Résumé : Un hommage à la figure paternelle à travers l'histoire de l'Italien Uccello et de ses fils Augusto et Angelo : Angelo, le fils aîné anarchiste, vit à Chicago. Ayant entendu dire que les Américains menaient la vie dure aux anarchistes, Uccello envoie son second fils, Augusto, à la recherche de son frère. Premier tome d'une série de quatre retraçant un itinéraire tragique dans le vingtième siècle.

Résumé : Rafael Alberti impose une forme de respect par le témoignage qu'il apporte sur l'époque qu'il lui a été donné de vivre. La reconstitution de sa biographie recouvre pratiquement l'intégralité de l'Histoire du XXe siècle. Cela fait de lui un témoin privilégié des principaux événements d'une histoire qu'il ne s'est pas contenté d'observer. Son implication aux côtés des républicains lui a valu de longues années d'exil. Les textes regroupés dans ce recueil abordent les différentes formes de création de l'artiste : poésie, théâtre et peinture. Ce volume est un hommage à Rafael Alberti et rassemble les travaux de spécialistes universitaires espagnols et français réunis à l'occasion du vingtième anniversaire de la disparition du poète.

Résumé : Inconnue de ses contemporains, redécouverte au milieu du vingtième siècle, l’œuvre graphique de Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), léguée à la Bibliothèque royale en juillet 1825, a fasciné amateurs, historiens et architectes. Pourtant, les auteurs qui s’y sont intéressé, frappés de sa singularité et soucieux de le rattacher à des questions contemporaines, ne sont guère parvenus à le comprendre dans son milieu et le situer dans son époque. Voilà plus de trente ans qu’aucune monographie ne lui avait été consacrée. Croisant les sources historiques et visuelles, ce livre s’attache à décrypter le cœur même de sa production : l’Architecture civile, un recueil d’inventions architecturales singulières, l’ayant occupé toute sa vie au point de dessiner, édifice après édifice, une ville imaginaire portée par le rêve. Ce livre sort simultanément à la grande exposition Jean-Jacques Lequeu du Petit Palais. (source : Le Moniteur)

Résumé : La trilogie 1984 raconte le périple de Gabriel Rivages, protagoniste aux cent métiers et alter ego de l'auteur, lancé sur les traces de trois figures américaines du vingtième siècle. Hongrie-Hollywood Express met en scène Johnny Weissmuller, nageur olympique plusieurs fois médaillé d'or et premier Tarzan du cinéma parlant ; Mayonnaise mêle le destin de Rivages à celui de l'écrivain culte Richard Brautigan, le dernier des beatniks, qui hante la trilogie ; et Pomme S porte sur Steve Jobs, la révolution informatique et les filiations secrètes entre les idées, les machines et les êtres. Cette édition en un seul volume de 1984 permet d'éprouver l'amplitude et la cohérence de cette aventure romanesque, sa liberté formelle, et donne toute sa résonance à la voix désormais reconnaissable d'Éric Plamondon, désinvolte et poétique, ouverte aux échos des oeuvres aimées. Lecteur de Brautigan et de Melville, il est dans 1984 le romancier d'un monde en transformation dans lequel le Québec, le Vieux Continent, la côte Ouest et plus largement les États-Unis orchestrent un fonds d'histoires où s'interconnectent sport et immigration, underground et culture populaire, cinéma et littérature, savoirs et technologie.

Résumé : La 4ème de couv. porte : "Déracinés, exilés, rapatriés, ces trois termes sont des marqueurs importants de la mémoire collective dans la France du second vingtième siècle où ils sont particulièrement associés à la fin de l’empire colonial français. Nombre d’images, comme la photographie illustrant ce livre, ont marqué les esprits. Pourtant, pour emblématique qu’il soit, le cas des centaines de milliers de rapatriés d’Algérie de l’été 1962 est loin d’être unique. Cet ouvrage aborde ainsi nombre de migrations consécutives à la fin des empires coloniaux. Privilégiée jusqu’ici, l’échelle nationale – les anciennes métropoles vers lesquelles se sont dirigés les flux formés des «rapatriés» d’origine européenne mais aussi, dans une moindre mesure, de populations dites à l’époque «indigènes» – n’y est pas la seule prise en compte. Car ces «déracinés» ont pu opter pour d’autres pays européens, l’Espagne comme l’Italie, ou gagner les Amériques pour s’installer au Canada ou en Argentine. C’est donc au prisme d’une perspective comparative et transnationale que sont prises en compte les fins d’empire et le sort, fort divers, des populations qu’elles concernent."

