Résumé : Une édition mise à jour et augmentée de cette publication classique et illustrée sur l'art des Caraïbes, qui présente les œuvres de plus de 100 artistes, de la période du colonialisme à nos jours. Les Caraïbes sont composées de plus de vingt pays, chacun ayant sa propre identité. Pourtant, il est fascinant de constater qu'il existe d'importants points communs culturels malgré la diversité géographique, ethnique, linguistique et politique. Un mélange d'origines africaines, amérindiennes, asiatiques et européennes caractérise la fascinante culture caribéenne, qui, de l'époque du colonialisme à nos jours, a également connu une diaspora massive. L'art caribéen étudie le travail diversifié et très élaboré des artistes caribéens, qu'ils soient autochtones ou issus de la diaspora, qu'ils appartiennent à la culture populaire ou à la "haute" culture, qu'ils vivent en milieu rural ou urbain, qu'ils soient politiquement radicaux ou religieux. Cette édition enrichie d'une nouvelle préface a été mise à jour afin de refléter et d'aborder les défis fondamentaux de la pratique traditionnelle de l'histoire de l'art et ses liens fondamentaux avec les histoires du colonialisme, de l'eurocentrisme et de la race. Ces questions sont approfondies dans deux nouveaux chapitres consacrés aux monuments publics liés à l'histoire des Caraïbes et aux intersections entre l'art et le tourisme, qui soulèvent des questions importantes sur la représentation culturelle. Caribbean Art présente les œuvres d'artistes de renommée internationale tels que Jean-Michel Basquiat, Sonia Boyce, Christopher Cozier, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Ebony G. Patterson, Hervé Télémaque et plus d'une centaine d'autres, qui œuvrent dans différents domaines tels que la performance, la photographie et le cinéma. Cette nouvelle édition apporte une contribution importante à la compréhension de l'art caribéen et postcolonial et de son contexte, d'une manière qui invite à une réflexion approfondie et encourage de nouvelles recherches sur le sujet.

Résumé : Une étude pluridisciplinaire de la culture poético-musicale du XVIe siècle français, convoquant la littérature et la musicologie. Les spécialistes étudient les interactions existantes entre les deux disciplines, notamment la présence de thèmes musicaux dans les poèmes ou d'éléments linguistiques faisant écho à des manifestations sonores, ainsi que les représentations de vers en musique. ©Electre 2015

Résumé : Analyse de l'allégorie à partir de représentations iconographiques, de discours politiques et de textes littéraires. Définitions de l'allégorie en fonction de concepts linguistiques et des données de son histoire. Exemples à travers la fable de la Renaissance, la peinture de Delacroix, la poésie du XXe siècle, la littérature contemporaine. Textes issus d'un colloque tenu en juin 2001.

Résumé : Quatrième de couverture : La chute de Grenade, en 1492, n'efface pas la langue arabe mais modifie profondément son statut : de langue officielle, elle devient minoritaire. Dans l'Europe renaissante, la place des langues vernaculaires se développe et l'héritage antique est érigé en principe unificateur. L'héritage sémitique est exclu. Pourtant, quelques érudits élargissent la pensée humaniste à l'ensemble du monde connu. Ils forgent les premiers outils linguistiques d'un apprentissage institutionnalisé de la langue arabe et se tournent vers l'Est de la Méditerranée : la langue arabe institutionnelle devient une langue orientale. Comprendre ce processus permet de mieux expliquer les représentations liées à cette langue et qui perdurent jusqu'à nos jours.