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Résumé : Ce second volet concerne la représentation : l'analyse des signes permet de comprendre le passage du texte écrit à un ensemble visuel-auditif, fruit du travail des artistes (metteur en scène, scénographe, éclairagiste, musicien, comédiens. Le texte écrit devient spectacle et parole vivante provenant de corps vivants à l'intention de récepteurs vivants et présents.

Résumé : Une réflexion sur la double activité du théâtre - faire et voir - au moment où se produit un divorce entre acteurs et spectateurs.

Résumé : A travers des études de terrain effectuées entre 1986 et 1994 dans une vingtaine de salles, toutes classiquement organisées et frontalement disposées, pendant les représentations, on voit se dessiner le pôle spectateur dans son lien mouvant avec la scène. Le public a sa part dans la grâce du théâtre, dans sa force esthétique elle-même. Telles sont les observations retenues dans cette étude.

Résumé : Trois communautés francophones se sont associées pour s'interroger sur les spécificités du théâtre pour adolescents, ses codes, ses rapports avec les autres genres théâtraux, etc.

Résumé : Le Théâtre La Fontaine, créé par R. Pillot, devint le Centre dramatique national pour l'enfance et la jeunesse. L'aventure chronologique de ce lieu culturel du Nord-Pas-de-Calais retrace le parcours d'une troupe et devient le témoignage de l'évolution des mentalités sur l'histoire du théâtre.

Résumé : Une étude sur la question du sujet-spectateur au théâtre. A partir d'une recherche menée sur les rapports entre Guy Debord et le théâtre, l'auteur convoque Bertolt Brecht et Karl Jaspers pour évoquer la manière qu'ils ont d'appréhender les situations dans leur dimension quotidienne, existentielle, artistique et politique.

Résumé : Cette seconde livraison prolonge la réflexion sur la notion de publics populaires en examinant leur composition, les activités de leurs membres, la façon dont ils se perçoivent individuellement et collectivement et dont ils considèrent les étiquettes qui leur sont apposées. Il y est question du public du cirque, de celui du "théâtre populaire", du peuple des élections à la télévision, etc. ©Electre 2017

Résumé : Depuis la création du Festival d'Avignon, cette étude rend compte de l'apparition d'un nouveau type de public : le public participant. L'objectif de départ du festival était de rendre le goût du théâtre vivant aux spectateurs. L'ouvrage montre qu'au fil des années, le public n'a eu de cesse de se réinventer au gré des métamorphoses du festival.

Résumé : Face à l'évolution des pratiques des publics, à la diversification des formes de création, aux mutations des politiques culturelles, cette étude s'interroge sur la façon dont les associations de spectateurs pourront continuer leur travail passionné et élevé au rang de service public : assurer la diffusion du théâtre sur toute l'année et pour le plus grand nombre.

Résumé : L'auteur analyse le champ théâtral politique à l'heure du néolibéralisme, répondant par là à des questions pertinentes : Comment le théâtre "transgressif" conçoit-il ses spectateurs ? Quelles facultés le théâtre "postdramatique" entend-il solliciter ? Dans leur diversité, quelles conceptions de l'émancipation tous ces théâtres soutiennent-ils ?

Résumé : Ce second volume de souvenirs et de témoignages réunis par le metteur en scène et directeur du Théâtre du Pélican à Clermont-Ferrand relate quinze années de promotion de l'art dramatique auprès de la jeunesse. Une variété d'outils propres à créer les conditions d'une poétique dramatique à portée des jeunes y est abordée, enrichissant la problématique de l'accompagnement artistique de la jeunesse. ©Electre 2019

Résumé : Destinataire principal autant qu'élément indispensable de la représentation, le spectateur de théâtre semble devenir une figure importante, sinon décisive, aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle est au cur des réflexions de l'abbé d'Aubignac sur l'élaboration de l'illusion théâtrale, comme des propositions de Diderot sur le jeu de l'acteur ou le quatrième mur. Elle traverse également les pièces elles-mêmes, à commencer par celles qui, à l'instar de L'Illusion comique ou des Acteurs de bonne foi reposent sur le procédé du théâtre dans le théâtre. La prise en compte du spectateur, de son plaisir et des conditions dans lesquelles il peut être touché, détermine certaines des mutations touchant à l'architecture des théâtres et à la scénographie, mais aussi au jeu des acteurs et à la constitution des genres dramatiques. Les études réunies dans ce volume envisagent la situation concrète du spectateur dans les salles de théâtre et autres dispositifs (la Foire ou les théâtres de société), la prise en considération ou l'exclusion du spectateur dans les réflexions théoriques et les dramaturgies de la période (comédie classique, drame bourgeois, tragédie de l'horrible, genre larmoyant, parodie...), la réflexion philosophique qui s'élabore autour de cette instance, et les figurations auxquelles elle donne lieu, dans le théâtre et hors théâtre.. L'importance de la figure du spectateur aux XVIIe et XVIIIe siècles est démontrée à travers des études sur sa situation concrète dans la salle de théâtre, sa prise en considération ou son exclusion dans les réflexions théoriques et les dramaturgies de la période, la pensée philosophique qui s'élabore autour de cette instance et les figurations auxquelles elle donne lieu.

