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Résumé : Une étude des pratiques qui, à Paris, entre 1946 et 1969, ont lié poésie et performance, reprenant ainsi le flambeau des avant-gardes du début du siècle. L'auteure questionne l'émergence et l'évolution de la figure du poète-performer, son savoir-faire et ses aspirations. ©Electre 2018

Résumé : Robin Rhode’s trademark is the wall. His works are influenced by urban music culture, film, popular sports, youth culture, and traditional South African storytelling. They are created in the public space, on walls. It’s not about the statement that he leaves behind on the street, though—it’s about the process. Hence, in his visual short stories he captures the links between drawing, performance, and sculpture, step by step. No body without a line, no line without a body. With drawing as his starting point, he develops increasingly complex photographic works, digital animations, performances, sculptures, and works on paper, which comprise a content-related balancing act between South African history, culture, mindset, signs, and codes and the abstract language of European-American art history. This richly illustrated catalogue accompanies Rhode’s first solo show in twelve years in Germany. Besides pictures of the art itself, the book also contains an interview, an introductory essay, and poems by South African authors, to which his work often refers. Exhibition: Kunstmuseum Wolfsburg, Germany (28.09.2019 - 09.02.2020).

Résumé : Cette étude sur l'art tangent, qui se serait développé depuis près d'un siècle sous diverses formes, présente des notions clés et des personnalités phares rattachées au groupe Albert Pophtegme, des analyses critiques d'oeuvres et des comparaisons de performances.

Résumé : The first and much anticipated monograph on the groundbreaking work of one of today's most celebrated multimedia artists.<BR>French artist Lili Reynaud-Dewar creates environments and situations in which she uses her own body to examine the dual experience of vulnerability and empowerment that results from acts of exposing oneself to the world. Evolving through a range of media such as performance, video, installation, sound, and literature, her work considers the fluid border between public and private space, challenging conventions related to the body, sexuality, power relations, and institutional spaces. This is the first book to document her remarkable career.

Résumé : Monographie la plus récente et la plus complète consacré à cet artiste belge d’origine espagnole héritier d’Ensor, de Broodthaers et de Beuys, connu pour ses performances et installations qui débordent et contestent l’esthétique dite relationnelle à laquelle on pourrait être tenté de les assimiler. Nous, les œuvres d’art…, avant d’être le titre emblématique de cette monographie presque exhaustive consacrée à plus d’un quart de siècle de création et d’actions artistiques d’Angel Vergara, né en 1958, incarne l’esprit de son œuvre dont l’ambition semble conjuguer le paradigme duchampien selon lequel tout peut accéder au statut d’œuvre d’art et l’injonction de Joseph Beuys qui invite chacun à devenir artiste, soit cette proposition paradoxale : tout le monde peut être une œuvre d’art. C’est que l’artiste entend repousser jusque dans ses derniers retranchements la distinction factice et idéologique propre au marché de l’art entre la scène et le public, entre l’art et la vie, en proposant notamment des cafés implantés dans des lieux à vocation culturelle qui ne soient pas de simples simulacres de commerces mais de véritables lieux de convivialité et de spiritualité où s’opèrent simultanément différentes formes d’échanges. C’est en effet ce principe que l’on retrouve à l’œuvre dans ses différents actions et interventions artistiques dans l’espace public, parfois à l’échelle de toute une agglomération comme à Revin (France), et plus généralement dans ses « actes et discours » sous la forme d’alter ego tels que Straatman, le Vlaamse Black, voire le roi des Belges ou celui de l’art, feu Jan Hoet. Que l’on ne se méprenne pas, il ne s’agit pas pour Angel Vergara de figurer des personnages, aussi archétypaux soient-ils, et encore moins de célébrer les œuvres d’art cristallisées et réifiées dans leur aura et leur lustre institutionnel — Angel Vergara n’est pas pour rien l’héritier du pyromane Marcel Broodthaers même lorsqu’il entre dans Bruxelles juché sur un camion de pompiers – mais d’activer des dispositifs qui entendent inscrire une éthique de l’échange au cœur même de l’esthétique comme moyen et jamais comme fin.©editeur

Résumé : Réflexion sur le geste en tant que vecteur d'identité lié aux attentes sociales et politiques, aux idéologies, au pouvoir, aux mythes et aux fantasmes. Une étude diachronique et transdisciplinaire qui mêle la tradition et la modernité à travers des figures poétiques. ©Electre 2019

Résumé : Cette monographie retrace les développements conceptuels, sensibles et critiques opérés par l'artiste depuis les années 1970. Avec un essai de M. Canet sur l'ensemble de son oeuvre. Un ruban dessiné par l'artiste est inséré en guise de marque-page. ©Electre 2022

Résumé : Rétrospective de l'oeuvre de cet artiste belge vivant au Mexique et dont les performances, dans lesquelles il marche quasi systématiquement, évoquent ou s'inspirent des jeux d'enfants : cerceaux, bâton frappé sur grille au fil de la marche, jouets traînés au bout d'un fil, entre autres. Par ses gestes artistiques, il interroge tout à la fois la condition des enfants et le monde contemporain. ©Electre 2021