Résumé : Ce livre propose une traversee de l'oeuvre de Sartre depuis la constitution de son programme philosophique dans les annees 1920-1930 jusqu'aux dernieres consequences intellectuelles qu'il en tire, pour la philosophie, pour la litterature et pour la politique, dans les annees 1970. En se donnant pour tache de reconstituer chez Sartre ce qui se donne comme une anthropologie politique des emotions, il suit au gre de l'histoire du vingtieme siecle, de ses sequences politiques, de ses " violences " et de ses luttes, notamment decoloniales, les differentes manieres dont la phenomenologie existentialiste sartrienne prend en charge la crise de la fonction intellectuelle consecutive, selon la formulation d'Enzo Traverso, a la guerre civile europeenne. Proposant, a partir de plusieurs archives, de nouvelles lectures des rapports de la philosophie de Sartre avec differents massifs de la pensee contemporaine, qu'il s'agisse de Bergson ou d'Alain, de Heidegger ou de Nietzsche, de Freud et de Ferenczi ou encore de Camus et de Fanon, ce livre est une invitation a une autre histoire politique du XXeme siecle et, davantage encore, a une autre poetique de l'histoire intellectuelle qui en fut l'inseparable doublure. Il ne peut des lors manquer de deborder vers la situation qui est la notre. Plutot qu'une periode de resignation, notre epoque est plus probablement une epoque qui est activement privee de cette reserve d'affectivite et de puissance politiques qui merite le nom de savoirs critiques

Résumé : "Ce vingtième numéro des Cahiers explore toute la variété des écarts qui sous-tendent l’expérience des paysages. Celle-ci relève d’un jeu constant d’éloignements et de rapprochements : des « espacements », indissociablement culturels et matériels, où la dispersion semble désormais l’emporter. L’ampleur des distances parcourues chaque jour sous nos latitudes est un héritage majeur du siècle dernier : l’utilisation massive des énergies fossiles a décuplé la mobilité individuelle et étendu l’emprise matérielle des infrastructures, fragmentant les milieux de vie. Les usages les plus ordinaires, comme les trajets quotidiens vers l’école ou le lieu de travail, engagent de véritables traversées, presque toutes motorisées. Au premier plan, les parages connus du voisinage et le fondu enchaîné de rues, carrefours, couloirs de métro ou ronds-points familiers ; puis les bords de route ou bouts de trottoir dont on note distraitement les transformations continues, le long des palissades de chantiers et des déviations ; enfin, l’arrière-plan des horizons de ces trajets quotidiens est un hors-champ à peine aperçu. Pourtant, le moindre voyage le rappelle avec force : ce que nous avons sous les yeux, nous ne le voyons plus, et apprendre à voir, c’est changer d’angle de vue, faire varier les distances, se laisser surprendre par un détail." (éditorial)

Résumé : Aenne Biermann (1898-1933) était l'une des principales figures de la photographie des années 1920 et 1930. Elle est aujourd'hui considérée comme l'une des plus importantes photographes d'avant-garde du vingtième siècle. En quelques années de pratique, cette artiste autodidacte est devenue une représentante reconnue de la photographie allemande, participant à presque toutes les expositions importantes de son époque. Elle a capturé des plantes, des objets, des personnes et des situations de la vie quotidienne dans des images qui n'ont rien perdu de leur attrait et de leur caractère poignant jusqu'à aujourd'hui. Grâce à des structures claires, des compositions précises de lumière et de contraste, ainsi qu'à un cadrage étroit, elle a tiré une poésie particulière des motifs de son environnement personnel et a développé son propre style pictural, résolument moderne. Il s'agit du premier ouvrage substantiel en anglais sur cette artiste exceptionnelle depuis les années 1930, publié pour coïncider avec une exposition majeure au musée d'art de Tel Aviv à l'automne 2021. Ce volume grand format présente une centaine de photographies d'Aenne Biermann en reproduction couleur et bicolore, dont plusieurs sont publiées ici pour la toute première fois. Cette sélection est complétée par des essais sur la photographie de Biremann dans le contexte de l'histoire de l'art et sur certains aspects de son œuvre.

