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  •    Sujet : Théâtre (genre littéraire) -- Technique
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Résumé : Présentation des différentes polémiques que soulève la théâtralité du langage dramatique : élaboration de la fable, traitement de l'espace et du temps, construction du personnage, fonctionnement du dialogue théâtral. Autant de questions sur lesquelles, à travers de nombreux exemples, l'ouvrage apporte des repères utiles.

Résumé : Il existe, au moins depuis l'époque élisabéthaine, deux tendances dans la forme de l'art dramatique européen : l'une qui privilégie la forme fermée et rigoureusement structurée, et l'autre, ouverte et libre, qui tend vers la dissolution de la structure. Une étude sur ces deux tendances dans le traitement de l'action et du temps.

Résumé : Issues d'un colloque international tenu en juin 2004, ces vingt-neuf contributions de spécialistes de la littérature dramatique présentent la réécriture comme l'une des spécificités du genre théâtral.

Résumé : L'auteur tente de définir dans ces analyses linguistique et stylistique au-delà des genres littéraires, les caractères universels du langage dramatique. Cette étude fournit une méthode d'approche des textes, en proposant une certaine manière de les mettre en scène et de les jouer.

Résumé : Recueil de textes interrogeant l'écriture théâtrale, ses aspects esthétiques, politiques et sociaux ainsi que le statut de l'auteur de théâtre.

Résumé : Réunit neuf monologues ainsi qu'une réflexion sur l'art d'écrire pour un acteur ou une actrice précise : est-ce que cette contrainte est un frein ou une source d'inspiration ?. Ont participé à ce livre Pierre Astrié, Marion Aubert, Emmanuel Darley, Laurent Gaudé, Michaël Glück, Gilles Granouillet, Daniel Lemahieu, Noëlle Renaude, Alex Selmane

Résumé : La question du dialogue a paradoxalement pris une importance nouvelle à mesure que celui-ci a cessé d'aller de soi dans les textes de théâtre, faisant place à la musique, au montage cinématographique, etc. Ces articles dressent la nouvelle carte des formes prises par le dialogue théâtral au cours du XXe siècle, altérations et mutations allant de pair avec l'évolution des écritures dramatiques.

Résumé : A l'occasion des dix ans de l'association d'auteurs dramatiques, présente l'histoire de cette structure, et de son action, une enquête menée auprès de dramaturges, et réunit les textes de 100 membres de l'EAT sur l'écriture, le théâtre, etc.

Résumé : L'histoire du théâtre depuis l'Antiquité gréco-romaine jusqu'à nos jours, à travers le phénomène de métathéâtre, c'est-à-dire le théâtre dans le théâtre et le théâtre sur le théâtre. Cet ouvrage analyse près de 1.000 pièces provenant de 35 pays dont la métathéâtralité est assurée par diverses techniques comme la citation dramatique, la distanciation, le choeur, la réflectivité ou le jeu de miroir.

Résumé : Analyse, à travers l'étude de plusieurs adaptations, les problématiques de la réécriture théâtrale d'une oeuvre : inversion des modes narratif et dramatique, choix thématiques, contraintes de mise en scène et d'interprétation, etc. ©Electre 2015

Résumé : La dramatologie est une théorie qui consiste à analyser les oeuvres en fonction du concept de drame exprimé à travers les notions de temps, d'espace, de personnage et de vision. ©Electre 2017

Résumé : Un ouvrage collectif consacré à la disposition du texte dramatique depuis la fin du XIXe siècle et à ses enjeux. Les contributeurs explorent cette période caractérisée notamment par un dépassement de la traditionnelle opposition du vers et de la prose et, aujourd'hui, par la multiplication des possibilités typographiques grâce aux traitements de texte. ©Electre 2019

Résumé : Cette série d'entretiens donne la parole à la nouvelle génération d'auteurs dramatiques qui émerge sur la scène contemporaine. Onze d'entre eux s'expriment sur leur relation à l'écriture, les rapports entre le théâtre et la société, le passage du texte à la mise en scène ou encore sur la relation avec l'acteur.

