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Résumé : Des dizaines de périodiques se sont inspirés, en France, du "Spectator" de Steele et Addison. "Le Spectateur français" de Marivaux était l'un de ceux-là qui ont contribué à renouveler le ton du journalisme littéraire. C'est la naissance de ce monde des "spectateurs", souvent imprimés sur feuilles volantes, qui est ici retracée.

Résumé : Les articles réunis ici traitent notamment des journaux moraux et des journalistes au début du 18e siècle, de l'écriture personnelle de l'auteur dans les ¤¤Journaux¤¤, de la narration romanesque et du rôle du lecteur dans ¤¤L'indigent philosophe¤¤.

Résumé : A travers la notion de personnage, une analyse de l'évolution des mentalités, des thèmes et de la technique narrative dans trois oeuvres du XVIIIe siècle : "Point de lendemain" (1777), Vivant Denon; "Liaisons dangereuses" (1782), Choderlos de Laclos; "Les Nuits de Paris" (1788), Restif de La Bretonne.

Résumé : Trois communautés francophones se sont associées pour s'interroger sur les spécificités du théâtre pour adolescents, ses codes, ses rapports avec les autres genres théâtraux, etc.

Résumé : Les documentaires américains des années 80 et 90 circulent au sein d'un paysage qui s'étend des sphères activistes jusqu'à la télévision et aux cinémas commerciaux. A travers les films, articles de presse, textes universitaires et commentaires des spectateurs, l'auteur explique comment le genre s'est remodelé selon l'évolution de la société américaine.

Résumé : Le Théâtre La Fontaine, créé par R. Pillot, devint le Centre dramatique national pour l'enfance et la jeunesse. L'aventure chronologique de ce lieu culturel du Nord-Pas-de-Calais retrace le parcours d'une troupe et devient le témoignage de l'évolution des mentalités sur l'histoire du théâtre.

Résumé : Figure majeure de l'art occidental, Franz Erhard Walther interroge le rôle du spectateur dans l'appréhension de l'oeuvre ainsi que le statut de celle-ci. Cet essai examine son travail à travers l'histoire des premières années de son parcours. ©Electre 2024

Résumé : Les textes réunis permettent de confronter la présentation des résultats d'une enquête ponctuelle ciblée sur les publics de la tauromachie espagnole durant la feria nîmoise à des recherches plus générales sur les publics de la tauromachie, du sport ou de la culture.

Résumé : Ce second volume de souvenirs et de témoignages réunis par le metteur en scène et directeur du Théâtre du Pélican à Clermont-Ferrand relate quinze années de promotion de l'art dramatique auprès de la jeunesse. Une variété d'outils propres à créer les conditions d'une poétique dramatique à portée des jeunes y est abordée, enrichissant la problématique de l'accompagnement artistique de la jeunesse. ©Electre 2019

Résumé : Une histoire culturelle et sociale du sport envisagée du point de vue des supporters de différentes disciplines en France depuis les années 1870 aux années 1930. L'ouvrage présente également une étude sur les régions (Nord, Corse), les villes (Paris, Nice, Mareseille, Rennes et Toulouse), sur des figures singulières et sur les enjeux politiques. ©Electre 2019

Résumé : Le texte du premier film de M. Lemaître, qui tente de briser le cadre habituel de la représentation cinématographique, faisant de la séance de cinéma un happening fondé sur une combinaison de spectacle cinématographique et théâtral.

Résumé : Ce second volet concerne la représentation : l'analyse des signes permet de comprendre le passage du texte écrit à un ensemble visuel-auditif, fruit du travail des artistes (metteur en scène, scénographe, éclairagiste, musicien, comédiens. Le texte écrit devient spectacle et parole vivante provenant de corps vivants à l'intention de récepteurs vivants et présents.

Résumé : Une réflexion sur la double activité du théâtre - faire et voir - au moment où se produit un divorce entre acteurs et spectateurs.

Résumé : A travers des études de terrain effectuées entre 1986 et 1994 dans une vingtaine de salles, toutes classiquement organisées et frontalement disposées, pendant les représentations, on voit se dessiner le pôle spectateur dans son lien mouvant avec la scène. Le public a sa part dans la grâce du théâtre, dans sa force esthétique elle-même. Telles sont les observations retenues dans cette étude.

