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Résumé : Permet d'identifier les signes, insignes, attributs, symboles et allégories du pouvoir produits pour les monarques, empereurs, rois et nobles par l'art officiel, la propagande et une production picturale suscitée par le désir d'une gloire immortelle. Avec un chapitre consacré au seul Napoléon Bonaparte.

Résumé : Source inépuisable d'inspiration, l'Antiquité a marqué de son empreinte une bonne part de la création occidentale. Certaines oeuvres antiques sont plus étudiées, dessinées, copiées que d'autres. Cette exposition confronte une dizaine de chefs-d'oeuvre antiques (Vénus de Milo) aux échos qu'ils ont suscités auprès d'artistes comme Rubens, Ingres, Dali... Près de 300 oeuvres sont ainsi réunies.

Résumé : L'originalité de l'ouvrage réside dans la démarche rigoureuse qui n'a retenu que des sources authentiques, excluant toute production non contemporaine des personnages évoqués.

Résumé : A travers trois sections principales, Marianne et la Révolution (1792-1800), Marianne et la République (1879-1914) et Marianne et les communes (XIXe et XXe siècles), propose de découvrir la richesse et l'ambiguïté de la représentation de Marianne depuis son apparition dans une chanson populaire en 1792.

Résumé : Décrit les principaux thèmes de l'histoire de l'Antiquité grecque et romaine, accompagnés de peintures qu'ils ont inspirés.

Résumé : Propose une sélection d'oeuvres d'art du XVe au XXe siècle représentant Cléopâtre, offrant un aperçu des différentes valeurs qu'elle incarne aux yeux de la société occidentale.

Résumé : Présente à travers des peintures, sculptures, objets d'art, médailles, gravures, dessins et manuscrits peints, l'élaboration depuis la Renaissance française d'une image politique de François Ier ainsi que son évolution jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Résumé : Etudie le personnage de Jeanne d'Arc à travers les représentations que s'en sont faites ses contemporains et les modernes des siècles postérieurs. Avec des représentations de gravures, sculptures, dessins à la plume et peintures de la pucelle d'Orléans et des lieux marqués par son passage.

Résumé : La postérité de la légende arturienne et ses représentations artistiques à travers des manuscrits enluminés, des tapisseries et des objets d'art du Moyen Age.

Résumé : Au XVIIIe siècle, un changement profond s'est opéré dans la conception des modèles moraux. On est passé du modèle des hommes illustres à celui des grands hommes, parmi lesquels bientôt les hommes de lettres ont prédominé. Les beaux-arts ont développé de nouvelles représentations correspondant aux éloges littéraires. Etudes de quelques cas exemplaires de l'histoire de l'art française et allemande.

Résumé : L'influence de C. Fourier dans l'art moderne et contemporain est évoquée à travers une vingtaine d'essais, mettant en exergue les tentatives de réalisation pratique de son système utopique et les impacts de sa pensée dans l'histoire.

Résumé : A l'occasion du quatrième centenaire de l'assassinat d'Henri IV, la vie du souverain est appréhendée par l'intermédiaire de l'histoire et de ses représentations en 32 tableaux : représentations du petit roi de Navarre, puis du futur roi de France sauvant le royaume des guerres de religion, puis, après sa mort dramatique, l'image du monarque idéal, sujet apprécié de la grande peinture d'histoire.

Résumé : Cet ouvrage illustre quelque 175 oeuvres d'art dépeignant une centaine d'événements historiques.

Résumé : Une exploration de l'Antiquité grecque et romaine évoquée à la lumière de l'historiographie moderne et à travers les représentations des peintres du XIXe siècle d'évènements historiques célèbres, d'épisodes religieux ou artistiques et de scènes de la vie quotidienne.

Résumé : Portraits de la Parisienne typique, élégante, brillante, fantaisiste mais aussi arrogante et frivole.

Résumé : Catalogue de l'exposition sur la représentation des Juifs d'Orient dans la peinture et les arts graphiques du début du XIXe siècle au XXe siècle. Des dessins de voyage, des peintures d'évocations bibliques, des documents ethnographiques et des reconstitutions imaginaires permettent de suivre l'épopée de cette représentation du Juif comme oriental qui a participé au façonnement de l'identité juive.

