The Limits of Looking: Conceptualising the Frame in Ann Quin’s Berg and Christine Brooke-Rose’s Out

dans Société des Anglicistes de l'Enseignement Supérieur

Auteur(s) :

White, Hilary

Éditeur(s)
- Angles
Date
- 2021-12-27T01:00:00Z
Notes
- Cet article examine le motif du cadre - conçu comme un dispositif qui isole et présente ce qui se trouve à l'intérieur de ses contours - dans deux romans expérimentaux britanniques de l'après-guerre (Out de Christine Brooke-Rose et Berg d'Ann Quin, tous deux publiés en 1964) afin d'établir des parallèles entre la littérature expérimentale et l'art conceptuel en Grande-Bretagne dans les années 1960. En effet, Brooke-Rose et Quin développent un intérêt accru pour la visualité dans les années 60, ce qui, dans les premiers ouvrages examinés ici, se manifeste par une thématisation de la vision et, dans les ouvrages ultérieurs, provoque des expériences visuelles plus explicites avec la typographie et l'illustration. Ces expériences romanesques avec des techniques visuelles s'inscrivent dans un contexte plus large d'interdisciplinarité croissante au sein des arts au cours des années 60 et 70, ce que révèle une enquête croisée sur les arts visuels et l'expérimentation littéraire. Berg de Quin et Out de Brooke-Rose forment un binôme complémentaire en termes de réflexion sur les questions de présentation et de représentation. Berg - avec son protagoniste égocentrique et le cadre de la fenêtre à travers laquelle il regarde le monde extérieur - évoque des associations avec la perspective à point unique, le développement de cette technique de perspective dans l'histoire de la peinture (en particulier le fait que cette technique était historiquement réservée aux personnages "importants" comme les rois). Le récit fracturé et multiperspectif de Out, quant à lui, fait écho à l'art cubiste et aux développements contemporains du montage cinématographique (les techniques de la Nouvelle Vague française), en présentant un cadre "naturel" formé par les branches d'arbres qui se croisent, soulignant l'intérêt du texte pour les motifs et la complexité visuels. En utilisant Window Piece (1961) de Phillip King comme principal exemple tiré des arts visuels, je me penche sur la reconceptualisation du cadre par les écrivains et artistes expérimentaux de l'époque, en anticipant légèrement sur la conception du cadre par Jacques Derrida dans La Vérité en peinture (1978), qui signale une perte de foi dans la maîtrise intellectuelle et disciplinaire. L'écriture de Derrida "autour" de l'art - avec des connotations de clôture et d'obliquité - et son cadre délibérément percé qui ne semble pas conçu pour contenir quoi que ce soit, s'apparentent aux romans de Quin et Brooke-Rose, dont les motifs de cadre - plutôt que de contenir les images qu'ils présentent - servent à problématiser l'idée de limites strictes, de frontières et, dans un sens plus abstrait, le fait de rester dans des catégories présupposées de définition en général. En tant que tels, les romans finissent par énoncer une sorte de théorie qui leur est propre, une théorie des limites qui touche à la fois aux contextes esthétiques et sociaux au sein de leurs récits.
Langues
- Anglais
Sujet(s)
Droits
- info:eu-repo/semantics/openAccess .
- https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Résultat de :
- OpenEdition : Journals - Nueva ventana