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Résumé : Présentation de l'oeuvre du sculpteur français M. Corda, sensible à la couleur et à différents matériaux tels que le chrome, l'argent, l'or et la peinture. ©Electre 2018

Résumé : Une étude historique et culturelle sur la présence des morts-vivants au cinéma, à la télévision, dans la littérature, la musique ou les jeux vidéo.

Résumé : Depuis près de trente ans, Zoe Leonard jouit d’une reconnaissance internationale pour son œuvre qui, ancrée dans la photographie, prend également la forme d’installations et de sculptures. Son travail est avant tout le fruit d’une démarche d’observation dans laquelle se conjuguent une conception documentaire de la photographie et l’acte physique, corporel, du regard. Les migrations et les déplacements, le genre et la sexualité, le deuil et la perte, l’histoire culturelle ou encore les tensions entre monde naturel et environnement construit sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. L’exposition au Mudam présente pour la première fois Al río / To the River, un vaste projet photographique initié en 2016 qui a pour sujet le Rio Grande (le nom du fleuve aux États Unis) ou Río Bravo (son nom mexicain). Plusieurs années durant, l’artiste a photographié le fleuve le long des 2 000 kilomètres où il marque la frontière entre les États-Unis mexicains et les États-Unis d’Amérique, suivant son cours depuis les villes frontalières de Ciudad Juárez au Mexique et d’El Paso au Texas jusqu’au golfe du Mexique. Œuvre épique de par son envergure, Al río / To the River est le fruit d’une observation attentive de l’environnement bâti et naturel du fleuve, de ses paysages désertiques et montagneux jusqu’aux villes et villages qui le bordent, où la vie quotidienne se déroule en parallèle des activités liées à l’agriculture, au commerce, à l’industrie, et à la surveillance de la frontière. Les photographies de Zoe Leonard se concentrent notamment sur l’accumulation des infrastructures aménagées le long du fleuve pour contrôler le débit de l’eau et réguler le passage des marchandises et la circulation des personnes : barrages, digues, routes, canaux d’irrigation, ponts, pipelines, clôtures, postes de contrôle.« La nature changeante du fleuve – qui déborde périodiquement, change de cours et creuse de nouveaux sillons –, va à l’encontre de la fonction politique qu’il est censé remplir », commente l’artiste. Al río / To the River est structurée en trois parties, dont un Prologue et une Coda. Chacune d’entre elles engage une réflexion sur le langage photographique, passant, de manière fluide, de l’abstraction à l’image documentaire, puis aux images numériques de caméras de surveillance. Travaillant avec un appareil argentique tenu à la main, Zoe Leonard assume une position physique par rapport au fleuve. Bien que toujours subjectif, le regard qu’elle porte sur lui n’est jamais figé. Passant fréquemment d’un côté à l’autre du cours d’eau (et donc d’un pays à l’autre), l’artiste évite d’adopter un point de vue unilatéral au profit d’une suite de perspectives mobiles et changeantes. Dans Al río / To the River, Zoe Leonard va à l’encontre des images réductrices de la frontière véhiculées par les médias. Elle rend au contraire tangible la multiplicité des forces et des influences qui traversent le fleuve, qu’il s’agisse des intérêts commerciaux et industriels, des histoires culturelles, ou des liens familiaux qui se tissent par-delà la frontière. Elle s’intéresse aussi aux animaux et aux plantes de la région, qui subissent une pression accrue en raison de la sécheresse et du changement climatique, mais aussi des conceptions humaines souvent contradictoires appréhendant le fleuve tout à la fois comme un cours d’eau « sauvage et pittoresque », un réservoir d’eau et une frontière politique.

