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Résumé : Parcours de vie de Carole de Kalbermatten, Valaisanne de bonne famille qui, à 21 ans, gagne Paris où elle rencontre Paul Roussopoulos. Le film a pour centre son travail de pionnière de la vidéo et pour périphérie son couple comme source d’énergie permanente, une incessante complicité créatrice la politique, la découverte des premiers outils vidéo, Jean Genet, la Palestine, le féminisme et le militantisme, la cause des femmes et des plus démunis, son parcours de gérante des salles de l’Entrepôt à Paris, son retour en Suisse où elle meurt en 2009.

Résumé : Au gré de nombreux documents exigeants, Fellini au travail regroupe les archives les plus fascinantes autour du cinéaste mythique. Une véritable redécouverte de l’homme et de son univers en trois films: Bloc-notes d'un cinéaste , Le Journal secret d'Amarcord , E Il Casanova di Fellini ? et des suppléments exceptionnels: Fellini au travail, Fellini et la publicité , pour la plupart inédits en DVD !

Résumé : Au gré de nombreux documents exigeants, Fellini au travail regroupe les archives les plus fascinantes autour du cinéaste mythique. Une véritable redécouverte de l’homme et de son univers en deux films: Fellini et Ciao ! Federico et des suppléments exceptionnels: Le premier mai international 1956, Essai de Walter Santesso, Making-of de La Dolce vita, Fellinikon, pour la plupart inédits en DVD !

Résumé : Plus de 2 heures en compagnie du chef de file de la Nouvelle Vague. Dans Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard, le réalisateur développe sa réflexion sur l’Histoire, l’engagement politique, le cinéma, l’image et le temps, et l’expérimentation comme quête artistique, lors d’échanges avec des penseurs du cinéma et des réalisateurs (Dominique Païni, Jean Narboni, André S. Labarthe, Christophe Kantcheff, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet), chez lui à Rolle, en Suisse, dans son atelier de travail, face à des étudiants, ou encore en préparant une exposition au Centre Pompidou intitulée « Voyage(s) en utopie ».

Résumé : Un regard intime sur la vie, la carrière et le processus créatif de l’auteur-réalisateur le plus prolifique des États-Unis, de sa plus tendre enfance à Brooklyn jusqu’à la sortie de son dernier film à succès "Minuit à Paris".

Résumé : Un regard intime sur la vie, la carrière et le processus créatif de l’auteur-réalisateur le plus prolifique des États-Unis, de sa plus tendre enfance à Brooklyn jusqu’à la sortie de son dernier film à succès "Minuit à Paris".

Résumé : François Truffaut tourne "Jules et Jim" en 1961. C’est le portrait d’un film, né de la rencontre enthousiaste avec le roman autobiographique d’Henri-Pierre Roché et d’un coup de foudre pour l’actrice Jeanne Moreau, sans laquelle le film n’aurait jamais vu le jour. Liés par une grande complicité, Jeanne et François transforment l’histoire en un trio amoureux. C’est le portrait d’une époque, avec cette femme libre, qui vit au rythme de ses désirs et qui est filmée comme moteur de la modernité culturelle ; François Truffaut anticipe les sixties. Jules est allemand, Jim est français : cette amitié cinématographique est contemporaine du rapprochement politique franco-allemand. C’est le portrait d’un cinéaste, François Truffaut, qui aimait les femmes et a rêvé cette invention d’un "pur amour à trois". Sa mère, qui était aussi une amoureuse, avait pris son autre film "Les 400 coups" comme une mise en accusation. Avec "Jules et Jim", il avouera avoir voulu lui dire qu’il l’avait comprise.

Résumé : Marie Genin et Serge July documentent la genèse des "Parapluies de Cherbourg" (1964) ; ils s'appuient pour cela sur des images d'archives où Jacques Demy explique ses intentions et sur des interviews récentes de ses collaborateurs et de ses proches tels Michel Legrand, Catherine Deneuve ou Agnès Varda. Leurs analyses, ainsi que celle de Christophe Honoré, grand admirateur du style Demy, tracent en creux le portrait d'un cinéaste à part.

