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Résumé : Réalisé en coédition avec le Victoria & Albert Museum, ce vaste panorama visuel se propose d'être la référence principale sur la céramique britannique du XXe siècle et contemporaine, ainsi qu'un catalogue exhaustif de la collection nationale de céramique britannique conservée au V&A Museum © Interart

Résumé : Publié à l'occasion de la première rétrospective en France de Jeremy Deller, lauréat du prestigieux Turner Prize en 2004 et représentant de son pays à la Biennale internationale d'art contemporain de Venise en 2013, Art is Magic dresse le panorama le plus complet de son travail des années 1990 à ce jour, à partir d'une quinzaine de projets et d'œuvres majeures qui ont ponctué son parcours.Jeremy Deller s'intéresse aux cultures populaires et aux contre-cultures. Les questions sociales, l'histoire, mais aussi la musique, sont au centre des investigations de l'artiste. Teintées d'un discours socio-politique assumé, ses œuvres font un lien entre la culture – vernaculaire ou de masse – et le monde du travail. Ses recherches l'ont mené à explorer l'histoire sociale de son pays et du monde à travers les conflits sociaux de l'ère thatchérienne, le groupe Depeche Mode, le monde du catch, les ferments du Brexit, ou encore l'Acid house et le mouvement rave, avec le souci constant d'impliquer d'autres personnes dans le processus créatif. Art is Magic constitue une tentative de relier les œuvres clés de la carrière de Jeremy Deller avec l'art, la musique pop, le cinéma, la politique et l'histoire qui ont inspiré son travail. Deller a fait couler beaucoup d'encre au fil des décennies, mais c'est la première fois qu'il rassemble toutes ses sources culturelles. L'ouvrage est divisé en trois sections : un guide visuel de ses œuvres préférées, des réflexions approfondies sur sa vie et sa pratique artistique et, enfin, un album d'images expliquant ce qui le motive (de Rod Stewart aux chauves-souris, du juke-box parfait aux têtes de hache néolithiques). Le livre présente des œuvres qui ont jalonné la vie et la carrière de Deller, la plupart inédites. S'y entrecroisent ainsi son installation gonflable pour le festival international de Glasgow, la grève des mineurs (son film sur la bataille d'Orgreave), les chauves-souris (sujet d'au moins trois des œuvres de Deller), Andy Warhol (qu'il a rencontré en 1986), les liens entre la révolution industrielle et le heavy metal, et les busards cendrés picorant les yeux d'un député conservateur (figurant dans sa fresque contre la chasse au gibier créée pour la Biennale de Venise).

Résumé : Hamish Fulton développe depuis près de cinquante ans une œuvre engagée et concernée par les grands enjeux et défis environnementaux que nos sociétés doivent relever aujourd’hui. Depuis le début des années 1970, cet artiste britannique, parcourt le monde à pied. Il a réalisé plusieurs centaines de marches sur des milliers de kilomètres, qui constituent à elles seules l’ensemble de son œuvre. Ces expériences artistiques solitaires intègrent une diversité de pratiques qui « tentent » de traduire l’expérience de ces marches : photographies, textes, photos-textes, dessins, peintures murales, livres d’artiste, lectures publiques... Son travail est présent dans de nombreuses collections privées et publiques et présenté sur la scène internationale depuis plus de quarante ans. Hamish Fulton ne cherche pas à transformer la nature mais à montrer que c’est la nature qui vous transforme : marcher est pour lui un acte militant, politique. Dans une démarche humaniste, sa pratique engagée qui s’est élargie à des pratiques de marches collectives, nous interpelle sur nos liens d’interdépendance avec la nature et sur notre modèle de société productiviste. Il ne se revendique ni comme artiste du Land Art, ni comme performer ou poète, « Souvent, on me considère comme un sculpteur ou comme un artiste du Land Art. Je ne suis ni l'un ni l'autre. Je suis un artiste qui marche. Je ne travaille pas avec un matériau particulier. Travailler avec un seul élément me paraît douteux. Je n’en privilégie aucun, je suis libre d'associer les médiums qui me plaisent, que ce soit du verre, du bois, de la photo, de la vidéo ». Pensé comme une expérience en soi, le livre contextualise cinquante ans d’une carrière artistique dédiée à la question de l’altérité et aux modes d’être au monde des problématiques dont les enjeux restent, plus que jamais, d’actualité.

Résumé : Une exploration de l'évolution du statut de la couleur à l'époque victorienne à travers la peinture, la sculpture, les arts décoratifs et la mode, publiée pour accompagner une exposition à l’Ashmolean Museum.

Résumé : Inspirées de ses voyages, les créations de l'artiste, qui utilisent la photographie, la sculpture, le dessin ou encore la peinture, mêlent géométries, formes et couleurs pour donner un résultat déstructuré. Présentation d'une série d'oeuvres créées pour l'hôtel de Sully. ©Electre 2023

Résumé : Publié initialement en Angleterre en 1861, cet ouvrage, qui compile de nombreuses recettes, anecdotes et informations, est une référence en matière de cuisine, d'éducation et de gestion domestique britanniques.

Résumé : Cette monographie revient sur les trente ans de carrière de l'artiste britannique Keith Tyson, lauréat du prix Turner, devenu connu pour son travail multidisciplinaire. Présentant un large éventail d'influences allant des mathématiques et des sciences à la poésie et à la mythologie, il s'intéresse à la manière dont l'art émerge de la combinaison des systèmes d'information et des processus physiques qui nous entourent au quotidien.

Résumé : Une synthèse sur l'art des jardins en Belgique au XVIIIe siècle. L'influence de la philosophie des Lumières, des voyages et des découvertes scientifiques transforment les modes d'aménagement du paysage et entraînent l'introduction de plantes étrangères ainsi qu'une importante production littéraire : manuels horticoles, récits de voyages de botanistes, guides de visite ou encore poésie champêtre. ©Electre 2022. Cet ouvrage de synthèse est le fruit de 15 années de recherche sur le terrain, en bibliothèque et en archives ayant abouti à la soutenance d'une thèse doctorale sous la direction des professeures Dominique Allart (Uliège) et Krista Dejonghe (KUL) et les conseils éclairés de Monique Mosser (Ingénieure honoraire au CNRS) qui en signe la préface. Sous l'influence de la philosophie des Lumières, des voyages et des découvertes botaniques, l'évolution de l'art des jardins révèle la passion des contemporains pour l'introduction, la collection, l'acclimatation et l'exposition de plantes étrangères. Cette nouvelle vision du jardin contribue à la reconnaissance du statut social du commanditaire et au déploiement de ses valeurs artistiques et culturelles. (Editeur)

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