Résumé : Récit et analyse d'un parcours artistique de vingt-cinq ans auprès de jeunes de milieux sociaux très différents, dans un cadre éducatif. Montre que le théâtre, surtout face à la difficulté de sa transmission et à l'appauvrissement de la parole, demeure un lien indispensable de notre société.

Résumé : Analyse sociologique du profil des téléspectateurs en France depuis quarante ans. Les téléspectateurs sont ici étudiés du point de vue de leur histoire cognitive et de leurs trajectoires.

Résumé : Lorsque la Joconde a été volée en 1911, beaucoup de gens se sont précipités au musée du Louvre, pour la première fois, afin de contempler un emplacement vide. Le psychanalyste tente d'expliquer les raisons psychologiques de l'intérêt porté aux oeuvres d'art, classiques ou contemporaines. ©Electre 2022

Résumé : Le football est une passion planétaire. Il est de part en part social, culturel, économique aussi bien que politique. Sociologue, l'auteur montre, comment, dans des pays aussi différents que la France, l'Angleterre, l'Italie ou l'Argentine, ce sport reflète les modes de construction des identités collectives et individuelles, et les rapports entre classes, entre genres, entre races.

Résumé : Une étude sur la question du sujet-spectateur au théâtre. A partir d'une recherche menée sur les rapports entre Guy Debord et le théâtre, l'auteur convoque Bertolt Brecht et Karl Jaspers pour évoquer la manière qu'ils ont d'appréhender les situations dans leur dimension quotidienne, existentielle, artistique et politique.

Résumé : Un échantillon de 49 festivals de musique et de danse et une collecte de plus de 24.000 questionnaires recueillis, traités, analysés, auscultés, ont servi de base à cette étude qui aborde les stratégies des festivals en matière de public, les caractéristiques des publics des festivals, l'impact de l'offre festivalière et le renouvellement des publics, les profils des festivaliers, etc.

Résumé : Depuis la création du Festival d'Avignon, cette étude rend compte de l'apparition d'un nouveau type de public : le public participant. L'objectif de départ du festival était de rendre le goût du théâtre vivant aux spectateurs. L'ouvrage montre qu'au fil des années, le public n'a eu de cesse de se réinventer au gré des métamorphoses du festival.

Résumé : Définit tout d'abord le concept de public d'un point de vue sociologique avant d'analyser les méthodes de formation des publics politiques d'une part et des publics médiatiques d'autre part. Tente également de cerner la nature de ces deux types de publics et leur relation au sein de la société. Communications issues d'un colloque qui s'est tenu à Amiens en mars 2002.

Résumé : Des études qui tracent les contours du cinéma musical français de l'après-guerre, qui analysent quelques-uns des cycles, des vedettes chantantes et des films. Elles mettent aussi l'accent sur les usages sociaux de ces films musicaux, sur leur réception et sur le rôle que jouent la chanson, la musique et les émotions musicales dans la construction d'une cinéphilie populaire. ©Electre 2014

Résumé : Analyse sociologique et historique de l'opéra et du théâtre lyrique pour montrer les enjeux politiques, culturels et sociaux dont ils font l'objet.

Résumé : Cet essai interroge l'expérience du spectateur qui regarde un film. Il prend appui sur l'analyse de courts extraits d'oeuvres cinématographiques. Electre

Résumé : Ce livre dresse le bilan du travail de Catherine Anne et de son équipe dans le XXe arrondissement de Paris durant neuf saisons et demie : le projet Théâtre pour ados paroles croisées, le prix de l'InédiThéâtre, la résidence de Stanislas Cotton durant une saison, etc. Contient également des contributions et réflexions sur le théâtre destiné au jeune public.

Résumé : Face à l'évolution des pratiques des publics, à la diversification des formes de création, aux mutations des politiques culturelles, cette étude s'interroge sur la façon dont les associations de spectateurs pourront continuer leur travail passionné et élevé au rang de service public : assurer la diffusion du théâtre sur toute l'année et pour le plus grand nombre.

