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  •    Sujet : Art -- URSS
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Résumé : Komar et Melamid sont les pionniers, au début des années 1970, du Sots Art, une combinaison unique de Pop art soviétique et d'art conceptuel. Le Sots Art est alors le premier mouvement artistique à s'approprier l'imagerie du réalisme socialiste et à la subvertir avec une ironie dadaïste. Réprimés par l'Etat, les artistes émigrent à New York en 1978 et y perfectionnent leur méthode artistique.

Résumé : Présentation de plus de 200 oeuvres de la collection Costakis, la plus importante au monde consacrée à l'abstraction russe, aujourd'hui conservée au Musée d'art contemporain de Thessalonique. Réunissant des artistes célèbres tels Rodtchenko, Lissitzky, Tatline ou Popova et d'autres montrés pour la première fois en France, elle témoigne de la créativité et de la diversité de ce mouvement.

Résumé : Parue pour la première fois en 1962, cette histoire de l'art de la Russie d'avant et d'après la révolution de 1917, s'inspire des archives ou des témoignages de survivants (Gontcharova, Larionov, Tatline, etc.). Evoque les influences des avant-gardes européennes et de Picasso, Matisse ou Gauguin, qui débouchent sur une création esthétique typiquement russe.

Résumé : Norton and Nancy Dodge collection of nonconformist art from the Soviet Union, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University.

Résumé : Ce catalogue propose une vue d'ensemble de l'art soviétique, depuis les répercussions de la révolution d'Octobre sur la création artistique avec l'adhésion de nombreux artistes d'avant-garde au projet communiste jusqu'au réalisme socialiste de l'époque stalinienne, au travers d'oeuvres emblématiques de différents domaines (cinéma, théâtre, peinture, etc.). ©Electre 2019

Résumé : A comprehensive survey of art in Moscow in the era of the Soviet Union that champions the unquenchable spirit of artistic experimentation in the face of political repression Ambitious and interdisciplinary, Moscow Vanguard Art: 1922-1992 tells the story of generations of artists who resisted Soviet dictates on aesthetics, spanning the Russian avant-garde, socialist realism, and Soviet postwar art in one volume. Drawing on art history, criticism, and political theory, Margarita Tupitsyn unites these three epochs, mapping their differences and commonalities, ultimately reconnecting the postwar vanguard with the historical avant-garde. With a focus on Moscow artists, the book chronicles how this milieu achieved institutional and financial independence, and reflects on the theoretical and visual models it generated in various media, including painting, photography, conceptual, performance, and installation art. Generously illustrated, this ground-breaking volume, published in the year that marks the centennial of the October Revolution, demonstrates that, regardless of political repression, the spirit of artistic experiment never ceased to exist in the Soviet Union

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