Résumé : Milos Forman tourne "Vol au-dessus d'un nid de coucou" en 1975. C'est le premier film produit par Michaël Douglas. Pour échapper à la prison, un délinquant (Jack Nicholson) se fait interner dans un hôpital psychiatrique. Là, il découvre un univers carcéral sur lequel règne l'infirmière en chef (Louise Fletcher). Peu à peu, il se rebelle et entraîne ses compagnons. D'abord puni par une séance d'électrochocs, il est lobotomisé après avoir tenté d'étrangler l'infirmière. Son ami, un Indien géant, préfère le tuer que le voir transformé en légume et s'évade. Portrait d'une époque : tiré d'un roman-culte de la contre-culture américaine, le film reflète le climat anti-autoritaire des années 70 en Occident. Ecole, armée, prison, hôpital sont accusés d'être des instruments de contrôle social. Au même moment, en URSS, le pouvoir soviétique enferme les opposants politiques dans des asiles psychiatriques. Tourné dans un vrai hôpital psychiatrique, à Salem (Oregon), avec la participation du directeur, de soignants et de dizaines de patients employés comme figurants, le film a aussi été une expérience à l'image des utopies de l'époque. "Vol au-dessus d'un nid de coucou" est le second long-métrage américain de Milos Forman. D'origine tchèque, âgé de 43 ans, celui-ci vit alors aux Etats-Unis où il a tourné en 1971 Taking off. Ses trois premiers films, dont "Les Amours d'une blonde", ont fait de lui le chef de file du cinéma tchèque et une bête noire de la bureaucratie communiste. Succès mondial, "Vol au-dessus d'un nid de coucou" rafle cinq Oscars en 1976, une performance que seul Frank Capra avait réussi avant Milos Forman.

Résumé : David Lean tourne "Lawrence d'Arabie" en 1962. Portrait d'un film : inspiré de l'épopée bédouine de T.E. Lawrence, officier légendaire et exceptionnel écrivain britannique, qui prit la tête de la révolte arabe, en 1916-1918. Le Lawrence de David Lean est un homme dévoré par la guerre, mais aussi un rebelle à l'égard de l'Etat-major à l'unisson des "jeunes hommes en colère" qui, à la fin des années 50, ne respectent pas l'Establishment. Le film est oscarisé 7 fois. Portrait d'une époque : 5 ans après l'humiliante expédition militaire de Suez, alors que la Grande-Bretagne a renoncé à son empire, le film montre des militaires britanniques accouchant du premier nationalisme arabe. Portrait d'un cinéaste : David Lean, qui aime les fous et les personnages extrêmes, s'identifie à Lawrence, et comme lui, tombe amoureux du désert : il en fait la star du film.

Résumé : Deux de la vague est l'histoire d'une amitié. Jean-Luc Godard est né en 1930, François Truffaut deux ans plus tard, et ils se rencontrent par amour du cinéma. Ils écrivent dans les mêmes revues, Les Cahiers du cinéma et Arts. Quand le cadet devient cinéaste, avec Les Quatre Cents Coups, qui triomphent à Cannes en 1959, il aide son aîné à passer à la réalisation, lui offrant son scénario déjà intitulé A bout de souffle. Tout au long des années 1960, ils se serrent les coudes. C'est l'histoire et la politique qui les séparent, en 68 et après, quand Godard s'engage dans la révolution et Truffaut continue comme avant. Entre eux, Jean-Pierre Léaud est comme un enfant déchiré. Cette amitié et cette rupture forment un roman incarné du cinéma français.En revisitant les archives et les films des deux cinéastes, en feuilletant la presse contemporaine, Deux de la Vague fait revivre une prodigieuse décade dont l'influence allait irriguer le monde entier.

Résumé : Tout commence avec l'enfance, c'est banal... mais celle de Coline ne l'est pas. Et elle mérite qu'on lui rende visite. La guerre d'Algérie bat son plein, y compris sur le sol français. La famille Serreau est mobilisée aux côtés des militants du Mouvement national algérien, un courant "minoritaire" qui rêve d'un pays libre, métissé, multiple. Ce n'est pas du goût de l'Elysée, ça exaspère la direction du Fln. Ses militants sont calomniés, persécutés, assassinés. Les Serreau font partie de leurs rares amis. Ils les cachent, les protègent, les défendent. D'où le danger, la menace, mais aussi l'enthousiasme et le sentiment de solidarité qui fait gonfler les cœurs... De cette enfance mouvementée datent les prémisses des révoltes ultérieures... De ce parti pris familial dépend l'ouverture d'esprit de Coline, son refus des dogmes, des contraintes, des diktats. Et de cela, Coline a envie de parler... Parce que c'est de cela que s'est nourrit son cinéma... "Dans Quelques notes de Coline, de Frédéric Sauzay, on apprend ou on se souvient à quel point, depuis quarante ans, Coline Serreau met son inaltérable énergie au service de tous les arts – théâtre, cinéma, musique à l'opéra ou en chorale. Rencontre avec une femme-orchestre de caractère."