Résumé : Reprend les chroniques parues dans Les Cahiers de la Comédie française et contient aussi beaucoup d'autres textes publiés ici et là ou inédits dans lesquels Bernard Dort, comme critique et professeur de théâtre, s'attache à décrire et à interpréter tous les signes par lesquels s'établit puis transite la relation du spectateur avec le texte, la pièce, le décor, les acteurs, les autres spectateurs.

Résumé : Une traversée documentaire et chronologique de la compagnie marseillaise Générik Vapeur, fondée il y a quarante ans et spécialisée dans le théâtre de rue. L'ouvrage présente les points clefs du travail artistique en espace public, et un autre regard sur la ville de Marseille à travers l'intégration de cette compagnie dans la cité. ©Electre 2023

Résumé : Réunit des écrits majeurs sur l'art théâtral tels que l'article Déclamation théâtrale de Marmontel (1753), ¤¤La déclamation théâtrale, poème didactique en trois chants¤¤ de Dorat (1766), etc. Ces écrits reflètent un changement de perspective et une tentative de définir le sens de l'art théâtral.

Résumé : A partir de deux expériences fondatrices et complémentaires, cet essai défend l'idée d'un spectateur possible, imprévu, à qui on laisserait le temps de se construire en franchissant des territoires inconnus.

Résumé : Récit et analyse d'un parcours artistique de vingt-cinq ans auprès de jeunes de milieux sociaux très différents, dans un cadre éducatif. Montre que le théâtre, surtout face à la difficulté de sa transmission et à l'appauvrissement de la parole, demeure un lien indispensable de notre société.

Résumé : Les transformations sociales et techniques qui affectent nos sociétés modifient et renouvellent les attentes vis-à-vis des fonctions culturelles et politiques du théâtre. Ce livre examine la place du spectateur. Cette dernière, construite par la mise en scène, est interrogée à la lumière de nouveaux usages culturels, dans tous ses aspects : comportement sensible, références partagées… Ces usages inscrivent le spectateur dans des pratiques culturelles caractérisées par la diversité et l'hybridation des formes et par l'accent porté sur l'acte de dire : l'énonciation. La représentation théâtrale n'est pas seulement un objet artistique qu'il s'agirait d'analyser dans ses éléments constitutifs et leur structuration. Elle est d'abord une relation sensible et intelligible entre la scène et la salle. La scène, comme lieu où l'acteur agit, où le corps se manifeste en action et où la parole naît. La salle, comme lieu où des spectateurs sont réunis pour participer à un événement : une rencontre. Lorsque cette dernière advient, elle crée un espace particulier, l'espace théâtral, à considérer comme un lieu de pratiques culturelles spécifiques (4è de couverture)

Résumé : Ils sont avocat, étudiant, comédien, retraité, enseignant, etc. Durant plusieurs mois de juillet, ils ont été festivaliers d'Avignon, spectateur, professionnel, touriste, et racontent cette expérience. L'enquête est centrée sur la notion de première fois culturelle et permet d'approcher ce qu'est une expérience esthétique dans la culture et la façon dont elle se prolonge et se transmet.

Résumé : L'espace urbain du Moyen Age au début du XVIIIe siècle se transforme avec la prise de conscience des notions d'espace public et de public. Surgissent de nouveaux lieux et de nouveaux personnages. Ces études montrent que l'ordre établi n'est pas perturbé mais perpétué, à travers entrées royales, fables peuplées d'automates, traités des passions et comédies.

Résumé : Les contributions analysent la construction du récit fait par le spectateur qui a assisté à une représentation. Ce récit se transforme en une interprétation qui mêle l'évaluation critique, la mémoire, l'imagination et le désir. ©Electre 2018

Résumé : En se fondant sur son expérience personnelle, le comédien explique comment proposer des animations théâtrales auprès d'un public handicapé. Il fournit des idées de jeux et d'exercices dramaturgiques, adaptables selon les différentes classes d'âge. ©Electre 2017

Résumé : Ce livre dresse le bilan du travail de Catherine Anne et de son équipe dans le XXe arrondissement de Paris durant neuf saisons et demie : le projet Théâtre pour ados paroles croisées, le prix de l'InédiThéâtre, la résidence de Stanislas Cotton durant une saison, etc. Contient également des contributions et réflexions sur le théâtre destiné au jeune public.

Résumé : La Comédie-Française, créée par Molière, est-elle réservée à une élite ?

Résumé : J.-P. Miquel, directeur de la Comédie-Française pendant neuf ans, propose une réflexion sur l'origine, l'histoire, les mythes et la réalité de cette grande maison de théâtre.

