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  •    Sujet : Rembrandt (1606-1669)
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Résumé : Deux thèses dominaient sur l'oeuvre de Rembrandt : celle de Jan Bialostocki, celle de Kurt Bauch. Elles sont le produit de méthodes opposées, conduisant à des résultats divergents. Reprise du sujet de façon systématique et description de l'iconographie rembranesque et des choix thématiques de l'artiste dans le contexte iconographique de ses prédécesseurs et de ses contemporains.

Résumé : Dans la Hollande du XVIIe siècle, Rembrandt vit l'ambition et la solitude, la fortune et la faillite, l'amour et le deuil, la gloire et l'incompréhension.

Résumé : Le poète belge Emile Verhaeren (1855-1916) loue dans cette étude les qualités artistiques du peintre et graveur hollandais Rembrandt (1606-1669). Présente également sa vie et l'influence qu'il a exercée.

Résumé : Cette monographie aborde la vie de Rembrandt, son oeuvre, son entourage et sa place dans la Hollande du XVIIe siècle et dans la civilisation européenne. Organisée en chapitres thématiques, elle propose une analyse iconographique, stylistique et technique des oeuvres (peintures, gravures et dessins), dévoilant ainsi les facettes de l'art de Rembrandt et de sa pensée créatrice.

Résumé : Présentation de l'oeuvre du peintre néerlandais.

Résumé : T. Todorov poursuit son exploration des rapports entre vie quotidienne et représentation dans l'art avec cette étude de l'oeuvre de Rembrandt. L'auteur s'attache à comprendre le mécanisme de la peinture du maître hollandais, ses sources d'inspiration et ce que représente la peinture à ses yeux.

Résumé : La progression chronologique de l'oeuvre et de la vie du peintre, artiste éclectique qui varia ses techniques dans le dessin, la peinture, la gravure. Des chefs-d'oeuvre peints qui démontrent son talent à manipuler l'ombre et la lumière, des gravures qui illustrent la spontanéité de l'esquisse. L'ensemble est rédigé par un spécialiste de la peinture flamande.

Résumé : L'analyse du tableau La jeune mariée juive, de Rembrandt, qui s'attache à en retracer l'histoire et à en déchiffrer les mystères. Le trompe-l'oeil, peint en 1641, est replacé en perspective dans son oeuvre. ©Electre 2014

Résumé : Les auteurs proposent divers essais thématiques sur la production de Rembrandt au cours de ses dernières années, du milieu des années 1650 à sa mort en 1669. Ils abordent l'introspection et l'observation de la vie quotidienne, le rendu de la lumière, les techniques expérimentales du peintre et son implication dans les oeuvres d'autres maîtres. ©Electre 2014

Résumé : Présente les trois étapes-clés de la création de Rembrandt et permet d'appréhender l'intimité de son évolution. ©Electre 2016

Résumé : Exposition consacrée aux gravures à l'eau-forte du peintre Rembrandt réunies dans les années 1860 par le duc d'Aumale. ©Electre 2018

Résumé : Aucun autre artiste du XVIIe siècle n'a joué le jeu de l'autoportrait avec autant d'élégance que le Hollandais Rembrandt. Cet ouvrage réunit des reproductions impeccables de tous les autoportraits de Rembrandt, de sa prime jeunesse à l'année précédant sa mort. Ces œuvres dessinent les multiples facettes intimes d'une vie de reflets saisis dans le miroir et rien de moins qu'un emblème triomphal de l'histoire de l'art.

Résumé : Des leporellos pour découvrir la vie du peintre à travers 110 autoportraits, de ses premières oeuvres en 1625, alors qu'il n'a que 19 ans, aux dernières réalisées l'année de sa mort, en 1669. ©Electre 2019

Résumé : A l'occasion du quatre centième anniversaire de la naissance de Rembrandt, une sélection de dessins issus de collections françaises, tant publiques que privées : portraits, paysages, portaits, animaux...

Résumé : 150 gravures (autoportraits, portraits, sujets bibliques, de genre et paysages) qui permettront de percevoir l'évolution du travail de Rembrandt.

Résumé : La progression chronologique de l'oeuvre et de la vie du peintre hollandais, artiste éclectique qui varia ses techniques dans le dessin, la peinture, la gravure. Des chefs-d'oeuvre peints qui démontrent son talent à manipuler l'ombre et la lumière, des gravures qui illustrent la spontanéité de l'esquisse. L'ensemble a été rédigé par un spécialiste de la peinture flamande en 1886. ©Electre 2016

Résumé : Une présentation d'un tableau récemment découvert de Rembrandt, le Portrait d'un jeune homme, acquis par l'auteur en 2016. Il raconte les circonstances de sa trouvaille et le processus de l'authentification de l'oeuvre. ©Electre 2018

