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  •    Sujet : Art abstrait -- 20e siècle
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Résumé : Analyse l'apport de l'abstraction dans les modes d'expression contemporains, ainsi que l'effacement progressif du clivage dans l'art entre réalisme et abstraction au cours du XXe siècle comme l'accord d'une confiance plus grande au regard du spectateur et à sa capacité à percevoir en faisant montre de créativité et de liberté.

Résumé : Une histoire de l'abstraction et de ses développements, prenant en compte ses circulations mondiales. Des aquarelles de William Turner aux expérimentations cybernétiques dans l'art contemporain, de l'Europe au Japon en passant par l'Amérique latine et les Etats-Unis, l'ouvrage montre la pluralité des formes, des pratiques et des concepts qui ont nourri cette quête pour émanciper l'art du réel. ©Electre 2021

Résumé : G. Roque tente de définir la notion d'art abstrait entre théorie, esthétique, histoire et analyse des oeuvres. Il définit ce que le terme d'abstraction représentait pour les philosophes, les scientifiques et les peintres au tournant du siècle puis à partir d'analyses de textes et de tableaux, il démontre comment l'abstraction s'est exprimée dans le domaine artistique.

Résumé : Une présentation d'oeuvres abstraites produites du début des années 1960 à la fin des années 1980 par des artistes tels que Martin Barré, Christian Bonnefoi, Chu Teh-Chun, Monique Frydman, Alfred Manessier et Pierre Soulages. Trois décennies de peinture abstraite qui témoignent de l'évolution des pratiques au fil des années. ©Electre 2024

Résumé : Présentation d'une centaine d'artistes abstraits, peintres et sculpteurs, français et francophones de ce début de siècle qui se distinguent par leur appartenance à l'art abstrait. Avec, en fin d'ouvrage, des adresses de galeries d'art en France et des festivals.

Résumé : Ouvrage consacré aux différentes facettes de l'oeuvre du peintre américain d'origine chinoise : la manière dont il explore l'histoire de l'art moderne, ses icônes et ses mythes, ses liens entre peinture et photographie etc. ©Electre 2020

Résumé : Une sélection de textes critiques et d'entretiens consacrés à l'artiste suisse et dont la multiplicité des points de vue éclaire l'oeuvre. Des entretiens accordés par Pierrette Bloch pour des films, des catalogues d'exposition ou des émissions de radio complètent l'ouvrage. ©Electre 2021

Résumé : A l'occasion des 130 ans de la naissance du peintre abstrait américain (1890-1976), surnommé le sage de Seattle, ce catalogue présente une quarantaine de ses oeuvres, réalisées entre 1940 et 1970. ©Electre 2020

Résumé : Un regard rétrospectif innovant sur le travail de l'un des artistes les plus emblématiques d'Amérique, utilisant les concepts de miroir et de doublage, qui ont longtemps préoccupé Johns. Jasper Johns (né en 1930) est sans doute l'artiste le plus influent vivant aujourd'hui. Au cours des 65 dernières années, il a produit une œuvre radicale et variée marquée par une constante réinvention. Inspiré par la fascination de longue date de l'artiste pour le miroir et les doubles, ce livre offre une perspective originale et passionnante sur le travail de Johns et sa pertinence continue. Un groupe diversifié de conservateurs, d'universitaires, d'artistes et d'écrivains propose une série d'essais, y compris de nombreux textes jumelés, qui examinent des aspects du travail de l'artiste, tels que des motifs récurrents, des explorations de lieux et l'utilisation d'un large éventail de médias. Ceux-ci incluent Carroll Dunham sur les cauchemars, Ruth Fine sur les monotypes et les épreuves de travail, Michio Hayashi sur le Japon, Terrance Hayes sur les drapeaux et Colm Toíbín sur les rêves, entre autres. Les différents thèmes sont approfondis dans une série de sections de plaques approfondies qui combinent des gravures, des dessins, des peintures et des sculptures pour établir de nouvelles connexions dans la vaste production de Johns. Accompagnant des expositions « miroir » tenues simultanément au Whitney Museum of American Art et au Philadelphia Museum of Art, ce volume richement illustré présente une sélection d'œuvres rarement publiées ainsi que des archives inédites et regorge de révélations qui nous permettent de s'engager avec et comprendre l'œuvre riche et variée de l'artiste de manière nouvelle et significative.

