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Résumé : Un recueil de textes écrits entre 1880 et 1914, pour la plupart peu diffusés, censurés ou même jamais édités. Quatre auteurs ont voulu les mettre en avant pour leur caractère inédit, virulent, et leur résonance actuelle. Ce théâtre, écrit par Mirbeau, Darien et d'autres, apparaît alors comme une arme sociale efficace et trouve aujourd'hui un écho dans la société où domine exclusion et pauvreté.

Résumé : Après avoir parcouru la scène du théâtre du corps, F. Raffinot, par son regard incisif, nous livre ses impressions. F. Raffinot est aussi directeur de compagnie, directeur artistique et chorégraphique. Il a créé en 1999, avec L. Bayle, le département chorégraphique de l'IRCAM centre Georges Pompidou.

Résumé : L'auteur, lui-même exerçant le métier de clown, livre ici un essai sur cette activité du spectacle. Qu'est-ce qu'être un clown, ce "poète de l'action" selon les mots d'Henry Miller ? L'auteur aborde les thèmes tels que l'universalité des seynettes, la notion de l'état clownesque, l'évolution du métier dans l'avenir.

Résumé : Restitue à travers ses oeuvres (dessins, toiles, collages, fresques et décors de théâtre) et les commentaires qui les accompagnent, l'univers foisonnant de Chambas, peintre né en 1947 qui a la particularité de remettre constamment son art en question.

Résumé : Trois entretiens avec le cinéaste belge André Delvaux (1926-2002) qui se sont déroulés entre 1992 et 2002, où il analyse notamment les rapports entre création et production cinématographiques, l'importance de la transmission et la musicalité des films.

Résumé : En 2003, 35 personnalités du monde de la danse des trente dernières années se sont réunies à l'occasion du 25e festival Les hivernales d'Avignon afin d'échanger leurs impressions sur cet univers qu'ils ont contribué à créer, réalisant ainsi un état des lieux de la danse contemporaine en France.

Résumé : Réalisateur, producteur, distributeur, tels sont les métiers de Luc Besson. Comme le souligne l'auteur, sa philosophie du cinéma en fait à la fois un symbole et un paradoxe dans le système cinématographique français, mais atteste d'un parcours professionnel unique et romanesque.

Résumé : Extrait d'une récréation présentée par le Ballet national de Nancy et de Lorraine. Ce texte et ce ballet sont l'aboutissement de recherches effectuées par l'auteur sur les danses anciennes avec F. Lancelot, C. Bayle et S. Letellier. Constitue également une synthèse à partir de l'expérience des performances partagées avec S. Buirge, M. Mango, L. Macklin, etc.

Résumé : Le 10 avril 1840, Stendhal écrit ¤¤Les privilèges¤¤ alors qu'il ne lui reste que deux ans à vivre. Le texte se compose de 23 articles brefs qui exposent les pouvoirs auxquels a droit le sujet qui écrit. D'après les auteurs, ces différentes prouesses relèvent d'une sorte de magie protocinématographique. Ils analysent ainsi dans l'oeuvre de Stendhal non pas une préfiguration mais un désir de cinéma.

Résumé : Même s'ils restent ultra-minoritaires en termes de production et de diffusion, nombreux sont les films traitant de la misère et de la faim. Cette étude vise à préciser les gestes artistiques qui définissent le cinéma d'avant-garde lorsqu'il s'attaque aux phénomènes économiques et sociaux tout en les dépassant. Elle analyse une série de films, des plus classiques aux plus contemporains.

Résumé : Sous forme d'entretiens réalisés avec F. Sojcher, M. Reilhac dresse un inventaire des atouts et avantages dont le cinéma d'auteur dispose aujourd'hui pour affronter les mutations profondes dont il est l'objet. Il doit notamment faire face aux évolutions technologiques massives vers le numérique ainsi qu'au changement du comportement des spectateurs.

Résumé : Etude de ce film de Roman Polanski. L'accent est mis sur la genèse du film, ses caractéristiques et la réaction du public au fil des années.