Résumé : Ce livre rend hommage à un artiste entré dans la légende, François Augiéras, écrivain génial et peintre singulier. Hier, adulé par Gide, Camus, Bonnefoy, Yourcenar, Malraux. Aujourd'hui, par Le Clézio, Jacques Lacarrière, Charles Juliet, Pierre Michon, Bernard Noël et tant d'autres dont je suis. Augiéras est l'un des grands écrivains de la seconde moitié du vingtième siècle. C'est aussi un peintre étonnant qui retient aujourd'hui l'extrême attention des collectionneurs. Pourtant, il est mort, indigent, à l'hospice de Montignac, en Périgord, le 13 décembre 1971, à l'âge de 46 ans... Ce livre n'est pas une biographie, plutôt un exercice d'admiration, sous la forme d'un récit épistolaire, mettant en relief un élément déterminant dans la trajectoire d'Augiéras - comme dans celle de Rimbaud ou de Gauguin, dont les aventures existentielles et artistiques sont proches : la question de l'absence du Père. J'ai moi-même perdu le mien lorsque j'avais dix ans. Cette perte, qui creusa un abîme, fut aussi déclenchement, ouverture, interrogation... Après de nombreux voyages en Afrique du Nord et de l'Ouest et au mont Athos, Augiéras est mort de dénuement, d'épuisement, de lassitude. Il vivait en Dordogne, d'hospice en hospice, investissant des grottes où il peignait, écrivait, méditait, jouait de la musique sur un instrument de sa fabrication. Augiéras est véritablement un artiste hors du commun. (J. Vernet)

Résumé : En treize chapitres, l'exposition et le catalogue qui l'accompagne offrent un aperçu profond de la pensée cosmopolite de Joseph Beuys, telle qu'elle se manifeste dans ses actions, qui sont présentées sous forme de projections vidéo et de photographies. C'est en effet à ce titre - en tant que personnage agissant, parlant et bougeant - que Beuys a examiné l'idée centrale et radicale de son concept élargi de l'art : "Tout être humain est un artiste". L'objectif de son approche universaliste était de renouveler la société de fond en comble. Aujourd'hui encore, son influence se fait sentir dans les discours artistiques et politiques. Dans cette exposition, des artistes contemporains et des représentants de différents domaines de la société entament un dialogue multiforme et transculturel avec Beuys. Du point de vue contemporain, ils confirment, remettent en question et développent ses thèses sur les possibilités d'un avenir conçu par l'art. Avec B-Town Warriors, Phyllida Barlow, Nelly Ben Hayoun-Stépanian, Fatou Bensouda, Huma Bhabha, Dineo Seshee Bopape, Angela Davis, Dusadee Huntrakul, Charles Foster, Núria Güell, Donna Haraway, Raphael Hillebrand, Jenny Holzer, Michel Houellebecq, Mierle Laderman Ukeles, Zoe Leonard, Goshka Macuga, Tuan Andrew Nguyen, Milk Tea Alliance, William Pope. L, Tejal Shah, Vandana Shiva, Santiago Sierra, Patti Smith, Edward Snowdon, Christopher D. Stone, Suzanne Lacy, The Otolith Group, Thich Nhat Hanh, Greta Thunberg, Malala Yousafzai. Joseph Beuys (1921-1986) a fondamentalement changé le vingtième siècle en tant que dessinateur, sculpteur, enseignant, politicien, activiste, artiste de performance et d'installation. Son centième anniversaire en 2021 est l'occasion de redécouvrir, d'apprécier et de remettre en question son œuvre complexe et son influence internationale.