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Résumé : Mouvement né aux Etats-Unis dans les années 1960, la sculpture hyperréaliste marque le retour à la figuration en cherchant à rendre une parfaite illusion de la réalité comme un miroir tendu au spectateur et place l'individu au coeur de la démarche artistique. Un ensemble d'une trentaine d'oeuvres de sculpteurs internationaux est présenté dans ce catalogue. ©Electre 2023 Seule collection publique française à conserver une sculpture de l’Américain Duane Hanson, le Musée d’arts de Nantes a choisi pour cet ouvrage d’aller au-delà d’un état des lieux historique de cet art figuratif méticuleusement réaliste, pour affirmer le caractère profondément humain et sensible des sculptures hyperréalistes. Entre émotion et fascination, identification et rejet, onze sculpteurs et sculptrices occidentaux, usant de façon exclusive ou ponctuelle de la représentation hyperréaliste, sont ici réunis. Parmi eux, Duane Hanson et John DeAndrea font figures de représentants de la première heure, mais ce catalogue illustré, reproduisant des oeuvres pour certaines inédites, souligne également l’importance du travail de Gilles Barbier, Berlinde De Bruyckere, Daniel Firman, Sam Jinks, Tony Matelli, Sanaa Murtti, Evan Penny, Marc Sijan et Tip Toland. Chacune à sa manière, leurs oeuvres entrent en écho avec les enjeux de la sculpture et du portrait pour placer l’individu social, sensible et singulier au centre de la démarche artistique. L’être humain dans toute sa complexité devient source de création. Pour contextualiser, éclairer et approfondir ces enjeux, le regard de la commissaire Katell Jaffrès rencontre les approches historiques et phénoménologiques de l’historien de l’art Didier Semin et du philosophe Charles Bobant. Textes, oeuvres et images questionnent ainsi nos représentations des corps, des individualités, des sensibilités.

Résumé : 1.500 entrées regroupant artistes connus et nouveaux talents du XXe siècle constituent cet ouvrage contenant des repères biographiques, une description formelle de l'oeuvre dans ses matériaux, ses techniques, ses procédures, ses structures, une analyse génétique, contextuelle et spécifique effectuée au plus près de la réalité concrète des pièces, des références à des oeuvres clés, etc.

Résumé : « Rien ne pousse à l’ombre des grands arbres ! » C’est ainsi que Constantin Brancusi (1876-1957), venu de Roumanie parfaire sa formation de sculpteur auprès du célèbre Rodin, se détache du maître pour tracer sa voie. Adepte de la taille directe, il préfère se confronter aux matériaux – le bois, le métal, le marbre – dont il extrait des formes épurées, mais jamais abstraites. Il travaille bien souvent en série, déclinant un même sujet jusqu’à trouver la forme idéale. Son atelier lui-même est un véritable chef-d’œuvre, aujourd’hui reconstitué au Centre Pompidou, où ses œuvres dialoguent entre elles. Découvrez avec Brancusi comment la sculpture est définitivement entrée dans l’art moderne…

Résumé : Simone Boisecq (1922-2012) appartient à cette génération qui invente un chemin dans l'histoire de la sculpture de la seconde moitié du XXe siècle, reposant les questions de la figuration et de l'abstraction. La période dite sauvage (1946-1960) fait l'objet de cet ouvrage qui réunit historiens de l'art et conservateurs engagés dans la redécouverte de cette artiste majeure. ©Electre 2017

Résumé : Présentation au château de Chambord de l'oeuvre du sculpteur japonais, considéré aujourd'hui comme l'un des artistes les plus importants de la scène contemporaine. L'artiste base son travail sur les éléments naturels, et notamment l'eau, le vent et la gravité pour traduire les messages de la nature en mouvements perceptibles au regard. ©Electre 2019