Résumé : Les trois numéros de la publication hybride, entre journal, magazine et catalogue, retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022), réunis dans un coffret. Rouge, vert et bleu, ces trois numéros en couleur retracent le parcours artistique de Zineb Sedira, jusqu'à sa présentation au Pavillon français de la 59e Exposition internationale d'art, La Biennale de Venise 2022. À la croisée d'un journal et d'un magazine, rendant hommage à des publications maghrébines innovantes des années 1970 comme Les 2 écrans ou Souffles, cette publication est conçue comme une alternative au catalogue au sens traditionnel du terme. Chaque numéro fait référence à une ville – Alger, Paris, Venise – qui a joué un rôle important dans la vie et la formation artistique de Sedira. Sous-titrés respectivement Formes du désir, Outils d'agitation et Conserver, montrer, restaurer, revivifier, les trois numéros reproduisent effectivement la structure d'un scénario en trois actes : mise en place, confrontation et résolution. Ils fonctionnent comme un espace de rencontre qui réunit les membres de la grande famille artistique et intellectuelle de Zineb Sedira. En présentant une pluralité de voix, le journal fait écho aux réseaux de solidarité forgés par les artistes, les cinéastes et les praticiens de la culture dans les années 1960 et 1970 – une période de coproduction prolifique entre l'Algérie, l'Italie et la France – dans le but de créer un point de vue politique indépendant au-delà et en dehors des structures coloniales passées. Riche en références artistiques, cinématographiques, musicales, archivistiques et politiques, ces trois numéros mettent en lumière la pratique artistique de Zineb Sedira, les processus qui sous-tendent son travail et les inspirations qui l'ont nourri. Ils offrent un aperçu des coulisses de son exposition au Pavillon français.

Résumé : Le sculpteur suisse a créé un univers dans lequel l'homme et l'animal se mélangent, offrant une oeuvre qui évoque la fragilité, l'amour, la méditation, l'espoir, le déracinement ou encore la vanité. ©Electre 2019

Résumé : Présente les oeuvres de Zao Wou-Ki qui ont illustré les plus grands poètes du XXe siècle, comme Henri Michaux, René Char ou Yves Bonnefoy. ©Electre 2015

Résumé : Etude consacrée aux oeuvres immatérielles de Klein qui remonte aux racines philosophiques et religieuses de l'art occidental préoccupé par la vérité de l'invisible et la beauté du visible. Tente de retrouver une unité dans la réflexion de l'artiste.

Résumé : Tel un météore de lumière, Yves Klein n'a cessé de poursuivre « la trace de l'immédiat dans les objets naturels, quelle qu'en soit l'incidence » comme il l'écrivait en 1961 dans le Manifeste de l'hôtel Chelsea. « Peintre de l'espace » et « explorateur du vide », il a fait de l'utopie l'un des fondements de son art. Pour lui, les quatre éléments que sont la terre, l'eau, l'air et le feu sont des sources essentielles de l'art et la couleur en est le révélateur. Ce livre réunit les Cosmogonies, les Feux, les Feux Couleurs, les Reliefs Planétaires, les monochromes, l'Architecture de l'air et les œuvres immatérielles. À la lumière des écrits de l'artiste, il présente la pensée d'« Yves le Monochrome » qui en renouant avec les concepts antiques de nature et de cosmos réalise le « vieux rêve des hommes et de l'imagination de jouer avec les éléments de la nature, de diriger etde contrôler leurs phénomènes et manifestations ». (Discours prononcé à l'occasion de l'exposition Tinguely à Düsseldorf, janvier 1959). Ce livre accompagne l'exposition "Yves Klein, les éléments et les couleurs", présentée au à la Laiterie du Domaine des étangs à Massignac du 25 juin 2020 au 29 janvier 2021. [source éditeur]

Résumé : Deux expositions rendent hommage à Yves Bonnefoy, poète, essayiste et critique d'art, à travers une présentation d'oeuvres et d'artistes en rapport avec son univers ou présents dans ses écrits et de livres illustrés par des peintres et des graveurs contemporains et qu'il a lui-même publiés.

Résumé : Présentation de toiles, de dessins et de photomontages du peintre français, dont l'oeuvre se structure autour d'un inventaire minutieux de paysages urbains.

