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Résumé : Le film est tourné en 2008. Uwe Berkemer, chef d'orchestre, entraine ses musiciens à travers la Tchétchénie. Partis de Tbilissi, leur objectif est Grozny la ville martyre qui a subi deux guerres. "Tenir un concert là où longtemps il n'y a eu que haine et souffrance, c'est là un de nos buts : apporter un souffle d'évasion aux régions tourmentées par des années de guerre".. Avec l'orchestre de chambre caucasien.

Résumé : L'intégralité du concert au Palais des Congrès en 1993 avec une trentaine de ses chansons dont les plus célèbres : La Java des bombes atomiques, L'Italien, Il suffirait de presque rien...

Résumé : A la fin de la Grande Guerre, un jeune musicien tombe sous le charme des interférences produites par son appareil de radiotélégraphie. Il se met à rêver d'un instrument qui transformera ces ondes électriques en musique. En 1928, Maurice Martenot met au point l'instrument d'ondes musicales Martenot. Moins de 300 instruments seront fabriqués. 70 sont encore joués à travers le monde d'aujourd'hui.

Résumé : Retrace une histoire de la femme arabe et du féminisme, qui a pris racine il y a plus d’un siècle avec une analyse de ses avancées et ses luttes.Le film cite les exemples d'hommes engagés pour l'égalité Homme/Femme (l'Egyptien Kassem Amin, le Tunisien Tahar Haddad deux auteurs d'ouvrages progressistes en 1899 et 1929.Il étudie les avancées en Egypte avec l'action de Hoda Charaoui, fondatrice de l'Union féministe égyptienne, celle de Bourguiba avec le Code du statut personnel (position pour l'éducation des femmes, la légalisation de l'avortement ), ou encore les évolutions sous le régime de Nasser (droit de vote aux femmes, l'abandon du voile). D'autres pays restent au stade de l'expression des revendications tels La Syrie, l'Irak. Le poids de la religion est abordée avec la loi religieuse et son interprétation qui est au centre de la question de la libération de la femme.

Résumé : Karima Kehlifi, Anne N'Guyen, Auriane et Carlotta : elles sont quatre danseuses et chorégraphes du hip hop qui nous racontent 30 ans de la culture hip hop du point de vue féminin.

Résumé : Du 21 au 27 juillet 1969, à Alger, se tient le premier Festival culturel panafricain. William Klein et plusieurs collaborateurs filment l'effervescence , la joie, la solennité des déclarations des mouvements anti-colonialistes, anti-impérialistes, le foisonnement des spectacles musicaus et théâtraux. Les délgations de nombreux pays irriguent la ville , Guinée, Libéria, Mali, Mozambique, Lybie... Ce document reste la référence pour les mouvements de libération africaine."Plusieurs dizaines d’artistes, d’intellectuels et de membres d’organisations africaines-américaines (notamment du Black Panther Party) s’y rendent. Parmi les musiciens : Chicago Beau, Lester Bowie, Dave Burrell, Julio Finn, Malachie Flavors, Burton Greene, Philly Joe Jones, Jeanne Lee, Hank Mobley, Grachan Moncur III, Sunny Murray, Archie Shepp, Nina Simone, Clifford Thortorn, Randy Weston…

Résumé : Au Brésil, la samba est un mode de vie, elle est parole, langage, texte, poésie, danse. Le compositeur et chanteur Martinho da Silva nous raconte sa carrière et nous emmène dans son école de samba à Rio de Janeiro.

Résumé : "Au printemps 1968, le groupe prépare son troisième album, Waiting for the Sun ; Jim Morrison et Ray Manzarek côtoient alors assidûment le photographe Paul Ferrara, avec qui ils s’étaient liés d’amitié lorsqu’ils étudiaient à l’école de cinéma de l’UCLA (Los Angeles). Entre la mi-avril et septembre, Ferrara accompagne le groupe en tournée. Une odyssée un peu déglinguée à travers neuf Etats et une vingtaine de villes, de LA à Chicago. Equipé d’une caméra Arriflex 16 mm, Ferrara filmera une trentaine d’heures de rushs ; son acolyte Babe Hill se chargera, lui, de la prise de son" (François Musseau, Libération).LLe film est produit et réalisé sur et par le groupe. L'image et le son ont été restaurés. Un magnifique collage, très rythmé, de séquences , ambiance des concerts, déplacements, échappée en bateau et l'interprétation de "This is the End".