Résumé : Toutes les clés pour se lancer dans l'écriture de théâtre. Propose un panorama des genres, du boulevard au one man show, en passant par la tragédie, la farce ou le vaudeville, avec les techniques d'écriture qui y sont associées. Présente aussi une quarantaine d'auteurs incontournables, avec anecdotes et faits biographiques.

Résumé : Les auteurs livrent leurs exercices, précis et nourris de références littéraires, pratiqués depuis de nombreuses années en atelier d'écriture.

Résumé : L'écrivain, enseignant et dramaturge, soulève ici la question de la place et de l'avenir du texte théâtral face à des spectacles-performances de plus en plus présents sur la scène contemporaine. L'occasion est ainsi offerte de redéfinir ce qu'est l'art de la performance et de mettre en relief l'avenir de l'écriture théâtrale. ©Electre 2016

Résumé : L'étude des didascalies (indication donnée à un acteur par l'auteur, sur son manuscrit) révèle une grande diversité de formes et de propos. Cette étude propose une typologie exhaustive et raisonnée.

Résumé : Propose des catégories d'analyse et fait travailler méthodiquement sur tous les échanges verbaux intégrés dans la fiction. L'ouvrage travaille essentiellement sur les notions des incises, de la langue parlée et du dialogue dans le roman.

Résumé : Les dramaturges québécois se détournent souvent du réalisme pour proposer des figures hors du commun. L'auteure en dresse un panorama à travers des textes écrits dans les années 2000 avec des personnages sans famille, sans passé, sans territoire. Les auteurs dramatiques puisent aussi dans leur propre vécu et se représentent sur scène avec leur moi d'auteur comme matériau. ©Electre 2019

Résumé : Cette étude s'interroge sur la construction du récit dans les romans du XVIIIe siècle. L'auteur expose plusieurs concepts rhétoriques, s'intéresse aux formes narratives et analyse différents romans de cette époque.

Résumé : L'état des lieux de la création théâtrale en France, par un metteur en scène très engagé.

Résumé : Une analyse des mécanismes du récit, de leur raison d'être, de leurs caractéristiques et de leur signification qui s'appuie sur un répertoire très riche composé d'oeuvres théâtrales, cinématographiques, télévisuelles, musicales ainsi que des contes et des bandes dessinées. ©Electre 2024

Résumé : Approfondir la lecture du théatre, c'est examiner de près le travail de la parole. La pragmatique renouvelle l'analyse du dialogue et du monologue en mettant en évidence le jeu des forces et le dynamisme de l'échange. Un retour à l'explication de texte s'impose.

Résumé : Texte théorique proposant de nouveaux outils de réflexion afin d'analyser l'efficacité politique des écritures poétiques de Jakobson, D. Roche, F. Ponge, Lautréamont ainsi que des principaux représentants de la poésie contemporaine.

Résumé : La pratique du théâtre à l'école, l'intervention des comédiens dans la classe, le partenariat avec les théâtres sont nécessaires afin de palier la sclérose des études littéraires, de mettre à distance les textes pour partir de l'expérience de l'élève, d'opérer cette transformation des relations maître-élève.

Résumé : Contributions analysant les rapports entre transmission et pédagogie ainsi qu'entre recherche et création pour les arts de la scène. La pratique côtoie de près la théorie et l'herméneutique dans l'instauration de nouveaux fonctionnements où l'intuitif gagne du terrain. De nouvelles démarches intellectuelles et de nouveaux concepts participent au renouvellement de l'enseignement du théâtre. ©Electre 2021

Résumé : Durant une dizaine d'années, à Argenteuil, la troupe de théâtre du lycée Georges-Braque et du lycée professionnel Victor-Puiseux, baptisée Théâtribrid, a rassemblé des élèves autour de projets communs. Trente ans après, les protagonistes viennent rendre compte de cette aventure évoquant leurs souvenirs et ce que cette expérience leur a apporté. ©Electre 2015

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