Résumé : A monograph on one of the most exciting sculptors and installation artists emerging from today's blooming Chinese contemporary art scene

Résumé : Square meters of empty toothpaste tubes and bottles of cleaning solution, pencils, balls of wool, or shoes—all of it in neat rows: Waste not, the spectacular installation by Song Dong (*1966) comprising more than ten thousand individual items, traveled around the whole world, inspiriting countless exhibition visitors. The artist’s mother fell into poverty during the Cultural Revolution and compulsively collected everyday objects. The installation arranges everything she accumulated, cataloguing and documenting her life. This is the first volume to provide insight into all of the series of works by the Conceptual artist in which he deals with issues such as consumption, sustainability, memory, or spirituality. Song Dong arranges old doors and windows from demolished buildings to create new living spaces. In Doing Nothing Garden at documenta 12, he transformed a mountain of garbage into an attractive recreation area, or he recreates modern cityscapes out of candy: Eating the City —unhealthy, but yummy. Taking a bite is allowed!Exhibitions: Groninger Museum, Netherlands, 13.6. – 1.11.2015 | Kunsthalle Düsseldorf, 5.12.2015 – 6.3.2016

Résumé : Written by many working conductors, this book considers all facets of musical conducting. It includes practical advice on how to conduct different groups (choral, opera, symphony, early music) and a history of conducting presented as a study of national traditions. Designed for the lay reader who wants an inside look at the world of conducting as well as for potential students, it is a revealing study about a secretive industry. Managers, artistic directors, soloists, players and conductors openly discuss their different perspectives in this comprehensive work.

Résumé : Compagne de route du MAC VAL depuis l'ouverture du musée, Melanie Manchot a participé à des expositions collectives ainsi qu'aux Nuits Blanches-Paris en 2009 et 2011 à l'invitation d'Alexia Fabre et Frank Lamy. C'est donc très naturellement que l'idée d'une exposition monographique est née afin de prolonger cette proximité. Melanie Manchot est née en Allemagne en 1966 et vit et travaille à Londres. Son œuvre articule des réflexions aiguës autour des relations entre individus et collectifs. Comment se crée une communauté? Quelles tensions entre espace public et intimité? Elle met en place des situations, des dispositifs à produire des images (fixes ou animées) dans la grande tradition du portrait de groupe.

Résumé : In paintings and more recently with the use of photographic techniques and embroidery, Khademi presents tranquil nude female figures that – depending on the angle – can nonetheless be interpreted as provocative. They are juxtaposed with impressive performances that draw on the artist’s own physical experiences as a subject. Khademi focuses her attention on the male-dominated society in countries like her native Afghanistan and the socio-political situation there, linking together motifs from mythology, art history and politics. This overview publication presents her oeuvre in all its complexity. Kubra Khademi (b. 1989) lives in Paris and focuses in her work on her life as a woman and a person with direct experience as a refugee. This makes it both political and highly topical. Multi-faceted themes pervade her art, including her function as a mouthpiece and as an element in the fight for the fundamental rights of women, as well as artistic work in exile and in a Muslim society.

Résumé : Artivism, is becoming a common way of denouncing conflicts, of being a megaphone of the unfairness, demanding more public space or pushing political agendas; in short, to highlight what does not work well. Artivists use art as a weapon of public and social exigency charged with particular doses of shrewdness, inventiveness, imagination, sense of humour and, above all, social impact, either throughout impressive pieces or the most subtle and invisible actions. Navigating through the curiosity, emotion and concern of the new artivists; We walk the paths of a creativity committed to reflection, criticism and the eternal pursuit of social justice

Résumé : Cette monographie fait suite à l'exposition présentée en 2016 à Nice. Elle est composée d'analyses sur les performances de l'artiste engagée dans l'art du genre et de l'identité raciale. ©Electre 2017

Résumé : Une exploration des figures de la boucle ainsi que des intentions qui président à leur élaboration et des rouages qui en gouvernent les structures, dans l'art des XXe et XXIe siècles. L'auteure présente les typologies, les temporalités et les espaces de cette forme dans la peinture, le cinéma, la vidéo, les installations et les performances. ©Electre 2020

Résumé : Une exploration de l'univers du drag, de son esthétique et de ses communautés. En évoquant son histoire et sa place dans la société contemporaine, l'ouvrage met en lumière des figures populaires ou underground, festives ou engagées, consensuelles ou radicales, qui ont contribué à faire évoluer ce monde complexe et sa culture, entre résistance, humour et férocité. ©Electre 2023

Résumé : Monographie présentant les multiples facettes de l'oeuvre de cette artiste d'origine kényane résidant à Brooklyn, qui interroge la sexualité, l'écologie ainsi que la nature chaotique du monde : sculpture, collage et peinture, entre autres. ©Electre 2023

Résumé : Ce livre en français rassemble des textes du critique d'art américain Craig Owens, premier à écrire sur la génération des artistes faisant du Sida un sujet artistique, et lui-même mortellement frappé par la maladie. Il fut l'un des pionniers de la réflexion sur les formes spécifiques des pratiques micropolitiques féministes et féminines dans l'art contemporain.

