduits en français, ensuite, en fournissant à la fin de chaque chapitre la traduction française des termes juridiques spécifiques abordés (quelques 675 items ont ainsi été traduits), et enfin, en comportant un glossaire de quelques 75 termes latins et expressions utilisés dans le corps de l'ouvrage. Il vous permettra de plus de vérifier vos connaissances en répondant aux QCM proposés au fils des chapitres ainsi que de vous entraîner à la rédaction en anglais juridique grâce à 130 sujets d'essais relevant du droit comparatif, voire de la philosophie du droit. Enfin, les nombreuses références électroniques ainsi que la liste élaborée par un practicien du Common law des cas juridiques cités dans l'ouvrage, en font un outil indispensable car permettant de se rendre au bon endroit sur Internet pour une lecture assidue de jugements originaux ; façon sans égale d'apprivoiser le Common law."

Résumé : "Aux centaines de livres intitulés "Socrate", quel est l’intérêt d’en ajouter un ? Simplement parce que celui-ci le regarde autrement, tentant de le saisir en même temps que sa cité. En ajoutant "l’Athénien" à son nom, son titre fait allusion à ce regard nouveau ; d’un mot, il s’agit d’aller de lui à son monde et retour. Mais pourquoi lui ? Parce qu’il a vécu dans la seconde partie du Ve siècle à Athènes, parce que la cité offre sur sa propre histoire la plus riche quantité de sources et parce que, plus qu’un autre, il fut décrit par ses contemporains et leurs successeurs : étudier le Socrate d’Athènes, c’est jouir d’un trésor inégalé d’informations. Mais on ne fait pas d’histoire sans question et, dans ce face à face, c’est Athènes qui l’emporte. Cet ouvrage n’est ni un livre de philosophie ni une biographie, ses fins ne sont pas son procès, sa mort. Toute révérence gardée, je me sers de Socrate comme d’un révélateur, un réactif. Ne jamais le regarder sans son contexte – qui me l’explique –, m’aidant à faire de sa cité un portrait, certes fort partiel, mais plus juste. Ce livre jette sur ce transfert d’intérêt trois éclairages analytiques majeurs : lui et ses relations (la société ) ; lui vivant, s’y mouvant (son corps – le sens qu’il lui donne et son image) ; lui et sa conception, son usage du surnaturel : quelles croyances, quelle piété chez lui et les Athéniens ?" Pierre Brulé

Résumé : Individual demands for equality and civil rights are central themes in U.S. history and American Indian people are no exception. They have had to deal with white racism and its expression in local and national political institutions while trying to define the rights of individual Indians vis-á-vis their own tribal governments. The struggle has made their civil rights movement unique. This encyclopedia, designed to meet the curriculum needs of high school and college students, provides the most comprehensive, up-to-date coverage of American Indian civil rights issues. More than 600 entries cover a variety of perspectives, issues, individuals, incidents, and court cases central to an understanding of the history of civil rights among American Indian peoples. The issue is a complicated one, expanding over a period of more than a century. The history of American Indian civil rights can be traced not only in the courts and the federal legislation, but on the battlefield where a number of civil rights protests have been fought. This encyclopedia clarifies the complicated history of individual rights, water rights, land rights, and other issues in American Indian civil rights. It is thoroughly cross-referenced for ease of use in tracing any particular issue or incident. Each entry is followed by a list of works for further reading on the topic. An appendix of entries on landmark court cases is organized by issue. A selection of photos complements the text. This work is a one-stop source for up-to-date information on all aspects of American Indian civil rights and is essential for high school, public, and university libraries. - Note de l'éditeur