Résumé : Quelques années après sa mort, Rembrandt van Rijn fut accusé par l'avocat et dramaturge néerlandais Andries Pels d'avoir été «le premier hérétique de l'art de peinture». Il met notamment en cause la manière insuffisamment idéalisée dont le peintre a représenté les corps féminins, mais aussi le mépris que Rembrandt affichait, selon Pels, à l'égard des modèles antiques et des grands maîtres de la peinture européenne. Cette attaque, d'une rare violence – au XVIIe siècle, l'hérésie pouvait encore conduire à l'excommunication, à l'exil ou à la prison –, a souvent été attribuée aux goûts conservateurs de Pels et à son attachement au modèle du théâtre classique français. À rebours de cette approche, cet ouvrage propose de prendre au sérieux les propos de Pels, en les rapportant aux choix de Rembrandt, qui, durant sa vie et sa carrière, n'a jamais cessé d'affirmer sa singularité vis-à-vis de ses maîtres et de ses contemporains. Cette singularité biographique et artistique est envisagée dans le livre à travers la notion d'originalité qui, depuis l'Antiquité et, a fortiori, à partir de la Renaissance et des prémisses de ce qui constituera, au XVIIe siècle, la Querelle des Anciens et des Modernes, devient l'un des enjeux centraux de la critique poétique, rhétorique et artistique. En se présentant comme un peintre et un graveur original, qui fait valoir la primauté de ses choix artistiques, l'authenticité de ses œuvres et le caractère inimitable – et donc sans cesse imité – de sa manière, Rembrandt jette ainsi les bases d'une nouvelle conception de la peinture, où la critique des règles de l'art et les enjeux associés à la visibilité du génie se heurtent de façon volontairement polémique aux principes de l'imitation.

Résumé : Le projet d'un livre sur Rembrandt accompagna Genet durant une dizaine d'années ; cet ouvrage devait être sans doute l'expression d'une démarche aussi originale que l'écriture de L'atelier d'Alberto Giacometti. Ne subsistent que deux fragments publiés d'abord séparément ; la présente édition qui les rassemble pour la première fois tente d'illustrer le regard personnel de Genet sur Rembrandt.

Résumé : La vie de Rembrandt est entourée de mystères, les documents faisant référence à sa biographie étant rares. Brièvement célèbre à Amsterdam, il mourut dans la misère. Simon Schama dresse un portrait de l'artiste et de son époque à travers ses nombreux tableaux et dessins et tente de reproduire le monde tel que l'artiste le voyait.

Résumé : Analyse des discours littéraires et philosophiques sur Rembrandt aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles. Montre que le questionnement sur la création n'est jamais clos et que Rembrandt n'a cessé d'alimenter les réflexions sur cette problématique de la création.

Résumé : Présentation de gravures d'artistes néerlandais des XVIe et XVIIe siècles : les portraits d'Antoine van Dyck, les paysages gravés de Jacob van Ruisdael, les soldats d'Hendrik Goltzius, entre autres. La sélection d'estampes met en lumière les aspects culturel et politique du siècle d'or néerlandais. ©Electre 2023

Résumé : Sélection de dessins de Rembrandt conservés au Musée du Louvre.

Résumé : Des peintures et des gravures de Rembrandt illustrent ses recherches pour donner un visage au Christ et la rupture que le choix de son modèle marque avec la tradition de l'art chrétien.

Résumé : Dans cet essai, l'auteur jette un regard sur le travail de Rembrandt, peintre et dessinateur qui donna à l'art du portrait un poids et un rôle central inconnu jusqu'alors dans l'art occidental. A travers une sélection de portraits, l'auteur explore la manière dont Rembrandt a brossé les traits de ses modèles pour dédramatiser leur condition humaine et spirituelle.

Résumé : Commentaire littéraire consacré au tableau de Rembrandt Samson et Dalila.

Résumé : La nudité et sa représentation en peinture à travers la Bethsabée, un nu grandeur nature peint par Rembrandt en 1654. Le document réunit les contributions de plusieurs spécialistes, offrant des clefs pour apprécier ce chef-d'oeuvre et comprendre l'art du peintre hollandais.

Résumé : Propose une comparaison, par la juxtaposition par paires, des oeuvres de ces deux grandes figures, hollandaise et italienne, de la peinture baroque. Elle met en lumière leur mutuelle révolution esthétique au plan plastique à travers leur conquête du clair-obscur et des jeux saisissants de lumière qui permettent de faire passer une nouvelle sensation et un nouveau sentiment de la réalité.

Résumé : Cet ouvrage présente et étudie les portraits de Maerten Soolmans et de son épouse Oopjen Coppit peints par Rembrandt en 1634, seuls portraits en pied grandeur nature en pendants connus dans l'oeuvre de ce peintre. Il revient sur l'acquisition conjointe entre la France et les Pays-Bas de ces deux oeuvres qui sont exposées par roulement au Musée du Louvre à Paris et au Rijksmuseum à Amsterdam. ©Electre 2017

Résumé : Une étude de l'ensemble de l'oeuvre gravé de Rembrandt. Faisant dialoguer philosophie et histoire de l'art, l'auteure soutient l'idée que, même s'il n'est pas théoricien, l'artiste contribue à renouveler la tradition d'interprétation du sublime. ©Electre 2022

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