Résumé : Les représentations du monde fantastique, des animaux et des créatures légendaires sont nombreuses dans l'art japonais, les artistes d'hier et d'aujourd'hui aimant à s'inspirer de la culture ancestrale de leur pays. Cet ouvrage en donne un vaste aperçu à travers des rouleaux enluminés, des paravents, des estampes et des oeuvres picturales contemporaines. ©Electre 2017

Résumé : Ce beau livre retrace deux mille ans d'histoire du yoga à l'aide de nombreuses illustrations (miniatures, peintures, sculptures et photographies d'archives du XVe au XXe siècle). Des textes d'experts explorent l'évolution de la pratique du yoga depuis l'Inde médiévale jusqu'à nos jours. ©Electre 2017

Résumé : Une sélection d'oeuvres évoquant les multiples visages de l'ascétisme indien, parmi lesquelles deux documents exceptionnels datant du XVIIe siècle : un manuscrit moghol issu de la bibliothèque Chester-Beatty comportant les premières études picturales de postures yogiques et une peinture sur coton provenant de la bibliothèque Sainte-Geneviève figurant 29 ascètes et yogis se livrant à des exercices. ©Electre 2022

Résumé : Yinka Shonibare CBE makes colourful fabrics with presumed African origins into the trademark of his multimedia artworks. At the same time he examines complex themes like hybrid identities, colonialism and power structures with unique irony. This richly illustrated catalogue focuses on three decades of his fascinating artistic oeuvre. Since the 1990s, the British-Nigerian artist Yinka Shonibare CBE (*1962, London) has developed opulently executed sculptures and installations, colourful collages and theatrically staged photographs and films. To do so he transforms episodes from art and history whose effects influence our present-day lives. The volume takes up the traces of colonialism and its consequences for role models, worldviews and body images in the works of Shonibare.

Résumé : Le regard de cinq jeunes artistes du Moyen-Orient (Yaël Bartana, Omer Fast, Rabih Mroué, Ahlam Shibli et Akram Zaatari) sur les situations de conflit qui marquent leurs pays : critique des questions politiques, la politique dans l'art contemporain, la représentation médiatique de la guerre... La vidéo, le film et la photographie sont quelques-uns des supports de leur art.

Résumé : This first monograph dedicated to the work of Yael Bartana (born 1970 in Kfar Yehezkel, Israel; lives and works in Amsterdam, Berlin, and Tel Aviv) gives a comprehensive overview of the artist's films, installations, performative projects, photographs, and sound works of the past 15 years. From Bartana's early video vignettes to her most recent project "What if Women Ruled the World?" (2017), by way of her monumental trilogy "And Europe Will Be Stunned" (2007-2011) with which she represented Poland at the 54th Venice Biennale, the book highlights the artist's fascination with the ways in which social rituals shape both individual identities and collective memory. Far from a mode of direct documentation, Bartana's works are themselves modeled on the aesthetics of the ritual, and are therefore, above all, performative works, which unapologetically seduce us. Her films draw attention to the fact that cinema is a ritual, and that the camera, perhaps better than any other device, mimics the ritualistic in its ability to fetishize, seduce, and draw us into the ceremony we are watching

Résumé : Un panorama de la création contemporaine en céramique qui utilise dorénavant les nouvelles technologies. Un focus est également fait sur la production italienne. Des céramistes sont présentés ainsi que leurs travaux. ©Electre 2019

Résumé : Un panorama de la création contemporaine en céramique, avec une sélection d'artistes russes mis à l'honneur en 2014.

Résumé : Un panorama de la création contemporaine en céramique, avec une sélection d'artistes russes mis à l'honneur en 2014. Le DVD présente des versions en différentes langues de l'ouvrage et les photographies des oeuvres des biennales 2012 et 2014. ©Electre 2014

Résumé : 155 dessins réalisés au quotidien par Xavier Veilhan depuis mars 2020, témoignant des moments variés où s'affrontent les styles, les références explicites (ou non), les couleurs et les figures de la géométrie basique, rassemblés sur un mode à la fois chronologique et sériel. Figure majeure de la scène artistique française, Xavier Veilhan (né en 1963, vit et travaille à Paris) se définit comme un artiste visuel. Son travail, déclinant sculpture, peinture, vidéo, photographie et installation, consiste à ressaisir le réel, notamment dans ses aspects biologiques et techniques, sous des formes archétypales, génériques ou prototypiques qui interrogent les modes de représentation historiques et contemporains. L'universalisme formel, qui semble renvoyer à l'idéal de l'art classique, se trouve contrebalancé par la singularité des dispositifs de mise en scène des œuvres, des situations et des environnements construits, par la modernité des sujets et par les procédés high-tech utilisés (sculptures d'animaux ou de personnages modélisés avec la technique de captation 3D, dispositifs lumineux des Light Machines...), qui convoquent des images de la société de production industrielle et de consommation dans des univers étranges et équivoques.

