Éd. universitaires de Dijon
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Disponible - 81-2"19" MON
Niveau 3 - Langues et littératures
Le monologue au théâtre : 1950-2000 : la parole solitaire
Résumé
Le théâtre est avant tout un art de dialogue. C'est en effet l'entrecroisement de paroles multiples qui fournit les informations essentielles et fait progresser l'action. Or, à l'époque moderne, de nombreuses pièces de théâtre accordent au monologue une place privilégiée. Le théâtre relègue ainsi au second plan le mécanisme dramatique au profit d'une méditation solitaire.
- Contributeur(s)
- Éditeur(s)
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Date
- 2006
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Langues
- Français
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Description matérielle
- 1 vol. (208 p.) : couv. ill. en coul. ; 23 cm
- Collections
- Sujet(s)
- Epoque
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ISBN
- 2-915552-55-X ;
- 978-2-915552-55-3
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Indice
- 81-2"19" Genre dramatique. 20e siècle
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Quatrième de couverture
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La parole solitaire - soliloque, monologue, semi-monologue -, cette constante du théâtre contemporain en Europe, remet en question le texte comme sa représentation. Des années 1950 à la fin du vingtième siècle s'élaborent des pièces qui privilégient le « seul en scène ». Pour qui considère le théâtre comme lieu d'échange, la parole solitaire (que l'acteur soit seul en scène ou qu'il feigne d'ignorer la présence d'autrui : faux dialogue ou double soliloque) place en suspens l'action et isole le personnage.
Comment fonctionne cette « parole solitaire » ? Que deviennent le théâtre et son spectateur quand celle-ci se déploie sur la scène ? Quels sont les enjeux scéniques et esthétiques d'un dispositif qui met en question les fondements linguistique, sémiotique et artistique du théâtre lui-même ?
Quelles perspectives anthropologiques et ontologiques apparaissent ici ?
C'est à de telles questions, posées au spectateur par ce théâtre de la solitude et de la provocation, que cet ouvrage entreprend de répondre.
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Origine de la notice:
- BNF
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Disponible - 81-2"19" MON
Niveau 3 - Langues et littératures