Résumé : Une sélection commentée de 100 tableaux ayant pour sujet des épisodes de l'histoire de France. L'auteur détecte dans ces toiles des messages idéologiques ou des visées de propagande, selon l'époque et le régime sous lequel ces créations ont été commandées.

Résumé : Dernière reine d'Egypte, Cléopâtre VII Thea Philopator a eu une vie exceptionnelle, devenue légendaire. L'exposition présente des oeuvres de la période ptolémaïque et illustre la naissance du mythe dans la Rome antique. Des tableaux, des sculptures, des costumes de film permettent de voir l'essor du mythe dans l'histoire des arts.

Résumé : A travers 12 sections thématiques comptant 450 oeuvres par 200 artistes, ce catalogue traite de la représentation de la guerre dans les arts. Valorisée jusqu'aux conflits révolutionnaires comme un thème porteur de valeurs héroïques, la guerre est, à partir de Goya, montrée sous ses aspects les plus sanglants et cruels. Les historiens analysent l'évolution de ces images guerrières.

Résumé : La rencontre des manants bafoués et illettrés, lors de la terrible guerre des Paysans, en 1525, en Allemagne, avec les artistes de la Renaissance, c'est l'histoire de leur lutte dans laquelle ils entraînèrent Lucas Cranach l'Ancien, Hans Holbein le Jeune, Urs Graf et d'autres, à qui ils inspirèrent des oeuvres longtemps dédaignées. Cette édition rénove l'iconographie de l'édition originale. ©Electre 2015

Résumé : Retrace l'élaboration des représentations de l'Indien dans l'imaginaire européen au travers d'estampes, de peintures, de supports publicitaires, de films ou de jouets. Montre comment la variété des images de l'Amérindien, tantôt bon sauvage, héros romantique, tantôt barbare sanguinaire, répond aux courants philosophiques, scientifiques et artistiques qui traversent l'Europe sur cinq siècles. ©Electre 2017

Résumé : De nombreux chefs-d'oeuvre de l'époque antique ont survécu grâce aux textes qui les ont décrits. Ces derniers alimentèrent l'art occidental dans sa pratique comme dans sa théorie en véhiculant de nombreux mythes et lieux communs, tels que l'artiste tombant amoureux de son modèle. Etudes sur l'influence de ces lieux communs sur le théories artistiques des époques moderne et contemporaine. ©Electre 2018

Résumé : Etudes sur la représentation de la guerre dans les arts à travers l'histoire. Les contributeurs décrivent comment celle-ci alimente les théories et les réflexions esthétiques, à toutes les époques et dans tous les domaines artistiques : l'art rupestre, la sculpture, la peinture, l'architecture, le cinéma, les jeux vidéo, la musique ainsi que la littérature. ©Electre 2018

Résumé : Un traité historique abondamment illustré qui retrace la représentation du diable dans l'art du Moyen Age au XXIe siècle : J. Bosch, J.-M. Basquiat, G. Doré, S. Dali, Le Caravage, P. Picasso, Pierre et Gilles, C. Sherman ou encore M. Groening. ©Electre 2019

Résumé : La 4ème de couv. indique : " Architecture, peinture, sculpture... Qu'avons-nous conservé de l'ensemble de la création européenne depuis l'Antiquité ? Pourquoi certaines oeuvres font-elles partie du patrimoine et d'autres non ? S'appuyant sur l'évolution des arts, des musées et du collectionnisme, Jean-Pierre Caillet interroge les legs du passé, mais aussi ses rejets : il révèle une histoire de la valorisation artistique des origines à nos jours. Il questionne également la part du mythe, l'intention cachée dans les représentations du passé. De la mise en scène des temps forts de l'histoire à la commémoration de ses grands acteurs, en passant par le choix des sujets bibliques ou mythologiques, quelle vision du passé construisons-nous ? Et quelle histoire souhaitons-nous que nos enfants se racontent à leur tour à notre propos lorsque nous exaltons le présent dans la création contemporaine ? Enfin, l'auteur interroge l'écho des oeuvres dans le cours du temps. A chaque époque, des artistes ont trouvé dans des réalisations anciennes le matériau de nouvelles créations. Imitation, réappropriation ou subversion, que gardons- nous, que transformons-nous, qu'oublions-nous ? Cet ouvrage dévoile ainsi le jeu de la mémoire sur la production artistique pendant vingt-cinq siècles et éclaire ce qui définit avec le temps la création européenne"

