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Résumé : Cinéaste de référence, H. Hawks (1896-1977) est redécouvert par une critique américaine qui l'a longtemps mésestimé. Par sa rigueur, son oeuvre reste, selon l'auteur, l'une des plus actuelles du cinéma classique. De cette approche du cinéma hawksien, se dégage une esthétique de la retenue.

Résumé : Une plongée au coeur de Bollywood, qui dévoile sa montée en puissance, mais aussi tous les enjeux ainsi que les limites d'une confrontation au modèle d'Hollywood et des grands groupes multimédias.

Résumé : Dans les années 1960, des cinéastes tentent de se rapprocher des personnes filmées et de donner la parole aux protagonistes dans un son direct et synchrone. Ce livre explore comment les cinéastes du direct ont accompagné les évolutions des techniques (time code, lentilles, micro-trottoir...) et des mentalités (cinéma plus proche du réel) à l'Office national du film du Canada.

Résumé : Une étude historique, sémiotique et technique des films du couple de cinéastes français formé par Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, de leurs textes et de leurs musiques. Elle en propose une interprétation inspirée par le constructivisme philosophique de Gilles Deleuze.

Résumé : Retrace les objectifs de la création de l'Association des régisseurs de théâtre, en 1911, nom qu'elle conservera jusqu'en 1976, la structure ayant notamment un but de conservation : ouvrages inédits, relevés de mises en scène, notes de travail des auteurs, conduites de régie, photos de scènes, coupures de presse, etc.

Résumé : L'histoire du cinéma Le Patis, depuis sa construction en 1943 jusqu'à sa fermeture en 1983. Elle retrace notamment son évolution statutaire, la programmation, les résultats d'exploitation, etc.

Résumé : Le concept d'auteur au cinéma, créé par les critiques des Cahiers du cinéma, concernait au départ les réalisateurs exerçant dans l'industrie hollywoodienne et parvenant à en dépasser les codes. M. Serceau revient sur cette notion et sur sa persistance jusqu'à aujourd'hui dans la réception des oeuvres.

Résumé : Une généalogie et une cartographie des rapports entre l'histoire des idées anarchistes et le cinéma. Une série d'entretiens avec A. Gatti, M. Lemaître, H. Chatelain, J. Rollin, R. Lethem, etc., complète l'ouvrage. ©Electre 2015

Résumé : Une étude iconologique des oeuvres d'art présentes dans La grande illusion de Jean Renoir, film sorti en 1937. L'auteur identifie ces tableaux et explique comment de tels choix artistiques expriment l'engagement et l'humanisme du cinéaste. Il décrit les liens qui unissent ce film aux orientations politiques de Georges Bataille, Pablo Picasso et André Malraux. ©Electre 2015

Résumé : En s'appuyant sur les archives du fond de l'Association de la régie théâtrale (Bibliothèque historique de la Ville de Paris), ces contributions abordent les spectacles populaires sous l'angle d'une culture médiatique en plein essor, à travers différentes formes de spectacles visuels et sonores : du mélodrame au cinéma forain en passant par le music-hall. ©Electre 2016

Résumé : Traversant toute l'histoire du cinéma, une étude sur la pratique du Matte painting qui permet de combiner sur un même plan large un décor réel et son prolongement sous la forme d'une peinture. L'auteur retrace l'histoire de cette technique à travers ses technologies, ses usages et ses mises en images. ©Electre 2016

Résumé : Etude sur les phénomènes d'hybridation au cinéma montrant comment, dans un monde globalisé, le sens de la nation continue d'être interrogé. Sans se limiter géographiquement, l'auteure explore la représentation des cultures plurielles, des replis communautaires, des phénomènes d'imprégnation et de domination culturelle. ©Electre 2017

Résumé : Une présentation historique du cinéma polonais de ses origines, avec l'introduction du cinématographe en 1896, jusqu'en 2013 avec la sortie d'Ida de Pawel Pawlikowski. L'auteur décrit les grandes périodes ayant marqué cet art, telles que la Seconde Guerre mondiale ou le cinéma de l'inquiétude morale dans la seconde moitié des années 1970. ©Electre 2017

