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  •    Sujet : Sémiotique et cinéma
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Résumé : Une étude de la sémiotique deleuzienne telle qu'elle s'exprime dans Cinéma. L'auteure interroge la cohérence d'une pensée recourant à deux philosophes jugés incompatibles pour construire une taxonomie des images et des signes filmiques : Henri Bergson et Charles Peirce. ©Electre 2015

Résumé : Une étude du cinéma abordé sous l'angle de la psychanalyse.

Résumé : Une étude sur ce que le cinéma doit à la littérature au-delà du champ de l'adaptation. L'auteur montre comment les formes, les genres et les écrivains ont influencé la création cinématographique. ©Electre 2019

Résumé : François Jost montre que le cinéma n'existe que par, dans et sous la communication. Il montre qu'un film n'est pas une oeuvre qui pense toute seule et met en évidence les relations multiples qu'un film tisse avec les individus : réalisateur, acteur ou spectateur.

Résumé : Etude de deux oeuvres philosophiques de G. Deleuze consacrées à l'art du cinéma : ¤¤L'image-mouvement (Cinéma 1)¤¤ et ¤¤L'image-temps (Cinéma 2)¤¤. L'auteur analyse les différents types de communications entre les facultés de voir, de parler et de penser et explore ainsi divers problèmes fondamentaux comme le passage d'un régime de l'image à un autre, les rapports cinéma-langage...

Résumé : Que devient la notion d'essai appliquée au cinéma ? Frontalier avec le film narratif et le film expérimental, recoupant souvent le film documentaire et l'autoportrait, l'essai rassemble des noms prestigieux tels Resnais, Godard, Welles, Fellini, Antonioni, Moretti... La dernière partie du livre comprend des analyses de films ou de séquences filmiques.

Résumé : Propose d'analyser les oeuvres littéraires, cinématographiques et toutes celles appartenant aux autres arts, spectacle, sculpture, dessin ou peinture, à travers les apports de la sémiologie et de la linguistique. Aborde également l'esthétique de ces différents mode d'expression.

Résumé : Traite de l'adaptation en général et en particulier des rapports entre théâtre et cinéma à travers les processus de transposition, de notation, d'interprétation. Répond aux trois questions de fond : le passage de l'image au texte et du texte à l'image, les rapports entre le lisible et le visible, le dialogue entre image et performance.

Résumé : Analyse des rythmes cinématographiques, cherchant le lien qui rattache les flux rapides et les flux lents dans le cinéma moderne. Examine les desseins rythmiques ainsi révélés et la façon dont ce travail esthétique sur le temps peut altérer le sens, l'atmosphère et le ton d'ensemble d'un film.

Résumé : Réflexions sur la subjectivité au cinéma et à la télévision présentées en trois parties : une première partie propose des approches générales, une deuxième partie réunit les contributions centrées sur l'étude du Je et une dernière partie s'intéresse aux cas particuliers de certains réalisateurs et de certains films.

Résumé : Dans ces textes parus entre 1964 et 1972 (et, en deux volumes, chez le même éditeur en 1968 et 1972), C. Metz applique au cinéma les méthodes propres à la sémiologie et à la linguistique pour analyser la structure et la signification des films. Il étudie la théorie du cinéma dite classique et les problèmes qui se posent dans les années 1970 aux théoriciens du cinéma.

Résumé : En s'appuyant sur des exemples concrets, l'auteure étudie les effets créés par les sons au cinéma (bruits, musiques, voix, chansons, entre autres) ainsi que leur rôle dans la construction du sens des films et dans leur perception par le spectateur. ©Electre 2020

Résumé : La problématique des rapports entre le son et l'image est mise en perspective en analysant leur imbrication. Le compositeur démontre en quoi l'audio-vision est, au sens technique du mot, un illusionnisme dont le cinéma et, plus récemment, l'art vidéo et le clip ont su exploiter les ressources. ©Electre 2021

Résumé : Pour analyser la diversité des films, il faut comprendre ce qui est commun à tout récit cinématographique. Un exposé méthodique des concepts clés de la narratologie, notamment ceux de narrateur, de temps, de point de vue. ©Electre 2017

Résumé : Une étude sur l'esthétique cinématographique décrivant un art "masculiniste" et élitiste, laissant peu de place aux travaux féministes en cours depuis une trentaine d'années. Pour l'auteur, cette situation prend le nom de "haut-moderniste", un terme issu du monde anglophone recouvrant des pratiques artistiques opposées aux avant-gardes engagées.

Résumé : La subjectivité au cinéma est considérée à travers trois niveaux d'interrogation : le rapport sujet-objet en tant qu'il participe de la relation au monde, les contenus subjectifs, allant de l'affectivité à l'idéologie et enfin le degré d'objectivité de ces contenus.

Résumé : Une réflexion sur le sens des images et comment celles-ci peuvent véhiculer et produire des idées. Selon l'auteur, les images cinématographiques constituent un instrument de pensée à l'égal du langage. Une analyse nourrie tant auprès des cinéastes que des historiens et théoriciens de l'art comme Panofsky ou Gombrich. ©Electre 2021

Résumé : Une présentation des techniques employées depuis le tournage jusqu'au montage d'un film : mouvements de caméra, plans, arrêts sur image, etc. Chaque procédé est illustré par un exemple de film, classique ou contemporain, par une photographie ou par un schéma. Cette nouvelle édition contient de nouveaux exemples de films ainsi que deux nouveaux chapitres sur les trucages et les effets visuels. ©Electre 2019

Résumé : Inscrite dans le prolongement d'une thèse, cette étude examine de quelle façon le cinéma déclenche chez le spectateur la capacité d'attribuer aux images des propriétés fictives à travers les pouvoirs optiques et sonores qui sont les siens. L'auteur se fonde ainsi notamment sur Persona d'I. Bergman ou sur l'oeuvre d'Hitchcock pour analyser l'image feinte et fantasmée ou la fiction comme paradigme.

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