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  • Editeur : Archimbaud
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Résumé : S'appuyant essentiellement sur In the mood for love et 2046, l'auteur montre de quelle façon le cinéaste Wong Kar-wai utilise le thème de la passion pour traiter les relations entre l'Asie et l'Occident et définir une histoire commune à ces deux parties du monde.

Résumé : Histoire de la théorisation du montage au cinéma à partir des travaux de Lev Kouléchov à la fin des années 1910, et de la postérité du concept de montage qu'il a élaboré dans les études cinématographiques.

Résumé : Durant cette période, le cinéaste italien signe ses premiers films, des oeuvres très différentes qui seront aussi diversement accueillies par la critique : remise en cause des formes d'expression dominante, divertissement, historique. Il accède véritablement à la notoriété en 1961 avec Rocco et ses frères et surtout en 1963 avec Le guépard (Palme d'or à Cannes).

Résumé : L'auteur illustre le processus d'esthétisation de l'art à travers la série de films Die Hard, fondée sur le mythe du héros américain solitaire, l'art contemporain et les rapports de ce dernier avec le cinéma. ©Electre 2014

Résumé : Réunit des textes écrits par M. Aymé de 1935 à 1958 sur des sujets politiques et d'actualité : scandale de Panama, affaires Salengro, Stavisky et Dreyfus, Céline, Mauriac, de Gaulle, etc.

Résumé : D. Podalydès dévoile dans cet ouvrage les secrets et paradoxes du comédien au théâtre mais également au cinéma. Une série de textes plus ou moins brefs autour du temps, du lieu, de l'espace, de la mémoire et de l'incarnation.

Résumé : B. Mouchart explore l'oeuvre de J.-P. Manchette, auteur qui s'est imposé dans la littérature française du roman noir, avec une dizaine de romans écrits dans une période relativement brève (1971-1981).

Résumé : A partir de témoignages d'hommes et de femmes du cinéma français qui ont vécu une expérience américaine, deux modèles cinématographiques se confrontent sur la façon dont s'imaginent, se fabriquent et se vivent les films en France et aux Etats-Unis.

Résumé : En dépit de la créativité de ses auteurs, la bande dessinée française peine à se faire connaître à l'étranger, et reste impuissante face aux importations japonaises et américaines. Directeur artistique du festival d'Angoulême, l'auteur évalue le potentiel de la filière image, pose la question de l'identité culturelle française et présente le travail de promotion mené à travers le festival.

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