Résumé : First published in 1968, The Buildings of Detroit: A History by W. Hawkins Ferry is the definitive resource on the architecture of Detroit and its adjacent communities, from pioneering times to the end of the twentieth century. Ferry based his impressive volume on thirteen years of meticulous research, interviews with many prominent architects, and hundreds of photos commissioned specifically for the book. Ferry revised The Buildings of Detroit in 1980, adding the Renaissance Center and other modern works, and this re-released version presents the revised edition adding only a new foreword by John Gallagher.Buildings of Detroit spans from the early 1700s, when the city was a fur-trading post in the wilderness, to its more contemporary position as the capital of the automotive industry and a major industrial city. Along the way, Ferry offers glimpses of the log cabins of early explorers and soldiers, the Victorian mansions of lumber barons, and the Grosse Pointe and Bloomfield Hills residences of motor magnates. He traces the development of new building techniques that gave rise to the American skyscraper and the modern factory. Ferry details all of downtown's landmark Buildings, including many that are no longer standing, and visits fascinating neighborhood structures like movie theatres, hotels, shopping centres, and apartment Buildings. In each chapter, readers will meet the visionary architects and clients whose foresight and initiative helped shape the fabric of one of America's great cities.The Buildings of Detroit also includes a selected chronology, maps, references, notes, an extensive index, and 475 illustrations. Previously out of print and difficult to find, this re-released classic will be treasured by Detroit history buffs and architectural historians. (source : Dawson)

Résumé : A new approach to late Ottoman visual culture and its relationship with the West. With its idiosyncratic yet unmistakable adaptation of European Baroque models, the eighteenth-century architecture of Istanbul has frequently been dismissed by modern observers as inauthentic and derivative, a view reflecting broader unease with notions of Western influence on Islamic cultures. In Ottoman Baroque--the first English-language book on the topic-- nver R stem provides a compelling reassessment of this building style and shows how between 1740 and 1800 the Ottomans consciously coopted European forms to craft a new, politically charged, and globally resonant image for their empire's capital. R stem reclaims the label "Ottoman Baroque" as a productive framework for exploring the connectedness of Istanbul's eighteenth-century buildings to other traditions of the period. Using a wealth of primary sources, he demonstrates that this architecture was in its own day lauded by Ottomans and foreigners alike for its fresh, cosmopolitan effect. Purposefully and creatively assimilated, the style's cross-cultural borrowings were combined with Byzantine references that asserted the Ottomans' entitlement to the Classical artistic heritage of Europe. Such aesthetic rebranding was part of a larger endeavor to reaffirm the empire's power at a time of intensified East-West contact, taking its boldest shape in a series of imperial mosques built across the city as landmarks of a state-sponsored idiom. Copiously illustrated and drawing on previously unpublished documents, Ottoman Baroque breaks new ground in our understanding of Islamic visual culture in the modern era and offers a persuasive counterpoint to Eurocentric accounts of global art history.

Résumé : A Spaniard originally from Italy, the polymath Lorenzo Boturini Benaduci (1702–1753), known as Boturini, traveled to New Spain in 1736. Becoming fascinated by the Mesoamerican cultures of the New World, he collected and copied native writings—and learned Nahuatl, the language in which most of these documents were written. Boturini’s incomparable collection—confiscated, neglected, and dispersed after the Spanish crown condemned his intellectual pursuits—became the basis of his Idea of a New General History of North America. The volume, completed in 1746 and written almost entirely from memory, is presented here in English for the first time, along with the Catálogo, Boturini’s annotated enumeration of the works he had gathered in New Spain. Stafford Poole’s lucid and nuanced translation of the Idea and Catálogo allows Anglophone readers to fully appreciate Boturini’s unique accomplishment and his unparalleled and sympathetic knowledge of the native peoples of eighteenth-century Mexico. Poole’s introduction puts Boturini’s feat of memory and scholarship into historical context: Boturini was documenting the knowledge and skills of native Americans whom most Europeans were doing their utmost to denigrate. Through extensive, thoughtful annotations, Poole clarifies Boturini’s references to Greco-Roman mythology, authors from classical antiquity, humanist works, ecclesiastical and legal sources, and terms in Nahuatl, Spanish, Latin, and Italian. In his notes to the Catálogo, he points readers to transcriptions and translations of the original materials in Boturini’s archive that exist today. Invaluable for the new light they shed on Mesoamerican language, knowledge, culture, and religious practices, the Idea of a New General History of North America and the Catálogo also offer a rare perspective on the intellectual practices and prejudices of the Bourbon era—and on one of the most curious and singular minds of the time. - Note de l'éditeur