Résumé : Vannina Guibert et Amy Swanson, danseuses, transmettent aujourd’hui, avec leurs libres interprétations, les chorégraphies d’Isadora Duncan et de François Malkovsky : les racines de la danse contemporaine. Avec : Vannina Guibert, Amy Swanson, Alexandre Bodak, Odette Allard.

Résumé : Quarante extraits de chorégraphies d' Isadora Duncan et de François Malkovsky, interprétées par des danseuses contemporaines.

Résumé : Portraits croisés des guitaristes Angelo Debarre, Ninine Garcia, Moreno, Tchavolo Schmitt qui perpétuent le jazz manouche et la musique de Django Reinhardt. "Entre les caravanes, sur la scène ou dans la rue, Bruno Le Jean a suivi pendant huit ans leur quotidien peu ordinaire, où chaque instant trouve une mélodie propre."

Résumé : "Vous ne verrez pas Kurt Cobain dans ce film. En revanche, vous l’entendrez, vous n’entendrez que lui, peut-être pour la première et dernière fois. Vous verrez les endroits où il a vécu. Vous entendrez la musique qu’il a écoutée. Vous marcherez sur ses traces. Et quand finalement vous l’aurez vu, j’espère que vous découvrirez une image différente, une image plus nette de l’homme qu’il était." Aj Schnack Accompagné d'une bande son originale de Benjamin Gibbard et Steve Fisk et de la musique des artistes préférés de Kurt Cobain : R.E.M. , Half Japanese, Arlo Guthrie, Queen...- Photographies de scènes de Charles Peterson. Les interviewes ont été réalisées entre décembre 1992 et mars 1993 par Michael Azerrad, journaliste musical, pour son livre "Come as you are : the story of Nirvana".

Résumé : "Parler de Dieu c'est toujours parler d'autre chose" disait Paul Valéry. Quatre philosophes s'attèlent à cette tâche. Jean-Luc Marion montre qu'entre le Dieu-être suprême et le crépusculaire et divin de Nietzsche parler de Dieu c'est parler d'idôlatrie. Julia Kristeva s'interroge avec les outils de la psychanalyse sur le besoin de croire au niveau de l'inconscient posant la fondamentale question : à quoi tient la certitude, la nécessité de croire en quelque chose? Michel Serres, quant à lui, précise sa pensée en évoquant l'histoire des religions et dégagent les concepts religieux qui permettent d'appréhender

Résumé : Mourad Merzouki a fait de la boxe de 7 à 18 ans. Il est maintenant danseur, chorégraphe. nous assistons à la création, aux répétitions de son spectacle "Boxe Boxe".

Résumé : Parcours du poèete, metteur en scène Pippo Delbono lors des entretiens menés pendant lesrépétitions de Dopo La Battaglia.

Résumé : Une histoire du début du cinéma en quatre parties : DVD 1: la naissance du cinéma 1889/1913; le cinéma de guerre et des années folles 1914/1927; DVD 2: La guerre du parlant n'aura pas lieu 1928/1/35; Du technicolor à la drôle de guerre 1936/1943."Ces quatre épisodes constituent une encyclopédie inédite des pionniers du cinéma de part et d'autre de l'Atlantique. En guise de fil rouge, l'échange épistolaire de deux jeunes gens ? Théodore à Paris et Barbara à Los Angeles ? est prétexte à recadrer les productions de films, les événements à l'affiche, l'émergence des cinéastes, des talents et des stars, dans le contexte politique et social de l'époque. Trois voix déroulent cette épopée cinématographique ? Cyrielle Clair, Jean-Claude Dreyfus et Bertrand Cazenave ? découpée sur un canevas où l'évolution du 7e art accompagne les phénomènes historiques majeurs." Le Monde, 6 novembre 2004.…

Résumé : Une histoire du début du cinéma en quatre parties : DVD 1: la naissance du cinéma 1889/1913; le cinéma de guerre et des années folles 1914/1927; DVD 2: La guerre du parlant n'aura pas lieu 1928/1935; Du technicolor à la drôle de guerre 1936/1943."Ces quatre épisodes constituent une encyclopédie inédite des pionniers du cinéma de part et d'autre de l'Atlantique. En guise de fil rouge, l'échange épistolaire de deux jeunes gens ? Théodore à Paris et Barbara à Los Angeles ? est prétexte à recadrer les productions de films, les événements à l'affiche, l'émergence des cinéastes, des talents et des stars, dans le contexte politique et social de l'époque. Trois voix déroulent cette épopée cinématographique ? Cyrielle Clair, Jean-Claude Dreyfus et Bertrand Cazenave ? découpée sur un canevas où l'évolution du 7e art accompagne les phénomènes historiques majeurs." Le Monde, 6 novembre 2004.…

