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Résumé : Ensemble de discussions autour de la conception de l'art musical qui fait son apparition à la fin du XVIIe siècle et qui est illustrée par le Cabinet de Charles Perrault. Le présupposé de l'ouvrage ici interrogé, est que l'art musical, qui institue un système de représentation de la nature, fournit l'instrument d'une appréciation des autres arts.

Résumé : Onze contributions consacrées aux aspects novateurs de l'oeuvre de D. Milhaud (1892-1974), explorateur de la polytonalité, et à sa place dans le paysage musical français du XXe siècle. Une dernière partie replace le compositeur dans le contexte social et politique des années 1930, s'intéressant à sa collaboration avec le Front populaire. ©Electre 2014

Résumé : Le compositeur est présenté à travers le prisme de ses engagements politiques. Organisé de façon thématique, l'ouvrage étudie les relations qu'il entretient avec les dirigeants en tant qu'académicien, son nationalisme revendiqué, son soutien à l'effort de guerre lors du premier conflit mondial et sa contribution à l'élaboration d'une culture coloniale. ©Electre 2014

Résumé : Six essais consacrés à l'expérience musicale qui mettent en lumière le sens, l'expérience esthétique et la valeur de la musique. ©Electre 2020

Résumé : Une exploration de l'univers de l'opéra jeune public à travers l'analyse de la rencontre entre le monde de l'enfance et celui de la création contemporaine. Une enquête à l'échelle européenne permet par ailleurs de montrer les préoccupations communes des créateurs, des programmateurs et des éducateurs. ©Electre 2023

Résumé : Une découverte analytique du discours de la musique tonale. L'auteure évoque notamment la note, la clef, l'armure ou encore la sonate, la fugue et le concerto.

Résumé : Ouverture féministe est un livre manifeste qui propose une méthode et un cadre de pensée pour aborder la question du genre et de la sexualité en musique. En croisant les esthétiques et les époques, de Monteverdi à Madonna, en passant par Beethoven, Tchaïkovski ou Laurie Anderson, Susan McClary nous montre comment la musique peut servir l?ordre du genre, c?est-à-dire la division du monde en masculin et féminin, ainsi que la hiérarchisation entre les deux termes ? une réalité qui affecte la vie quotidienne des hommes et des femmes, qui façonne leur corps comme leur identité. Professeure à l?université Case Western Reserve de Cleveland, Susan McClary est reconnue internationalement pour ses travaux sur le genre et la sexualité en musique. Elle est l?une des principales figures du courant de la New Musicology aux États-Unis.

Résumé : A travers l'histoire du docteur Strabismus, cette étude mêle les théories de la déconstruction et de la signification à l'analyse musicale du répertoire occidental, de Jean-Sébastien Bach à Charles Ives. L'auteur, musicologue, dévoile ainsi les tensions sociales et existentielles qui imprègnent la musique classique et romantique. ©Electre 2016

Résumé : Une réflexion sur l'adaptation lyrique de la comédie shakespearienne dont la dimension transgressive et le foisonnement de l'action représentent pour le compositeur un véritable défi. Sont notamment abordées la réception du théâtre de Shakespeare à partir du XIXe siècle et la variabilité des écritures musicales face à la richesse des modèles. ©Electre 2017

Résumé : Un essai réunissant 435 écrits de Camille Saint-Saëns, compositeur, pianiste et organiste virtuose, mais aussi poète et écrivain. Du début des années 1870 jusqu'à sa mort, il fut l'un des porte-parole des musiciens de sa génération, tout à la fois auteur de récits, d'anecdotes mais aussi de lettres ouvertes au ton polémique.

Résumé : Cet ouvrage réunit des textes écrits par Serge Diaghilev de 1892 à sa mort en 1929, sur la peinture, la musique et la danse, le tout mêlé à des entretiens parus dans la presse, documentant ses activités de producteur de ballets et d'opéras, et à sa correspondance avec de grandes figures de son temps, de Tolstoï à Cocteau.

Résumé : La capitale belge, en ces années, est envisagée comme un lieu de convergence située au coeur de l'espace européen, comme un acteur historique à travers lequel les courants, les réseaux relationnels et les artistes se retrouvent.

Résumé : Panorama de la production d'oeuvres pour clavier qui ont pris pour modèle la pratique de l'improvisation au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Les auteurs décryptent cet esprit de fantaisie et cette écriture improvisatrice, caractéristiques de ce genre, et montrent comment ils ont pénétré les autres formes musicales et ont propagé la pensée romantique.

Résumé : Une analyse systématique des Variations pour piano op. 27 d'A. Webern, selon la conception tripartite de la sémiologie musicale. Avec les résultats de la première entreprise expérimentale visant à élucider comment ces Variations ont été perçues par le public.

Résumé : Cet ouvrage vise à enrichir les connaissances concernant Jules Massenet et l'un de ses interprètes majeurs : le ténor belge Ernest Van Dyck. De nombreuses sources méconnues retracent cette collaboration qui s'étend de 1890 à 1912 : correspondances, transcriptions annotées du livret du Carillon et souvenirs du ténor. Le tout illustré de documents d'époque.

Résumé : L'auteur élabore une méthodologie pour l'étude des répertoires turciques d'Asie intérieure, à partir de l'examen comparatif de pièces appartenant aux répertoires de la vie quotidienne et rituelle des peuples de la steppe eurasienne. ©Electre 2014

Résumé : Ce recueil rassemble 310 textes de J. Cocteau consacrés à la musique, écrits entre 1910 et 1963, accompagnés des variantes des manuscrits et des différentes publications. ©Electre 2016

Résumé : Dans Mes souvenirs, J. Massenet retrace les grandes étapes de sa carrière artistique et les principaux événements qui ont marqué son existence : sa formation, la création de ses oeuvres majeures, ses heures de gloire et ses bouleversements artistiques. Le présent volume, complété par des articles et des discours de l'artiste, permet de mieux saisir sa personnalité. ©Electre 2017

Résumé : Correspondance du compositeur, helléniste et historien de la musique. Pour la plupart inédites, ces lettres révèlent l'étendue de ses recherches et livrent un témoignage sur la vie musicale et intellectuelle de la troisième République à travers des témoignages sur les contemporains de M. Emmanuel tels que C. Saint-Saëns, L. Delibes jusqu'à la jeune génération des années 1930. ©Electre 2017

Résumé : Une synthèse consacrée au paysage musical français durant la décennie de l'immédiat après-guerre. Les contributions concernent aussi bien l'histoire des milieux et des lieux musicaux, les héritages et les nouvelles tendances s'exprimant dans la création que l'impact des événements historiques sur le monde de la musique. ©Electre 2019

Résumé : En se référant à 230 productions européennes, américaines et canadiennes, en particulier celles d'oeuvres de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, l'auteur questionne le degré de fidélité des mises en scène aux intentions du créateur. Il examine les critères sur lesquels reposent les choix d'un metteur en scène. ©Electre 2019

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