Résumé : A l'occasion de la réouverture de la salle Richelieu début 2013, cet ouvrage déroule l'histoire de la Comédie-Française depuis son installation dans le quartier du Palais-Royal en 1799. Ancienne bibliothécaire du théâtre, l'auteure retrace la construction de la salle par Victor Louis et ses remaniements successifs. Elle évoque les grandes personnalités qui ont animé les lieux.

Résumé : Le temps d'une saison, la vie quotidienne dans les coulisses de la Comédie-Française des sous-sols à la coupole en passant par le bureau de l'administrateur, les ateliers et la cantine. ©Electre 2016

Résumé : Une exposition qui rappelle les origines de la Comédie-Française et propose au visiteur de découvrir l'envers du décor : les trésors d'une institution vieille de trois siècles. Peintures, sculptures, documents d'archives, objets personnels, maquettes...

Résumé : Née en 1680 de la fusion de la troupe de Molière avec celle de l'Hôtel de Bourgogne, la Comédie-Française a été le centre de la culture française jusqu'en 1789 quand elle perd son monopole. Supprimée en 1793, elle renaît en 1799, les statuts de Napoléon réglementant encore le théâtre aujourd'hui.

Résumé : Psychologue puis comédien et metteur en scène, l'auteur retrace trente ans de pratique théâtrale avec des personnes en situation de handicap au sein de la compagnie qu'il a créée en 1989, pionnière dans le champ d'un art brut au théâtre. Au travers de récits, de dialogues et d'observations, il décrit rigoureusement l'ensemble de cette démarche, que des références théoriques viennent compléter. ©Electre 2020

Résumé : Une étude consacrée au public féminin des scènes européennes aux XVIe et XVIIe siècles, qui s'appuie sur une grande variété de textes. Participant pleinement à l'activité dramatique, les spectatrices jouent un rôle important dans la modernisation du champ théâtral de cette époque. Elles éclairent notamment les modalités de sa réception et contribuent à la naissance du discours critique. ©Electre 2023

Résumé : Mille et une histoires, drôles et émouvantes, retracent les grandes heures de ce théâtre depuis 1947. Une déclaration d'amour des comédiens à leur fidèle patron Molière.

Résumé : A travers les prestigieux costumes de la Comédie-Française, l'histoire de ce lieu est retracée. Cinq chapitres détaillent différentes périodes historiques ou thématiques : la XVIIIe, XIXe, XXe siècles, Molière et la vie des ateliers. Les grandes figures de la Comédie-Française sont évoquées : comédiens, metteurs en scène, costumiers et auteurs.

Résumé : M.-A. Joubert analyse, à l'appui de documents inédits, l'ambiguïté de cette institution. Elle lève le voile sur les années noires du plus grand théâtre français, pris entre les lois anti-juives de Vichy, les exigences allemandes de collaboration culturelle et son rôle de phare du patrimoine littéraire français.

Résumé : Une enquête sociologique menée entre 2015 et 2017 auprès des publics du théâtre de la Colline situé au nord de Paris. L'auteur expose les rapports qu'entretiennent avec la culture les spectateurs, ainsi que leurs goûts en matière de textes, d'auteurs et de pièces. Il propose ainsi de comprendre les motifs de la fréquentation des théâtres et la genèse du goût pour cet art de la scène. ©Electre 2020

Résumé : Première revue annuelle du Centre des laboratoires associés pour la recherche en architecture de l'Université libre de Bruxelles. Cette revue est conçue à la fois pour donner une visibilité au travail scientifique dans le champ de l'architecture et de ses représentations, mais également comme une plateforme de partage et d'échange avec des théoriciens, des écrivains, des architectes extérieurs.

Résumé : Cet album explore en images les costumes de scènes de personnages emblématiques, conservés dans des coffres forts à température constante.

Résumé : A partir de 228 maquettes et esquisses, B. Daniels présente un catalogue raisonné des décorations de ce théâtre dans la première moitié du XIXe siècle et aborde, en quatre chapitres, les différentes étapes de la scénographie en France à l'époque : décors de répertoire, Ciceri et le romantisme, l'atelier Séchan et Cie, Rachel et le spectacle historique. Index des noms, des pièces de répertoire...

Résumé : Une histoire en photographies de la Comédie-Française, haut lieu de création et de représentation du théâtre, accompagnée de courts textes écrits par des comédiens, metteurs en scène, décorateurs. A travers trente années d'évolution présente près de 200 spectacles.

Résumé : Les acteurs de la Comédie-Française saisis par le photographe R. Gaillarde juste avant d'entrer sur scène ou en répétition. Les clichés sont accompagnés d'anecdotes racontées par D. Podalydès.

Résumé : Autobiographie de la comédienne aujourd'hui centenaire, sociétaire honoraire de la Comédie-Française.

Résumé : Plus de vingt métiers différents dans les domaines atistiques et techniques de la Comédie-Française sont décrits.

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