Résumé : Au moyen d'une enquête par sondage, conduite auprès d'un échantillon de quelque 1.500 Français âgés de 12 ans et plus, on a cherché à estimer l'étendue et la structure du capital de références cinématographiques dont disposent les Français et à en identifier les conditions de formation.

Résumé : Le point sur les différentes façons d'envisager le public composé de membres aux motivations diverses. Une variété d'approches, de l'enquête spéculative à l'étude statistique en passant par l'analyse ethnologique. L'auteur propose une "sociologie de l'interprétation" centrée sur l'imaginaire des spectateurs et sur les objets fédérateurs, pièces de théâtre, expositions ou concerts.

Résumé : Combine la double vocation d'une pensée analytique et d'une pratique esthétique de la création au cinéma, comme deux volets d'un même combat pour la construction d'une approche politique de l'expérience cinématographique.

Résumé : Etude fondée sur une enquête conduite auprès des établissements lyriques membres de la Réunion des opéras de France entre 2000 et 2002. L'objectif est de comprendre ce qui place aujourd'hui l'opéra au rang des arts d'exception pour un public âgé et d'évaluer les moyens qui sont mis en oeuvre pour séduire les jeunes.

Résumé : Cette seconde livraison prolonge la réflexion sur la notion de publics populaires en examinant leur composition, les activités de leurs membres, la façon dont ils se perçoivent individuellement et collectivement et dont ils considèrent les étiquettes qui leur sont apposées. Il y est question du public du cirque, de celui du "théâtre populaire", du peuple des élections à la télévision, etc. ©Electre 2017

Résumé : Cet ouvrage de synthèse envisage le cinéma en tant que pratique culturelle. La réception par le public des oeuvres cinématographiques et la façon dont elles s'ancrent dans la vie de chacun sont étudiées. Cette édition approfondit l'analyse en mettant en évidence une relation de plus en plus individualisée entre le cinéma et ses spectateurs. ©Electre 2018

Résumé : Après avoir défini l'expérience spectatorielle, à la fois sensorielle et esthétique, l'auteure s'intéresse plus particulièrement aux éléments d'appréciation permettant de pénétrer dans l'univers d'un film. ©Electre 2018

Résumé : A travers l'histoire des théories de la réception filmique depuis les débuts du cinéma, l'étude examine en quoi l'opposition idéologique entre collectivisme et individualisme transparaît entre la vision collective des films en salles et l'expérience spectatorielle individuelle. ©Electre 2022

Résumé : Destinataire principal autant qu'élément indispensable de la représentation, le spectateur de théâtre semble devenir une figure importante, sinon décisive, aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle est au cur des réflexions de l'abbé d'Aubignac sur l'élaboration de l'illusion théâtrale, comme des propositions de Diderot sur le jeu de l'acteur ou le quatrième mur. Elle traverse également les pièces elles-mêmes, à commencer par celles qui, à l'instar de L'Illusion comique ou des Acteurs de bonne foi reposent sur le procédé du théâtre dans le théâtre. La prise en compte du spectateur, de son plaisir et des conditions dans lesquelles il peut être touché, détermine certaines des mutations touchant à l'architecture des théâtres et à la scénographie, mais aussi au jeu des acteurs et à la constitution des genres dramatiques. Les études réunies dans ce volume envisagent la situation concrète du spectateur dans les salles de théâtre et autres dispositifs (la Foire ou les théâtres de société), la prise en considération ou l'exclusion du spectateur dans les réflexions théoriques et les dramaturgies de la période (comédie classique, drame bourgeois, tragédie de l'horrible, genre larmoyant, parodie...), la réflexion philosophique qui s'élabore autour de cette instance, et les figurations auxquelles elle donne lieu, dans le théâtre et hors théâtre.. L'importance de la figure du spectateur aux XVIIe et XVIIIe siècles est démontrée à travers des études sur sa situation concrète dans la salle de théâtre, sa prise en considération ou son exclusion dans les réflexions théoriques et les dramaturgies de la période, la pensée philosophique qui s'élabore autour de cette instance et les figurations auxquelles elle donne lieu.