Résumé : A travers ses différentes séries, présentation de l'oeuvre du verrier, sculpteur et plasticien Xavier Carrère. Dans une démarche centrée sur le verre, il sollicite librement matériaux et imagination, provoquant des mélanges et des synthèses où la sagesse et la hardiesse, la mesure et la fulgurance aboutissent à de subtiles harmonies.

Résumé : En tant que technique ancestrale d'entrelacement de fils ou de fibres, le tissage a développé une longue histoire transformatrice. De la vannerie traditionnelle en Asie de l'Est aux tentures murales tissées et aux installations d'autodidactes contemporains, les projets présentés dans Woven Together illustrent les possibilités infinies des textiles à travers les générations et les cultures. Avec un aperçu des artistes de leurs matériaux, équipements et processus personnels, les lecteurs apprendront des compétences techniques et seront inspirés pour raconter leur propre récit grâce à la puissance de ce métier intime.

Résumé : Une exploration du lien entre les jeux vidéo, l'art et les artistes à l'ère digitale. ©Electre 2023

Résumé : Abstract paintings were being produced even before Kandinsky. Completely independently from each other, Georgiana Houghton (1814–1884) in England, Hilma af Klint (1862–1944) in Sweden and Emma Kunz (1892–1963) in Switzerland developed an individual, abstract pictorial language. What they had in common was a desire to make visible the laws of nature, the intellect and the supernatural. Their works are being presented side by side for the first time in an exhibition.

Résumé : L'exposition Working men, à l'origine de cet ouvrage, est née d'une interrogation sur l'ambiguïté entre l'importance du travail et sa relative invisibilité. Si le labeur peut être représenté par les artistes, une part non négligeable demeure insaisissable, imperceptible. Des réflexions qui témoignent aussi bien de la vision de l'artiste sur le travail que de l'artiste en travailleur.

Résumé : Sommaire : Jean-Michel Basquiat : the word and postmodern différance / Dieter Buchhart -- Baby lonely iambs baby lonely iambs baby lonely iambs / Thomas Sayers Ellis -- Knowing an image : Jean-Michel Basquiat and the question of text / Jordana Moore Saggese -- The whole line bows like this : the delta blue signage of Crown Prince Basquiat / Greg Tate -- Erasing Basquiat / Christian Campbell -- Basquiat, the word / Carlo McCormick.

Résumé : Les oeuvres de l'artiste sud-africain, William Kentridge, témoignent de la variété de ses modes d'expression : dessin, peinture, estampes, tapisserie, sculpture, dessins animés, opéra. ©Electre 2017

Résumé : "This major new study of Black figurative art and self-representation from Africa and the African diaspora features more than 200 paintings by 161 artists. These carefully selected works explore the many ways in which artists have imagined, positioned, remembered and asserted African and diasporic experiences from the early 20th century to now. In particular, they demonstrate how painters have contributed to the ongoing discussions around pan-Africanism, civil rights, African liberation and independence, the Anti-Apartheid and Black Consciousness movements, Black Lives Matter and, more recently, Afropolitanism. A series of thematic sections--on subjects such as sensuality, spirituality and emancipation--is interspersed with specially commissioned stories and poems by leading writers Ken Bugul, Maaza Mengiste, Bill Kouélany and Robin Coste Lewis. These percipient reflections on the Black experience work with the paintings to deepen the debate about Black subjectivity."