Résumé : Toujours à la recherche de formes nouvelles, menant de front ses travaux littéraires et cinématographiques, Jean Epstein, à partir de 1928, délaisse l'esthétisme de ses premiers films, le cinéma des studios, pour le documentaire poétique : il part tourner en Bretagne des films austères et magiques, joués par des non-professionnels, dans leur langue. Il tourne neuf films entre 1928 et 1948, ce qui constitue la dernière partie de son oeuvre.

Résumé : Mémoire visuelle d’une époque, le photographe Gilles Caron (1939-1970) a dépeint la chronique des grands conflits contemporains : la guerre des Six Jours, la guerre du Viêtnam, les conflits au Biafra et en Irlande du Nord, Mai 68, le Printemps de Prague... Il finira par payer cet engagement de sa vie, lors d’un reportage au Cambodge. Parti avec une vision héroïque de la photographie de guerre, Gilles Caron s’interroge rapidement sur la finalité de son métier : peut-on se contenter d’un rôle de témoin, de spectateur ?

Résumé : En Mars 2014, Michel Gondry installe son usine de films amateurs dans la première fabrique culturelle du Maroc : L’battoirs. Nichés dans un quartier au passé ouvrier et militant très fort, ces anciens abattoirs de Casablanca accueillent le mini studio de cinéma imaginé par le cinéaste. Deux cent quatre-vingts films seront tournés en deux mois, réalisés principalement par la jeunesse populaire avoisinante. En effet, L’battoirs est un formidable incubateur d’une contre culture diablement inventive ! Une véritable énergie créative et militante s’en dégage. Cinéastes, rappeurs, comédiens nous racontent comment ils investissent cet espace de liberté pas toujours accepté par les autorités qui oscillent entre respect et interdiction de ces manifestations culturelles… Voyage au cœur d’une friche libertaire, là où la liberté d’expression est parfois sérieusement chahutée.

Résumé : En 2011, le réalisateur Stig Björkman rencontre Isabella Rossellini, la fille d’Ingrid Bergman, il lui propose de "faire un film sur Mama". A travers Isabella, s’offre à Stig la possibilité de raconter l’histoire d’Ingrid avec ses propres mots et ses propres images. Nommée sept fois aux Oscars, Ingrid Bergman y fut récompensée trois fois. Elle fut l'une des actrices les plus talentueuses de l’âge d’or du cinéma hollywoodien et ses rôles dans des films comme "Casablanca" (1942), "Hantise" (1944) et "Sonate d'automne" (1978) sont inoubliables. En partant d’archives privées et d’interviews de ses enfants, ce film dresse un portrait personnel et offre aux spectateurs un aperçu de la vie exceptionnelle d’une jeune suédoise qui devint l’une des plus célèbres actrices des États-Unis et du monde.

Résumé : La découverte, à la fin des années 1970, du film de Lino Brocka, "Insiang", tourné dans les bidonvilles de Manille, provoqua un choc à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes. Dès lors, le cinéma philippin prend un nouvel essor dans les festivals français, avec la diffusion de films de grande qualité et la révélation de réalisateurs tels que Ishmael Bernal, Mario O’Hara, Mike De Leon, Marilou Diaz-Abaya, Pepe Gallaga. Mais en 1990, à la mort de Lino Brocka, le cinéma philippin semble sombrer dans l’indifférence mondiale. Il faudra attendre les années 2000 pour voir émerger une nouvelle génération de cinéastes comme Brillante Mendoza, Adolfo Alix Jr., Raya Martin… Ce documentaire nous invite à Manille pour faire l'état de l'industrie cinématographique actuelle et comprendre comment l'histoire du cinéma philippin s'est façonnée.

Résumé : Aujourd'hui, dans un pays en pleine croissance, avec de jeunes générations qui travaillent pour replacer le Vietnam dans un circuit mondial, le cinéma reprend progressivement son importance après les guerres anti-coloniales. Surveillé par l'Etat sans être subventionné par lui comme autrefois, le cinéma vietnamien se remet sur pied, et de nouvelles générations de cinéastes remplacent peu à peu ceux qui avaient connus la guerre et une politique de création sous tutelle, et s'étaient éduqués à Moscou.