Résumé : Les rapports entre la création et la réception au cinéma sont interrogés en recherchant et en analysant les adresses au spectateur ainsi que les signes ou les configurations qui prescrivent ses attitudes dans des films précis (Hitchcock, Oshima, Gus van Sant, cinéma expérimental, images 3D, etc.). ©Electre 2015

Résumé : A l'occasion des 350 ans de l'Opéra national de Paris, son directeur général S. Lissner présente les missions de l'établissement à destination du grand public ainsi que les enjeux culturels et politiques du genre lyrique. Le contenu de la conférence est disponible en téléchargement sur le site de l'éditeur. ©Electre 2019

Résumé : Recherches menées par des universitaires (sociologues et spécialistes de la communication) sur cette manifestation : analyses des publics, des rituels, des comportements des participants et des spectateurs. S'appuyant sur une enquête de terrain, l'ouvrage se propose d'observer et de comprendre le sens profond du festival en confrontant sa réalité à ses représentations.

Résumé : L'auteur analyse le champ théâtral politique à l'heure du néolibéralisme, répondant par là à des questions pertinentes : Comment le théâtre "transgressif" conçoit-il ses spectateurs ? Quelles facultés le théâtre "postdramatique" entend-il solliciter ? Dans leur diversité, quelles conceptions de l'émancipation tous ces théâtres soutiennent-ils ?

Résumé : Une traversée documentaire et chronologique de la compagnie marseillaise Générik Vapeur, fondée il y a quarante ans et spécialisée dans le théâtre de rue. L'ouvrage présente les points clefs du travail artistique en espace public, et un autre regard sur la ville de Marseille à travers l'intégration de cette compagnie dans la cité. ©Electre 2023

Résumé : Reprend les chroniques parues dans Les Cahiers de la Comédie française et contient aussi beaucoup d'autres textes publiés ici et là ou inédits dans lesquels Bernard Dort, comme critique et professeur de théâtre, s'attache à décrire et à interpréter tous les signes par lesquels s'établit puis transite la relation du spectateur avec le texte, la pièce, le décor, les acteurs, les autres spectateurs.

Résumé : Histoire de l'émergence, de l'expérience et des pratiques du spectateur depuis le XVIIIe siècle jusqu'aux années 2000. L'auteur établit une typologie de la réception esthétique des individus selon les contextes historiques, du philosophe observateur du siècle des lumières jusqu'au grand public du XXe siècle.

Résumé : Les contributions de ce colloque de 2012 abordent le sujet des supporters de football, dans des contextes géographiques différents.. Fruit d'un colloque scientifique organisé en septembre 2012 à l'Université de Neuchâtel, le présent ouvrage aborde la question du supportérisme de football sous des angles encore peu explorés. Il porte sur les modes d'organisation des supporters et leur capacité à juguler les manifestations extrémistes ou à défendre des intérêts communs vis-à-vis des clubs, des fédérations et des instances publiques. Les contributions, qui concernent des contextes géographiques différents (Argentine, Belgique, Croatie, Egypte, France, Roumanie et Suisse), amorcent une réflexion plus générale sur la constitution de réseaux d'acteurs nationaux et internationaux, et sur les dynamiques à l'oeuvre dans les stades. En effet, le supportérisme change de visage. Aujourd'hui, les supporters ne se contentent plus de soutenir leur équipe favorite, mais ils formulent aussi des revendications sur des objets qui les concernent directement (aménagement des stades, léglisations spécifiques, etc ...). (4ème de couverture)

Résumé : Les contributions analysent la construction du récit fait par le spectateur qui a assisté à une représentation. Ce récit se transforme en une interprétation qui mêle l'évaluation critique, la mémoire, l'imagination et le désir. ©Electre 2018

Résumé : Analyse des installations vidéo contemporaines selon différents médiums et diverses époques artistiques. L'auteure évoque le mode d'exposition de cet art et ses effets sur le public. Elle donne également des informations sur des artistes vidéo peu traités en France. ©Electre 2018

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