Résumé : Des contributions sur le cinéma russe des années 1990 à aujourd'hui à travers ses thématiques, ses inventions formelles et ses rapports au pouvoir politique. Les reflets de la Grande Guerre patriotique à l'écran, les films d'Evgueni Youfit, d'Alexeï Balabanov ou d'Andreï Zviaguintsev font l'objet d'analyses comme est interrogé le regard des cinéastes russes sur la réalité postsoviétique. ©Electre 2018

Résumé : L'histoire des expérimentations artistiques relatives à l'illusion est retracée des premières photographies stéréoscopiques du XIXe siècle à la réalité virtuelle en passant par les images en 3D. Les applications artistiques de ces recherches visant à créer la surprise en jouant avec les sens du spectateur sont également abordées. ©Electre 2018

Résumé : Etude sur l'oeuvre et la vie du metteur en scène français s'attardant sur son passage des spectacles hors les murs à ceux en salle et proposant une analyse de ses pièces de théâtre ou d'opéra qui ont été influencées par le cinéma. ©Electre 2018

Résumé : De la scène au cinéma, de la télévision aux réalités virtuelles, du cirque aux spectacles aquatiques, la pratique magique n'a cessé de se renouveler et de se métamorphoser. Théoriciens, historiens et magiciens analysent les enjeux, formes et évolutions de l'art magique dans le domaine du spectacle, de la prestidigitation à l'effet de fumée sur scène, des effets spéciaux au corps numérique. ©Electre 2018

Résumé : Une analyse des fonctions de la musique vocale dans les films du réalisateur espagnol à travers des notions comme le temps, l'espace, le récit ou encore la caractérisation des personnages. ©Electre 2018

Résumé : Hommage à l'un des cinéastes majeurs du cinéma français du XXe siècle à travers une analyse thématique de son oeuvre définie selon quatre axes : l'air pour l'ésotérisme, l'eau pour le sonore, le feu pour les conflits de l'histoire et la terre pour le réalisme documentaire. L'ensemble donne les clés pour appréhender la poésie du réalisateur. ©Electre 2019

Résumé : Des études consacrées au panorama, analysant sa conception en 1787 par le peintre irlandais Robert Barker, les techniques mises en oeuvre pour le développer ou encore son utilisation dans les installations d'artistes comme Victor Burgin, Michiel Van Bakel ou Dominique Gonzalez-Foerster. ©Electre 2019

Résumé : Les pratiques artistiques numériques sont mises en relation avec celles des illusionnistes à travers un dialogue entre magiciens, techniciens de l'image, artistes, chercheurs et théoriciens des arts virtuels. ©Electre 2020

Résumé : Des analyses sur la dimension patrimoniale et didactique du film sur la littérature ainsi que sur sa participation à la légitimation de l'écrivain. Les contributeurs étudient notamment le geste de mythification ou de démystification engagé par le cinéma ou la télévision ainsi que les ressources auxquelles le film recourt pour explorer le coeur de l'expérience littéraire. ©Electre 2021

Résumé : Une exploration de la relation entre les problèmes écologiques et l'expérience cinématographique dans l'oeuvre du réalisateur italien. ©Electre 2021

Résumé : Une étude des dispositifs de promotion et de diffusion du cinéma par les établissements culturels français, de leur programmation et des publics sollicités. L'auteur dresse ainsi un bilan sur la vie des salles de cinéma des Instituts français et des Alliances françaises ainsi que sur leurs activités hors les murs. ©Electre 2021

Résumé : Une approche renouvelée des relations entre théâtre et photographie, démontrant que le théâtre moderne et contemporain est lié au développement de ce média. Les contributeurs appuient leurs analyses sur les créations de C. Stanislavski, J. Genet ou encore T. Ostermeier. Ces artistes envisagent la photographie comme un partenaire ou une source d'inspiration. ©Electre 2021

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