Résumé
Présentation pédagogique des repères fondamentaux permettant de développer sa compréhension de la peinture. Format, composition, couleur ou volume, les clés pour affiner la contemplation d'un tableau sont explicitées et illustrées par des reproductions d'oeuvres. ©Electre 2017
- Autre(s) auteur(s)
- Éditeur(s)
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Date
- 2017
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Notes
- Index
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Langues
- Français
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Description matérielle
- 1 vol. (303 p.) : illustrations en couleur ; 20 x 14 cm
- Collections
- Sujet(s)
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ISBN
- 978-2-7541-1023-5
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Indice
- 75.01 Esthétique, styles picturaux
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Quatrième de couverture
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Couleur ¤ Lumière ¤ Transparence ¤ Volume
Le pari de cet ouvrage ? Offrir au spectateur, en partant de la simple observation et non d'un savoir préétabli, les repères indispensables en matière de format, de genre, de composition, de medium, de chromie, d'affects, pour lui permettre de développer par lui-même son propre cheminement visuel dans les oeuvres et amplifier le plaisir de la contemplation.
Pour cela, il est essentiel de saisir en quoi un espace pictural peut être ouvert ou fermé, ce qui fait qu'une forme est nette ou floue, une couleur chaude ou froide et une touche structurée ou lisse. Ces dispositifs constituent ce que l'on appelle le « style » ou la « manière » d'un artiste, bref ce à partir de quoi l'on reconnaît ses oeuvres.
Tous ces procédés sont ici mis en évidence au moyen d'un système visuel binaire d'une grande clarté pédagogique fondé, toujours à travers la comparaison de deux oeuvres, sur l'opposition des options plastiques (coloris chaud ou froid ; espace ouvert ou fermé ; matière rugueuse ou lisse etc.).
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Origine de la notice:
- Electre
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Disponible - 75.01 GIV
Niveau 3 - Arts
