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Résumé : Consacré aux figures féminines du pop art, ce catalogue présente une génération de femmes artistes audacieuses et aventureuses qui, avec Niki de Saint Phalle, ont incarné ce mouvement d'avant-garde, dans un monde où il leur était encore difficile de se faire une place et de sortir d'une assignation au rôle de muse. ©Electre 2020

Résumé : L’historien d’art Renaud Faroux et le photographe Michel Lunardelli ont sillonné l’Europe de Paris à Milan, de Londres à Madrid sur les traces des derniers grands artistes du Pop Art des années 1960.La formule de « Pop Art européen » peut surprendre : c’est comme quand les Anglais parlent du rock français et disent que c’est aussi bon que du vin britannique ! Si pour le grand public le Pop Art est un phénomène Nord Américain incarné par Andy Warhol et Roy Lichtenstein, ce travail remet en question ce chauvinisme étasunien et souligne l’extraordinaire gémellité de la création qui se développe en Europe et outre-Atlantique. Comme le résume Peter Blake : « Si le Pop Art américain est un reflet de la vraie vie, en Angleterre c’est surtout une affaire de rêve et en France, un combat politique ! »

Résumé : La collection d'Edouard Carmignac permet une plongée dans l'effervescence artistique des années 1960 et une réflexion sur ce qu'elles ont apporté sur le plan esthétique. Avec des toiles originales du pop art (Warhol, Lichtenstein, Raysse, etc.), des photographies du New York de William Klein, des affiches psychédéliques ainsi que les images de contre-culture reconstituées de Matt Henry. ©Electre 2023

Résumé : Une exposition inédite consacrée à l'art des années 1960 en Europe et aux Etats-Unis, au pop art et au nouveau réalisme, avec des oeuvres de Richard Avedon, Evelyne Axell, Teresa Burga, Robert Collescott, entre autres. Les oeuvres appartiennent à la collection constituée depuis les années 1970 par François Pinault. ©Electre 2023De quoi les Sixties sont-elles le nom ? Libération, répression, appropriation ? Sous influence anglo-américaine, cette décennie se caractérise par un boom démographique et économique sans précédent, l’émergence de la société de consommation et le début de la conquête spatiale. Marquées par les conflits idéologiques, la guerre froide et les guerres de décolonisation, l’apogée violente du mouvement des droits civiques et la libération sexuelle, les Swingeing Sixties – années répressives comme intitulées par Richard Hamilton, qui joue des mots swinging (basculant, oscillant, dansant) et swingeing (drastique, sévère) – sont aussi un champ de tensions opposant conservatisme et démocratisation, culture dominante et contre-cultures alternatives, conformisme mercantiliste et rêves d’évasion. Après « Debout ! » (2018) et « Au-delà de la couleur » (2021) au Couvent des Jacobins, la Collection Pinault, la Ville de Rennes et Rennes Métropole renouvellent leur collaboration à l’occasion d’une exposition inédite d’œuvres de la collection réunie depuis cinquante ans par François Pinault. À travers une centaine d’œuvres emblématiques, dont certaines n’ont encore jamais été exposées par la Collection Pinault, « Forever Sixties » offre un éclairage sur un moment décisif de l’histoire de l’art contemporain, la révolution visuelle des années 1960, et son héritage rémanent dans la création des décennies suivantes. Avec des œuvres de Richard Avedon, Evelyne Axell, Teresa Burga, Robert Colescott, Llyn Foulkes, Gilbert & George, Richard Hamilton, Duane Hanson, Edward Kienholz, Kiki Kogelnik, Barbara Kruger, Tim Noble & Sue Webster, Raymond Pettibon, Michelangelo Pistoletto, Richard Prince, Martial Raysse, Ed Ruscha, Niki de Saint Phalle, Sturtevant…

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