Résumé : Présente chronologiquement la collection de trois cents petits animaux sculptés rassemblés par Naji Asfar, datant de la préhistoire, de l'Antiquité et du Moyen Age et provenant du bassin méditerranéen, de Mésopotamie, d'Egypte, de Grèce, de l'Empire romain, et du monde anglo-saxon.

Résumé : En première partie de ce catalogue, cinq essais étudient le thème des fêtes galantes dans l'oeuvre de Watteau (1684-1721). L'artiste valenciennois, peintre par excellence de l'ambiguïté des sentiments, reflète dans son oeuvre les réalités d'une époque, la vie de cour sous Louis XIV et la Régence et renvoie également à une vision utopique de l'existence.

Résumé : How can art and visual theory contribute to the understanding of our current surveillance society? Watched! presents a selection of European artists who relate to current issues of discipline, control and security in our contemporary surveillance society. Surveillance is an expanding part of daily life. Since the start of the new illennium, we have seen major developments in security policies, data collection, software for private use, biometric science, social media, smartphones and technological innovations in other areas of ?smart surveillance?. Parallel to this change that has taken place in all parts of society, critical responses have increased across a wide range of disciplines, one of them being the arts. This publication offers a selection of artistic works and practices that addresses and reflects on issues of surveillance over the past fifteen years.

Résumé : Publié à l'occasion des expositions suivantes: National Gallery of Art, Washington, D.C., September 25, 2011–January 2, 2012;Frankfurt, Museum für Moderne Kunst, February 11-May 13, 2012;Rome, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, June 2011-Septembre 9, Septembre; The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, October 14, 2012-January 6, 2013

Résumé : Le peintre allemand G. Richter a photographié 216 détails de son tableau abstrait n°648-2, réalisé en 1987 et exposé au Musée d'art moderne de la Ville de Paris. Il les associe à des articles parus dans le "Frankfurter Allgemeine Zeitung" les 20 et 21 mars 2003, au début de la guerre en Irak.

Résumé : Monographie présentant les multiples facettes de l'oeuvre de cette artiste d'origine kényane résidant à Brooklyn, qui interroge la sexualité, l'écologie ainsi que la nature chaotique du monde : sculpture, collage et peinture, entre autres. ©Electre 2023

Résumé : Membre fondateur du premier groupe d'avant-garde chinois, the Stars art group, en 1979, Wang Keping arrive en 1984 en France, où il se consacre exclusivement à la sculpture sous l'influence de Brancusi et Zadkine. Cet ouvrage met en lumière le travail de maturité de l'artiste, orienté vers la création de sculptures monumentales en bois ou en bronze. ©Electre 2022

Résumé : La série des Walt Disney productions de Bertrand Lavier, inaugurée en 1984, est composée d'agrandissements de tableaux et de sculptures imaginés autour d'une aventure de Mickey dans un musée d'art moderne. En isolant ces éléments de décor de la bande dessinée et en les reproduisant en taille réelle, il les fait accéder au statut d'objet d'art.

Résumé : Cet ouvrage présente les travaux de vingt-cinq artistes contemporains algériens qui portent différents regards sur le quotidien des Algériens et de leur diaspora, et sur la manière d'entreprendre l'héritage artistique forgé après l'indépendance de 1962. Le catalogue comprend également un ensemble de textes théoriques sur l'évolution des relations entre art et politique en Algérie, des poèmes de Samira Negrouche et un essai graphique de Nawel Louerrad. Le titre du livre provient d'un essai de Wassyla Tamzali sur le film de Merzak Allouache, Omar Gatlato (1977). Avec les œuvres de Louisa Babari, Fayçal Baghriche, Bardi, Mouna Bennamani, Adel Bentounsi, Zoulikha Bouabdellah, Halida Boughriet, Fatima Chafaa, EL Meya, Hakima El Djoudi, Karim Ghelloussi, Mounir Gouri, Mourad Krinah, Nawel Louerrad, Amina Menia, Sonia Merabet, Yazid Oulab, Lydia Ourahmane, Sadek Rahim, Dania Reymond, Sara Sadik, Fethi Sahraoui, Massinissa Selmani, Fella Tamzali Tahari, Djamel Tatah, Sofiane Zouggar

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