Résumé : L'artiste présente cette oeuvre dont la création s'est échelonnée de 1985 à 2016. Elle est constituée de 700 kilos de boules en terre débordant de caisses marquées d'inscriptions, accompagnées de trois tableaux sur lesquels figurent des mots écrits de la main gauche les yeux fermés. Des images d'archives accompagnent le long entretien donné par l'artiste qui revient sur sa vie et ses créations. ©Electre 2018

Résumé : Présentation de l'art moderne à travers une histoire de la matière et des matériaux qu'il utilise ainsi qu'une analyse de la création artistique. Avec une chronologie synoptique et une mise à jour sur les dernières tendances de l'art. ©Electre 2017

Résumé : L'exposition, inspirée de l'essai de Jacques Attali, envisage plusieurs scénarios pour la société future. Son parcours se déroule autour de quatre thématiques : l'ordonnancement du monde, les grands empires, l'élargissement du monde et le monde contemporain. Elle fait dialoguer les oeuvres du passé avec des créations contemporaines. ©Electre 2015

Résumé : Victor Hugo cherchant l'au-delà dans les taches d'encre, Edgar Degas et les monotypes ou encore César compressant des détritus, du milieu du XIXe siècle à nos jours, de nombreux artistes ont joué avec l'idée d'une création opportuniste d'où tout résultat déterminé serait absent, s'affranchissant des règles de la représentation. Une cinquantaine de ces dispositifs expérimentaux sont recensés ici. ©Electre 2019

Résumé : Les nouvelles techniques de reproduction apparues au XIXe siècle et un intérêt accru pour l'enseignement visuel favorisèrent l'émergence de séries de tableaux religieux, comme le "Grand catéchisme en images" de la Maison de la grande presse. Ces catéchismes imagés s'inscrivaient dans une forme de prédication traditionnelle et associaient arts savants, imagerie populaire et scènes contemporaines.

Résumé : Recueil de textes sur l'art et sa destination sociale, des annotations de catalogues, des essais théoriques, politiques ou pédagogiques, des manifestes, des projets d'expositions, des chroniques journalistiques, des hommages, des discours, des poèmes de G. Honegger. Expose l'idée que se fait un artiste de l'art et des artistes.

Résumé : 21 contributeurs issus de domaines différents s'interrogent sur la question du vivant et sur ses enjeux contemporains, selon une démarche interdisciplinaire. ©Electre 2016

Résumé : Sélection de cent peintures du Musée des beaux-arts de Strasbourg, de Giotto à Courbet. Réduite à néant en 1870 et reconstituée à partir de 1890, cette collection témoigne de l'histoire de la ville.

Résumé : Présentation chronologique de l'évolution des musées depuis l'Antiquité, de l'accumulation d'oeuvres d'art réservées aux dieux jusqu'aux cabinets de curiosité créés pour la délectation des souverains, à l'ouverture au grand public des collections royales et enfin à l'essor actuel des musées conçus par les plus grands architectes.

Résumé : La main est de toutes les parties du corps humain, après le visage, la plus autonome et la plus importante. Il n'est pas d'artiste qui n'ait traduit la pensée humaine en un geste dicté par la main. Ce livre se veut un panorama rigoureux mais non exhaustif de l'histoire de la peinture à travers une étude visuelle et spirituelle de la main.

Résumé : Suite d'oeuvres poétiques et plastiques originales sur papier, réalisées à l'initiative du fonds départemental d'art contemporain du Val-de-Marne, par onze poètes et peintres contemporains en 1988 et suivies d'un deuxième volet confié à douze artistes en 1989.

Résumé : Au programme du Capes histoire et géographie. Articles de spécialistes de l'histoire religieuse et culturelle de l'Europe occidentale.

Résumé : Dès le 14e siècle, Venise s'est imposée au monde en se hissant au premier plan de la création artistique. Elle n'a cessé, depuis, d'exercer une véritable fascination. Cet album retrace l'histoire de la cité miraculeuse chantée par Pétrarque, en 300 tableaux.

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