Résumé : Liv Ullmann se raconte simplement. Elle évoque sa relation hors du commun, riche et parfois douloureuse avec Ingmar Bergman. Le film explore la complexité d’une passion qui couvre plusieurs décennies entre deux êtres intimement liés, tant sur le plan artistique que personnel. Une histoire d’amour, de rupture mais aussi l’histoire d’un parcours nourri d’une amitié indéfectible. Un témoignage exceptionnel.

Résumé : A l’occasion du vingtième anniversaire de la disparition d’il Maestro, "Qu’il est étrange de s’appeler Federico" est un film hommage à Federico Fellini, à son art, sa personnalité. Ettore Scola fait revivre leur rencontre au journal Marc’Aurelio dans les années 1950, leurs amis communs, parmi lesquels Marcello Mastroianni, et surtout le plaisir partagé de faire des films…

Résumé : Pour Pasolini, Rome n’a pas été un décor ni un simple lieu de vie. Rome a eu une existence physique, charnelle et passionnelle, pour l’homme et pour le poète. Rome a été pour le Pasolini polémiste, analyste de l’évolution de la société italienne, le principal sujet d’observation, son champ permanent d’études et de réflexion. Pasolini est mort il y a 38 ans, mais la Rome de 2013 est la preuve vivante de la justesse de ses analyses et de ses prophéties. il y a une Rome d’avant et d’après Pasolini. Les écrits et les films de Pasolini ont créé un nouvel imaginaire de la ville de Rome. Pasolini ne s’est pas contenté d’intégrer la ville de Rome comme toile de fond de ses romans et de ses films, il a "refondé" Rome par la littérature et le cinéma. Approcher Pasolini dans ses rapports avec la ville de Rome c’est donc entrer de plain-pied dans tout ce qui le constitue et le définit : la poésie, la politique, le sexe, l’amitié, le cinéma.

Résumé : Le cinéaste israélien Avi Mograbi installe des écrans pour une installation dans un musée, donne une master-class à de jeunes étudiants en cinéma, ou revoit chez lui certains de ses films."Mograbi cinéma" propose le portrait d’un moraliste provocateur et ironique qui, de "Comment j’ai appris à surmonter ma peur et à aimer Ariel Sharon" à "Z 32", brouille les codes du documentaire pour mieux capturer les "monstres" qui hantent la société israélienne.

Résumé : Michael Haneke est l’un des grands auteurs d’aujourd’hui. Aussi captivant que mystérieux. Un véritable "Mister Arkadin" viennois qui tente toujours de brouiller les interprétations de ses films, comme d’effacer toutes traces de son passé. Notre film passe donc de l’autre côté du miroir hanekien. En accompagnant le réalisateur sur une période de près de vingt ans, nous revisitons alors ses films dans un itinéraire fait de tours et de détours entre Vienne et Paris, l’Allemagne du Nord et Cannes. Et c’est en passant d’une scène de tournage à une autre, en approchant au plus près l’auteur Haneke dans son travail de metteur en scène, que l’homme, Michael, se révèle alors, caché derrière son oeuvre.

Résumé : André S. Labarthe, essentiellement connu pour avoir créé en 1964 avec Janine Bazin la série télévisée Cinéastes de notre temps, parle ici très peu de cinéma. Des conversations révèlent sa pensée méditative, qui s'exprime par des métaphores ou plutôt par ce qu’on pourrait appeler des "choses-idées" (poire, verre, poupée, escargot) pour aborder des thèmes comme le temps, la vitesse, la mort, le réel, la maîtrise, le hasard, la manipulation, le montage... Avec de sa part un certain goût pour la mise en danger de la forme même de l’entretien, jusqu’à provoquer la réalisatrice à passer de l’autre côté de la caméra, manière pour ASL de prouver que le documentaire doit être bouleversé par la fiction, ce qu'il appelle le réel. De là des dérapages en chaîne qui inscrivent la fabrique du film entre captation et jeu, fantasme et fiction, infra-représentations prises en charge par des flashs super 8.

Résumé : À partir d’archives, de rushes, de chutes de films, de témoignages et d’extraits, un exposé magistral en trois épisodes sur la mise en scène de Chaplin, ses secrets, sa genèse, son évolution, la reprise et la métamorphose des gags d’un film à l’autre ; des courts films de commande pour la Mutual ("Charlot prisonnier", "L’Émigrant", etc.) aux longs métrages muets "(La Ruée vers l’or", "Le Kid", "Charlot soldat", "Le Cirque", etc.) et aux films sonores et parlants ("Les Lumières de la ville"," Limelight", "Le Dictateur", etc.). Interviews de Jackie Coogan, de Georgia Hale, de Virginia Cherril, de Sidney Chaplin...