Résumé : L'analyse de la place des seconds rôles de 1930 à aujourd'hui permet d'appréhender les signes identitaires du cinéma français et de son évolution. S. Regoud propose de multiples portraits de comédiens qu'il rapproche de nombreux cinéastes et courants cinématographiques ainsi qu'une étude des politiques culturelles et de critique sociopolitique.

Résumé : S'appuyant sur ses différentes expériences du cinéma, l'universitaire, critique et cinéaste, s'interroge sur la création cinématographique, les politiques publiques d'aide à la création, etc. en France. il retrace également l'histoire du cinéma belge.

Résumé : En 30 épisodes illustrés de reproductions de linogravures, A. Flocon, graveur et théoricien de la gravure, raconte son expérience d'étudiant au sein du Bauhaus de Dessau à la fin des annnées 1920. Ce témoignage rend compte de ce que fut l'école du Bauhaus, véritable usine à idées mais aussi théâtre de fêtes, d'expérimentations théâtrales et scénographiques.

Résumé : Transcriptions d'entretiens où M. Bouquet revient sur sa carrière au théâtre, sa vocation d'acteur et l'essence du jeu. ©Electre 2017

Résumé : Le compositeur revient sur sa carrière notamment ses premiers pas dans la musique, sa rencontre en 1974 avec Olivier Messiaen, le geste de Pierre Boulez qui l'oriente vers la composition, ses influences, son style ou encore la composition de ses opéras. ©Electre 2017

Résumé : Pour tout savoir sur le butô, théâtre japonais bouleversé par la catastrophe d'Hiroshima, et son plus célèbre représentant, A. Maro qui a également tourné dans de nombreux films. ©Electre 2018

Résumé : De recherches aux archives à l'interview de personnalités de divers horizons, cette biographie de l'un des plus grands écrivains français du XXe siècle constitue une source d'informations inédites, tant sur la vie privée que sur la vie littéraire de l'après-guerre.

Résumé : Cet essai à la fois sur la vie et l'oeuvre de Daumier, la place qu'il a tenue dans l'histoire de France, et le rapport entre esthétique et société, montre comment une oeuvre d'art peut survivre à son auteur et fasciner un public longtemps après.

Résumé : Cette étude présente différentes manières d'appréhender l'analyse et l'écriture du cinéma. Une poétique des films qui propose notamment de varier les modes d'approches des oeuvres, de moduler regard critique et analytique ou encore d'alterner les standards et les rythmes d'écriture.

Résumé : Ces entretiens réunissent trois générations de cinéastes français qui parlent de cette pratique d'exception qui est la leur, à la fois artistique et artisanale, solitaire et collective. On y retrouve la parole de Jacques Rozier, André Téchiné, Claire Denis, Lola Doillon, Jérôme Bonnell, Alain Cavalier, Serge Bozon, Jean-Marie Straub, Eugène Green, Solveig Anspach…

Résumé : Henri Colpi retrace l'évolution du langage cinématographique à travers ses techniques, du muet à la révolution du parlant, du cinéma moderne aux récentes techniques de montage numérique et virtuel. Il insiste sur la complémentarité essentielle du metteur en scène avec son monteur, collaboration qui peut durer sur plusieurs années.

Résumé : Les Hivernales, nées en 1979, sont l'un des rendez-vous annuels de la danse contemporaine en France. Histoire de la danse en Avignon.