Résumé : A l'intérieur d'une économie politique en pleine mutation, le cinéma chinois est incontestablement à un tournant dont il est intéressant de cerner toutes les composantes… C'est ce que propose ce documentaire, en examinant les trente dernières années du cinéma chinois, depuis la fin de la Révolution culturelle…

Résumé : Alors que plus de la moitié de la population mondiale vit dans des aires urbaines, le devenir de la ville du XXIe siècle commence à faire débat. Depuis des années, urbanistes, architectes, élus et habitants, s'investissent dans des réalisations architecturales qui préfigurent le visage de la ville du futur. Ce film met en regard trois réalisations qui présentent une image singulière de l’urbanisme de demain, à Lille, Saint-Jacques-de-la-Lande et Montpellier.

Résumé : Documentaire sur le Bauhaus, l'école d'architecture et de design fondée à Weimar dans les années 1920. Ce programme examine les circonstances de sa fondation, sa singularité par rapport aux écoles d'art de l'époque, son influence sur l'art d'aujourd'hui et la façon de l'enseigner.

Résumé : llustrés de maquettes et de gravures animées, douze films courts permettent de comprendre le parcours et le génie de l'un des plus grands architectes français… Inventeur de la salle de théâtre moderne (à Besançon), pionnier de l'architecture industrielle (Salines d'Arc-et-Senans) et utopiste (Cité idéale de Chaux)… .

Résumé : L’irruption et la puissance de nouveaux collectionneurs hyper-milliardaires ont bousculé un marché de l’art contemporain jusque-là orchestré par un petit réseau de professionnels. De nouveaux gisements artistiques, de nouveaux artistes à vocation mondiale, des montants financiers démesurés sont les fruits d’une spéculation intense : quels en sont les véritables enjeux ? Qui en sont les acteurs ? Quelle place pour la créativité des artistes ?

Résumé : Comment des cinéastes polonais des années 1970, formés et financés par l'Etat, ont-ils réussi à mener une critique ouverte du système communiste qu'ils étaient censés servir ? A travers les extraits de films cultes, d'archives inédites et les rencontres avec les artistes, "Nous filmons le peuple !" conte l'histoire exceptionnelle d'un affranchissement politique et artistique à l'intérieur même du bloc soviétique.

Résumé : En 1924, à Pessac, dans la banlieue Bordelaise, deux "idéalistes" concrets, Henry Frugès et Charles Edouard Jeanneret décident de construire "une cité jardin" pour les ouvriers. Le premier est un riche industriel sucrier, héritier de la grande tradition des patrons humanistes du XIXème qui veut loger son personnel dans le confort, et le second est un architecte au nom encore inconnu de Le Corbusier. Presqu’un siècle plus tard, avec le concours des habitants actuels, certains héritiers des maisons de leurs parents ou grands parents, d’historiens et d’architectes, nous racontent l’histoire de cette cité inventée par Le Corbusier. La cité de Pessac un laboratoire "exceptionnel" de l’habitat social et un des "gestes" précurseur de l’architecture moderne du grand architecte. Classé Monument Historique depuis le début des années 80, en passe d’être inscrites au Patrimoine Mondial de l’Unesco, les maisons populaires de la cité Frugès sont devenues l’objet de toute les curiosités !

Résumé : A l’âge de quatre-vingt ans, Matta a senti la nécessité de transmettre les clefs de son parcours, et a ainsi créé un espace d’échange entre lui et le plus jeune de ses fils, Ramuntcho. Ainsi Ramuntcho a commencé dès les années 1980 à filmer chaque rencontre avec son père avec comme fil conducteur : comment transmettre les outils afin qu’une personne puisse devenir son propre père. La transmission a toujours été au centre de la philosophie Matta. Ce qui lui a permis de développer des relations très privilégiées avec, entre autres, Garcia Lorca, Le Corbusier, Victor Brauner, Salvador Dali, André Breton, Marcel Duchamp, pour pouvoir être ensuite un passeur de ces connaissances, un véritable principe de vie et de responsabilité pour Matta : plutôt que de cacher ses secrets de création, il ouvre ses ateliers aux autres artistes, créant ainsi un véritable vent "inspirationnel" pour Jackson Pollock, Willhem de Kooning, Fahlström, Jörn.

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