Résumé : Des contributions étudiant la symbolique et les codes que portent les couleurs lorsqu'il est question de révolte. Parmi les sujets abordés figurent le gilet rouge de Théophile Gautier lors de la représentation d'Hernani, les gilets jaunes ainsi que le mouvement blanc antibolchévique. ©Electre 2021

Résumé : Une sélection d'oeuvres de grands artistes sur le thème du diable, parmi lesquelles celles de Fra Angelico, J. Ensor, H. Memling, P. Klee, W. Bouguereau ou encore P. Cézanne. ©Electre 2021

Résumé : Historiens de l'art, chercheurs en littérature, philosophie, droit ou encore psychanalyse interrogent les liens entre l'art contemporain et les questions liées à la décolonisation et à la postcolonisation. Ils examinent les créations d'artistes occidentaux et non occidentaux sur ces sujets et les initiatives d'institutions culturelles. ©Electre 2021

Résumé : Lewis Carroll's Alice in Wonderland is a cultural phenomenon. First published in 1865, it has never been out of print and has been translated into 170 languages. But why does it have such enduring and universal appeal for both adults and children? This book explores the global impact of Alice in Wonderland across art, design and performance from the nineteenth century to today. It shows how Alice has been re-imagined and reinterpreted by each new generation: from the original illustrations by John Tenniel to artwork by Peter Blake and Salvador Dali, and from the 1951 Disney movie to Tim Burton's latest interpretation. This beautiful, playful publication also includes specially commissioned interactive illustrations by award-winning artist Kristjana S. Williams, as well as quotes from an array of cultural creators from Stephen Fry to Tim Walker, Ralph Steadman to Little Simz about the profound influence of Alice on their work.

Résumé : Histoire culturelle de plusieurs pharaons et reines égyptiens, de l'Antiquité au XXIe siècle, examinant comment les figures mythiques de Khéops, Toutânkhamon, Akhenaton, Néfertiti, Ramsès ou encore Cléopâtre se sont construites au fil des siècles, grâce au hasard des découvertes archéologiques et à travers des oeuvres d'art anciennes et modernes ou des objets de consommation contemporains. ©Electre 2022

Résumé : Présentation de quarante oeuvres d'art représentant des héros, d'Hercule à Superman, en passant par les poilus, Gandhi, Galilée et Victor Hugo. ©Electre 2022

Résumé : Un panorama des oeuvres, gravures et grands décors muraux, reliques et objets d'art, ayant pour thème les amants maudits Héloïse et Abélard. ©Electre 2023

Résumé : Au travers de centaines de photographies, d'affiches, de chefs d'oeuvre d'artistes allemands, anglais ou français, l'ouvrage retrace la vie des hommes au front pendant la Première Guerre mondiale. Il détaille leurs réactions, leur création et leurs activités.

Résumé : Dix spécialistes explorent la réalité historique des Vikings ainsi que l'appropriation des mythes nordiques et des sagas islandaises en vieux norrois par les industries culturelles contemporaines : musique, cinéma, télévision, jeux vidéo, entre autres. ©Electre 2022

Résumé : L'exposition invite à découvrir le répertoire très codifié des insignes du pouvoir. Les oeuvres illustrent l'évolution des codes de représentation du pouvoir politique, depuis les clous de fondation d'époque néo-sumérienne jusqu'au génie de la patrie de F. Rude, en passant par la figure du monarque. Présentation par thèmes : figures du prince, modèle antique, images de la République, etc. ©Electre 2017

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