Résumé : Un recueil d'articles publiés sur le site Slate.fr entre 2009 et 2012. Ils analysent, à travers les sorties de films et de DVDs, l'édition de livres, les expositions ou le spectacle vivant, ce qui définit le cinéma depuis ses origines jusque dans ses avatars les plus récents : télévision, art vidéo, jeux vidéo, images numériques, multiplication des modes d'accès, etc. ©Electre 2015

Résumé : L'histoire du mime à travers toutes les époques et sous ses multiples formes. Pinok (Monique Bertrand) et Matho (Mathilde Dumont), qui pratiquent cet art depuis quarante ans, analysent les interactions du mime avec la danse et les autres arts. Elles complètent l'ouvrage par des considérations sur l'école, les styles et les vocables appliqués à l'art du mouvement au cours des siècles. ©Electre 2016

Résumé : Une analyse des procédés esthétiques et cinématographiques mis en oeuvre dans les films d'A. Kechiche pour représenter la population maghrébine en France. L'auteure interroge également l'appellation de "cinéma beur" qui a été employée pour désigner les cinéastes franco-maghrébins qui sont apparus dans le sillage du réalisateur Mehdi Charef. ©Electre 2016

Résumé : Un manuel ludique d'échauffement au chant qui aborde les notions techniques de base tout en proposant des exercices variés accompagnés de consignes, de conseils et d'informations historiques. ©Electre 2018

Résumé : Un recueil d'articles du spécialiste du théâtre, inédits ou déjà publiés, organisés autour de quatre thèmes principaux : la mise en scène, les auteurs de théâtre, les spectateurs de théâtre dans la conjoncture du début du XXIe siècle et la théorie théâtrale au travers de textes consacrés, entre autres, à la catharsis, au comique et aux liens entre le théâtre et la psychanalyse. ©Electre 2018

Résumé : Journal intime du père entrecroisé à celui de l'auteur, "La Mort subite" constitue une sorte de suite au roman "Mathilde", les deux ouvrages étant ensuite devenus des ballets. L'ensemble des arguments de ballets du grand chorégraphe sont ici réunis.

Résumé : Décrypte, analyse, vers par vers et mesure par mesure, et donne à voir et à entendre l'ampleur du génie mozartien.

Résumé : Images d'un acteur distant, insaisissable, maître de son jeu même quand il est pitoyable, mystérieux jusque dans son ironie et son apparente prétention. Quelle est la part de vérité derrière ces apparences? L'intention de ce livre est de répondre à de telles questions.

Résumé : Chez Mozart, le sens du comique était inné. Il avait beaucoup d'humour et il garda toute sa vie le goût des facéties. Et, sauf dans son travail, il se prenait très peu au sérieux. Cet enjouement, cet humour, toute sa musique en est imprégnée. On trouve en particulier dans ses opéras toutes les nuances de la gaîté, de la farce la plus drue à l'ironie la plus subtile.

Résumé : Lettres réunies pour la première fois en volume. Outre de nombreuses informations sur sa création et sa carrière littéraires, elles précisent les relations qui l'ont uni au reste de sa famille. Quatre figures apparaissent alors comme essentielles à la bonne compréhension du romancier : celle de sa tante Léa, celles de son frère et de sa soeur, Georges et Camille, celle de Suzanne, la plus jeune.

Résumé : Le peintre J.-P. Chambas a réalisé des décors de théâtre et d'opéra. Dans un entretien et dans des extraits de son journal, il met en perspective les problèmes et les questions qu'il a rencontrés lors de ses collaborations avec Claude Régy, Jean-Pierre Vincent et d'autres dramaturges et metteurs en scène.

Résumé : J. Cassar se passionna pour la vie et l'oeuvre de l'artiste : cette biographie posthume présente le résultat de ses recherches et livre l'intégralité des archives (lettres, documents, articles de presse) permettant de retracer l'histoire de C. Claudel. Avec un catalogue des oeuvres en fin d'ouvrage.

Résumé : E. Bond commente 30 de ses pièces de théâtre, les plus récentes et les plus connues en France. Au fil de ses échanges avec D. Tuaillon, il donne un éclairage sur sa perception personnelle du théâtre.

Résumé : Organisé sous forme d'abécédaire, l'ouvrage propose une vue d'ensemble du film de Jacques Demy Les parapluies de Cherbourg qui reçut la Palme d'or à Cannes et le prix Louis Delluc en 1964. Il s'intéresse notamment aux thèmes du doublage, de la tromperie et de la guerre d'Algérie.

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