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Résumé : Ce panorama de la création artistique depuis les années 1980 prend comme fil conducteur l'invention de l'école d'art du Fresnoy-studio national des arts contemporains. Ce journal de souvenirs révèle l'élaboration d'une pédagogie artistique nouvelle autant qu'il constitue une réflexion théorique sur cette utopie.

Résumé : Présentation des acquisitions faites au cours des trente dernières années par ces deux institutions suisses : le Mudac de Lausanne et l'Office fédéral de la culture. Regroupement par fonctions, usages, formes, matériaux et techniques de création du bijou contemporain. ©Electre 2014

Résumé : La 4e de couverture indique : "La figure de l'amateur est multiple, voire contradictoire. Elle intensifie et trouble les notions de travail, de création et de transmission, d'expertise et d'expérience. Elle déplace et transforme les normes et les catégories esthétiques, éthiques, politiques, qui sont à l'oeuvre dans le spectacle et dans la pratique de la danse contemporaine. De l'expressionnisme aux expérimentations récentes, selon l'âge, les identités et les appartenances, les lieux et les dispositifs, le corps du danseur amateur peut être à la fois ordinaire - ni virtuose ni en représentation, mais humainement présent -, et extraordinaire, surprenant, témoin d'autre chose."

Résumé : A short and pithy introduction to the most important feminist artworks from the late 1960s to the present. Emerging in the late 1960s as women artists struggled to "de-gender" their work to compete in a male-dominated arena, the feminist art movement has played a leading role in the art world over the last five decades. Using the "female gaze" to articulate socially relevant issues after an era of aesthetic "formalism," feminist artists, working in a variety of media, have brought attention to ideas surrounding gender, identity, and form. They have critiqued and altered our thinking about the cultural expectations and stereotyping of women, women's struggle for equality, and the treatment of the female body as a commodity. Fifty outstanding works reflect women's lives and experience, the changing position of women artists, and the impact of feminist ideals and politics on visual culture. This book is a celebration of one of the most ambitious, influential, and enduring artistic movements to emerge from the 20th century.

Résumé : Monographie sur les arts d'Estonie, de Lettonie et de Lituanie aux XIXe et XXe siècles. Région marquée par la colonisation de puissants États voisins, ces pays voient au XIXe siècle les artistes revendiquer leurs identités culturelles. Durant l'entre-deux-guerres, l'autonomie retrouvée est synonyme d'ouverture et d'échanges artistiques. Avec notamment Padegs, Akberg et Tarabildiené. ©Electre 2021

Résumé : Contributions mettant en scène des figures du voyageur du XXe siècle. L'expérience du voyage est envisagée comme moment de confrontation avec une culture et une société étrangères qui implique une transformation des pratiques artistiques, intellectuelles ou politiques. Quatre aires culturelles sont privilégiées : la France, l'Italie, l'Espagne et le monde lusophone.

Résumé : 1.500 entrées regroupant artistes connus et nouveaux talents du XXe siècle constituent cet ouvrage contenant des repères biographiques, une description formelle de l'oeuvre dans ses matériaux, ses techniques, ses procédures, ses structures, une analyse génétique, contextuelle et spécifique effectuée au plus près de la réalité concrète des pièces, des références à des oeuvres clés, etc.

Résumé : Présentation de l'art moderne à travers une histoire de la matière et des matériaux qu'il utilise ainsi qu'une analyse de la création artistique. Avec une chronologie synoptique et une mise à jour sur les dernières tendances de l'art. ©Electre 2017

Résumé : Une histoire en photographies de la Comédie-Française, haut lieu de création et de représentation du théâtre, accompagnée de courts textes écrits par des comédiens, metteurs en scène, décorateurs. A travers trente années d'évolution présente près de 200 spectacles.

Résumé : Text in English & German. In the years after 1933 several hundred architects were forced to emigrate from Germany by the National Socialist dictatorship. Between seventy and eighty of them went to Great Britain -- in part, prominent representatives of Modernism like Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Erwin Gutkind, Arthur Korn and Marcel Breuer, but also less well known architects who had adopted very divergent positions. They found the architectural scene in Great Britain to be surprisingly conservative. Only a small circle of architects, clients and specialist journalists was open to modern design and construction methods and stylistic idioms. A few emigrants very quickly and successfully managed to gain a foothold in an environment that was for the most part unfamiliar to them, while for others exile meant a serious break in their career. Just a few months after his arrival in Great Britain, Erich Mendelsohn, together with Serge Chermayeff, won the prestigious competition for the De La Warr Pavilion in the southern English seaside resort of Bexhill (1933-35). The leisure centre is one of the most important examples of classic Modernism on the British Isles. Impington Village College (1936-39), which Walter Gropius designed in partnership with E. Maxwell Fry, also received a great deal of attention and had an impact on the development of British architecture. Furthermore, the spectrum of projects tackled by the emigrants ranged from houses to traffic structures and industrial buildings to buildings for Jewish communities and designs for exhibitions and shops. During this period German architects also left their mark in Great Britain as university lecturers, scientists and publicists. The book offers an overview of the topic and presents select buildings in detail. Moreover, hitherto largely unpublished documents from the estate of Walter Gropius provide a direct insight in-to his life and work in British exile. (source : Dawson)

Résumé : Un témoignage sur l'expérience du Théâtre permanent, qui s'est déroulée en 2009 aux Laboratoires d'Aubervilliers. Il s'est agi de développer un outil artistique d'affirmation et d'intensification du théâtre en jouant, en répétant et en transmettant en continu. La compagnie de G. Morin a ainsi présenté au public six pièces connues du domaine public et proposé des ateliers de transmission des rôles.

Résumé : Présentation de 72 artistes peintres reflétant la diversité de la création contemporaine depuis les indépendances de l'Afrique : Julia Arslane, Monne Bou, Jean Emati, Etienne Etogo, Pascal Konan, Gerly Mpo, Taiwo Owoyemi, Nadia Spahis, Babacar Thiam, Kamel Yahiaoui, entre autres. ©Electre 2021

Résumé : A l'occasion du centième anniversaire de la création de l'Ecole des beaux-arts de l'Indochine, Charlotte Aguttes-Reynier rend hommage à ses élèves, selon elle longtemps oubliés et méconnus. Experte en art moderne asiatique, elle souhaite mettre en lumière la richesse et l'importance artistique de la période 1925-1945 en Indochine. ©Electre 2024

Résumé : La 4e de couverture indique : "Formed just months after the 1947 Partition of India and during tremendous violence and protest, the Progressive Artists Group (PAG) included artists seeking a break with their country's past and its cultural constraints. For nearly a decade these painters and sculptors explored ideas about art for a new nation. Through lush illustrations and scholarly essays, this volume looks at the brand of modernism the group espoused and its relevance and importance to contemporary art. The careers of artists K.H. Ara, S.K. Bakre, H.A. Gade, V.S. Gaitonde, M.F. Husain, Krishen Khanna, Ram Kumar, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee, S.H. Raza, Mohan Samant, and F.N. Souza are presented in three sections. 'The Realists' explores how artists turned away from the trauma of Mumbai and toward folk and rural culture. 'India International' demonstrates how the Progressives mined contemporary artists such as Mark Rothko, Paul Klee, and Pablo Picasso to create their own distinct genre. 'Masters of the Game' brings together works created after the PAG's dissolution and shows how these pieces collectively gave visual form to the idea of India as secular, heterogeneous, international, and united. A valuable examination of the ways artistic expression can preserve and advance its cultural heritage, this volume captures an exciting time in India's art history"

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