Résumé : À partir d’archives, de rushes, de chutes de films, de témoignages et d’extraits, un exposé magistral en trois épisodes sur la mise en scène de Chaplin, ses secrets, sa genèse, son évolution, la reprise et la métamorphose des gags d’un film à l’autre ; des courts films de commande pour la Mutual ("Charlot prisonnier", "L’Émigrant", etc.) aux longs métrages muets "(La Ruée vers l’or", "Le Kid", "Charlot soldat", "Le Cirque", etc.) et aux films sonores et parlants ("Les Lumières de la ville"," Limelight", "Le Dictateur", etc.). Interviews de Jackie Coogan, de Georgia Hale, de Virginia Cherril, de Sidney Chaplin...

Résumé : Jean Rollin, disparu en 2010, a frisé le génie en réalisant des films de genre à petit budget, à contre-courant de la nouvelle vague dorée hexagonale et du cinéma d'Hollywood. À travers de nombreux extraits de ses films fantastiques et du making-of de son dernier long métrage, voici une face cachée de Jean Rollin, qui était fasciné par les femmes et les vampires. Ce documentaire dévoile sa façon de tourner, unique en France, et permet de mieux comprendre ses films devenus cultes dans le monde entier.

Résumé : François Truffaut, figure emblématique de la Nouvelle vague, est l’auteur de films mondialement reconnus, devenus aujourd’hui des classiques. Il a consacré toute sa vie au cinéma et a bâti une œuvre puissante et autobiographique… Le film d’Alexandre Moix retrace le parcours fascinant d’un adolescent à la dérive, que rien ne prédestinait à la réussite, et qui restera toujours secrètement fidèle au voyou de Pigalle qu’il avait été… A travers le prisme de relations humaines intenses qu’il a tissées et entretenues toute sa vie, ainsi que d’extraits de sa correspondance et de nombreuses archives, se dessine le portrait intime d’un homme secrètement enragé, et engagé dans des combats politiques, professionnels et personnels forts.

Résumé : C’est l’histoire d’un humoriste qui s’attaquait à tous les tabous, un "surdoué qui disait des conneries" pour reprendre la formule de Jacques Martin. Jean Yanne a été une très grande star ! À la radio, à la télé, au cinéma, l'un des hommes les plus libres de son temps. Grâce aux perles souvent inédites des archives de l'Ina, ce film déroule une vie faite de rencontres et de coups de gueules et montre l’originalité de ton, l’humour et l’impertinence de Jean Yanne. Avec la complicité de ses compagnons de route : Gérard Sire, Jacques Martin, Jean-Pierre Rassam, Claude Chabrol, Daniel Prévost. Touche-à-tout lucide, Jean Yanne avait compris avant tout le monde, et avec l’air de ne pas s’en mêler, les travers de notre société : la surconsommation, le pouvoir, les politiques, la gloriole, la publicité. Toujours d’actualité, sa vision et son irrévérence jettent une lumière crue sur les crispations, la tiédeur et le politiquement correct de notre époque.

Résumé : Réalisé par l'épouse du réalisateur, ce document très intime pose cette question centrale : comment concilier sa carrière d’artiste avec sa vie de père de famille ? Liv Corfixen a suivi Nicolas de la pré-production du film " Only God Forgives", au cours de laquelle il a amené sa famille avec lui pendant six mois à Bangkok, jusqu’à la présentation du film au Festival de Cannes. De son rapport très spécial avec Alejandro Jodorowsky à son amitié très forte avec Ryan Gosling, ce film nous plonge au cœur du processus créatif et de la vie privée du réalisateur.

Résumé : En plus de cinquante ans de carrière et près de cent-cinquante films, John Ford, réalisateur le plus oscarisé de l'histoire du cinéma, a façonné la légende de l'Ouest américain. En donnant un visage aux déshérités de l'Amérique, des cowboys justiciers aux minorités persécutées, il a su révéler comme personne les grands clivages qui structurent la société américaine. Quarante-cinq ans après sa mort et à l'heure où les tats-Unis traversent une crise politique sans précédent, que reste-t-il des grands combats idéologiques dont son cinéma était porteur ? En plongeant au coeur de sa filmographie, à travers le regard d'historiens du cinéma et de réalisateurs contemporains, et à travers des séquences tournées aujourd'hui dans les décors emblématiques de ses films, ce documentaire marche sur les traces de John Ford et explore les nombreux échos qui relient son oeuvre aux tumultes que traverse l'Amérique d'aujourd'hui.

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