Résumé : Ce guide pratique, qui propose une révision approfondie et très illustrée de l'examen musculosquelettique, décrit l'anatomie, la patho-anatomie et les tests spéciaux pertinents à l'aide de l'anatomie artistique bien connue du Dr Frank H. Netter ainsi que de photographies cliniques. L'Examen clinique de l'appareil locomoteur - Tests, évaluations et niveaux de preuve, 4e édition, fournit les informations dont vous avez besoin pour évaluer la fiabilité et l'utilité diagnostique des examens cliniques musculosquelettiques et intégrer les preuves dans votre prise de décision clinique. Des tableaux récapitulatifs et des références soigneusement sélectionnées mettent en évidence les meilleures preuves disponibles, fournissant ainsi une ressource pratique aussi bien pour les étudiants que pour les cliniciens. Il fournit des résumés actualisés et exploitables des preuves disponibles afin de pouvoir rapidement évaluer l'efficacité des tests cliniques, passer en revue les études récentes et déterminer quel test permettra de mieux prédire un diagnostic spécifique. Il comprend 25 vidéos (en anglais), montrant le mouvement pour certains tests, aidant à obtenir les informations le plus cliniquement significatives de l'examen orthopédique. Il présente les illustrations classiques de Netter et des tableaux d'anatomie biomécanique permettant d'améliorer la compréhension de l'anatomie orthopédique et de la pathologie de chaque articulation. Il utilise un format de tableaux pratique, qui permet d'accéder rapidement à la fiabilité des tests et à leur utilité diagnostique, à la qualité des études, à l'anatomie et à la biomécanique, ainsi qu'à une vue d'ensemble des recommandations pour l'application des preuves dans la pratique. En accord avec les échelles QUADAS et QUAREL, des icônes spécifiques identifient les études de qualité supérieure. Cet ouvrage s'adresse aussi bien aux étudiants en écoles de masso-kinésithérapie et d'ostéopathie qu'aux kinésithérapeutes confirmés, ostéopathes et médecins rééducateurs souhaitant approfondir leurs connaissances.

Résumé : De l’utopisme des avant-gardes, le souhait d’une modernité absolue, d’un art, d’un monde et d’un homme radicalement nouveaux, mais aussi le dépassement de tous les contraires, il fallait un lieu qui n’en fût pas un, un espace inconnu et sans limites. Seul le cosmos pouvait prétendre assumer pareil rôle. Non-lieu, il devint l’horizon logique des utopies modernistes. Le cosmos a acquis pendant la période des avant gardes historiques un droit de préemption sur l’abstraction qu’il saura faire valoir lors de la seconde moitié du XXe siècle, tout particulièrement quand il sera question d’espace, de mouvement ou de lumière et lorsque la géométrie voudra rêver d’autres règles que celles qui la gouvernant depuis Euclide. On le sait, les origines de l’abstraction sont multiples. Le difficile abandon de la figuration a dû s’autoriser de différents récits. S’il n’y a pas, à proprement parler, une genèse cosmique de l’abstraction, les références au cosmos jalonnent l’apparition de cette dernière comme ses développements ultérieurs. La passion chromatique et le tropisme luministe qui accompagnent la naissance de l’abstraction ont donné une place essentielle au motif solaire et cosmique. Si le cosmos des artistes de la modernité a longtemps été celui de la science, il est peu à peu devenu celui de la science-fiction. Quand il regarde en direction du cosmos, l’art se tourne aujourd’hui vers le passé. C’est ce que révèlent plusieurs travaux des deux dernières décennies, d’orientations esthétiques variées. De Frantisek KUPKA, à Antoine PEVSNER, en passant par Jean DEWASNE, BRASSAI, Lucio FONTANA, Evariste RICHER, Max ERNST, Alain JACQUET… ces artistes révèlent en leur perception et leur l’interprétation des astres et du cosmos.