Résumé : Ces deux volumes réunissent les peintures et les installations de l'artiste japonais Sato Satoru, entré à l'Ecole des beaux-arts de Paris en 1969, et engagé dans l'abstraction géométrique depuis lors. ©Electre 2019

Résumé : "Gerhard Richter has explored the possibilities of painting since the 1960s, and abstraction is one of his key themes. This publication is the first to focus on this central aspect of Richter's work. It contextualizes the artistic development and intellectual continuity of one of the most significant artists of our time. Over five decades, Richter has created diverse groups of works that are unified by recurring elements. By deliberately incorporating chance, he minimizes the artist's conscious control of the painting process. Richter emphasizes a grid structure over spontaneous creativity and draws a squeegee across entire canvasses. He eschews subjectivity and references outside of art. These abstract works function on their own terms

Résumé : Written by Kelly scholar Yve-Alain Bois in direct collaboration with the artist ‘s estate, this comprehensive multivolume publication contains exhaustive documentation of each of Kelly’s paintings, sculptures, and reliefs. This is volume 2. The catalogue includes insightful texts and high-quality images of individual works and preparatory drawings, along with provenance information, exhibition history, and bibliographic information.

Résumé : Dedicato al centenario della nascita di Emilio Vedova e al decennale dell'apertura al pubblico degli spazi espositivi e delle attività della Fondazione, il volume è introdotto da un testo su questi temi di Alfredo Bianchini, presidente della Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, cui seguono il saggio storico-critico di Germano Celant, curatore artistico e scientifico della Fondazione stessa, e un testo di Massimo Alvisi, fondatore dello studio di architettura Alvisi Kirimoto+Partners. Il percorso dell'artista è presentato a partire dagli esordi, intorno al 1935, con la produzione di disegni di architetture veneziane, dove la grafica e il segno portano a un paesaggio graffiante ed energico, anticipatorio di un fare senza forma che, nel 1962, condurrà Emilio Vedova a spezzare anche la superficie del quadro con la serie dei Plurimi. La disamina propone i primi dipinti ancora figurativi alla ricerca di un dialogo con Tintoretto e il Barocco, per arrivare a documentare, negli anni quaranta, il periodo geometrico, in reazione al caos della tragedia della seconda guerra mondiale. Negli anni cinquanta il linguaggio di Vedova rompe con la rigidità formale dell'astrazione e arriva a realizzare tele dal segno pittorico aperto, libero e drammatico, connesso alla sua gestualità. Dopo i Plurimi degli anni sessanta, la drammaticità vissuta si traduce, negli anni settanta, in un irrigidimento delle strutture con i Plurimi/Binari, opere cui si contrappongono i.Cosiddetti Carnevali. '77/'83, connessi all'aspetto dionisiaco e anti-rituale dell'arte. Dopo le collaborazioni con Luigi Nono, per Intolleranza 1960 e per Prometeo. Tragedia dell'ascolto, 1984, e le grandi installazioni luminose di Spazio/Plurimo/Luce per l'Expo di Montreal del 1967, negli anni ottanta si apre per Vedova lo scatenamento delle immagini nello spazio. Infatti, dopo una serie di grandi dipinti, dal materismo cromatico assoluto, Vedova passa alla costruzione dei Dischi. L'esigenza di occupare la totalità del luogo lo porta poi a pensare a un gesto iconoclasta contro la rarità dell'opera:.in continuum, compenetrazioni - traslati '87/'88. La narrazione è arricchita da un ampio apparato iconografico: innanzitutto le opere, le fotografie personali e i testi dell'artista; corredati, tramite documenti e immagini, da riferimenti al contesto storico e artistico.

Résumé : Quelle force anime les œuvres si expressives de Cy Twombly ? Qu'y a-t-il derrière les toiles vibrantes de Kandinsky ? L'imagination des artistes de l'abstraction s'est enflammée à la découverte de la calligraphie d'Asie et d'Afrique du Nord. Elle leur a inspiré l'envie de créer un langage universel, compréhensible par tous. Le monde arabe, en particulier, était rempli de signes et de symboles dans lesquels ils ont puisé pour leurs créations. A la fois vive et contenue, précise et expressive, la calligraphie leur a ouvert de nouvelles façons d'exprimer l'émotion, l'empathie, les idées. S'adressant aux visiteurs de tous âges, cette exposition est une occasion rare d'admirer des chefs d'œuvre d'Henri Matisse, de Paul Klee, de Joan Miró, de Lee Ufan, d'André Masson, de Dia Azzawi ou encore de Jackson Pollock. Elle met également en scène les travaux d'artistes contemporains tels que Sanki King et Mona Hatoum, ainsi qu'une installation monumentale réalisée par eL Seed. Cette première exposition de 2021 raconte comment l'Orient et l'Occident se sont retrouvés sur la même toile, à travers des chefs d'œuvre prêtés par le Centre Pompidou, le Guggenheim Abu Dhabi et d'autres institutions. La plupart seront exposés dans la région pour la première fois.

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