Résumé : Alors que la mémoire des happenings des années 1960 à 1980 s'est figée dans quelques récits canoniques, S. Delpeux recontextualise et réexamine les productions performatives de Vito Acconci, Gina Pane ou Rudolf Schwarzkogler... Elle revient sur l'importance du "geste photographique", créant des images qui sont à la fois des documents et des oeuvres en elles-mêmes

Résumé : Le baryton, François Leroux, livre, avec R. Raynaldy, une présentation de l'art lyrique, à travers 25 opéras composés par Lully, Hersant ou encore Debussy. Grâce à sa propre expérience, il met en lumière l'histoire, les caractéristiques et le style du chant français, mais également les oeuvres non reconnues comme telles par les maisons d'opéra. ©Electre 2019

Résumé : A revealing and gripping investigation into how social media platforms police what we post online-and the large societal impact of these decisions This engaging and richly illustrated book comprehensively examines the life and art of David Wojnarowicz (1954-1992), who came to prominence in New York's East Village art world of the 1980s, actively embracing all media and forging an expansive range of work both fiercely political and highly personal. First displayed in raw storefront galleries, his work achieved national attention at the same moment that the AIDS epidemic was affecting a generation of artists, himself included. In a thoughtful overview essay, David Breslin looks at the breadth of the artist's work as well as Wojnarowicz's broad range of interests and influences, situating the artist in the art-historical canon and pushing beyond the biographical focus that has characterized much of the scholarship on Wojnarowicz to fully assess his paintings, photographs, installations, performances, and writing. A close examination of groups of works by David Kiehl sheds new light on the artist's process and the context in which the works were created.

Résumé : The work of Martha Rosler is perennially incisive, provocative, political, and timely, exploring a range of issues from everyday life and the media to architecture and the built environment, especially as they affect women. Over her prolific career, Rosler has returned to themes of social justice, popular culture, food, gardens and the natural world, and the intersection of aesthetics and ethics. Martha Rosler: Irrespective is the only survey of the artist's vital and enduring work, examining it across media including photocollage, video and film, installation, actions, and books. In addition to a rich array of artworks, this book presents texts by distinguished critics and art historians, and a candid and insightful conversation with the artist. Through her interrogations of the Vietnam War, the War on Terror, feminism, gentrification, and other timely issues, Rosler has persistently bridged art and activism. This important catalogue comes at a moment when work like Rosler's has the power to inspire change

Résumé : This accessible and expertly written introduction and overview of Tracey Emin's life offers a completely up-to-date view on the work of one of the most important and respected artists working today. From some of her previously unpublished early works from the 1980s, through the period of the 'Young British Artists' when she first found international fame, and up to her very latest works - many also published here for the first time - The Guardian's art critic Jonathan Jones brings together Tracey Emin's complete career into one concise and essential volume.

Résumé : Illustration des mouvements artistiques d'avant-garde qui ont fait de New York, après la Seconde Guerre mondiale, l'un des pôles de l'art contemporain occidental : expressionnisme abstrait, pop art, hyperréalisme, minimalisme, le land art, art conceptuel, etc. Présente des oeuvres de Vito Acconci, Diane Arbus, Richard Avedon, Jean-Michel Basquiat, Chuck Close, John Currin...

Résumé : Des conseils pour redéfinir ses pratiques managériales quotidiennes selon le contexte et sa personnalité ainsi que pour exercer son leadership avec engouement afin d'accroître la performance durable de son entreprise. ©Electre 2020

Résumé : Le lean management est une méthode centrée sur la réduction des coûts, des délais et des difficultés rencontrées par les collaborateurs afin d'améliorer les performances de l'entreprise. En neuf étapes enrichies d'études de cas et de retours d'expérience, l'auteure présente l'intérêt d'adopter les principes lean et de redéfinir le leadership en fonction, selon une approche holistique. ©Electre 2021

Résumé : Présentation d'outils et de techniques de management pour améliorer la performance collective en entreprise, une approche développée par l'auteur pour sa méthode Team sport. ©Electre 2023

Résumé : Depuis le début des années 2000, la diffusion de théories de management sophistiquées permet d'avoir un recul sur leur efficacité, que l'auteur estime négative : artificielles, infantilisantes, inadaptées aux profils des jeunes professionnels. Il plaide pour un retour à la simplicité, la confiance, la culture partagée et l'esprit d'aventure. Un guide pratique à destination des managers. ©Electre 2021

Résumé : Une analyse des stratégies de onze entreprises, retenues pour leurs performances boursières supérieures à celles de leur secteur. Les conclusions montrent que la clé du succès réside dans le choix par les chefs d'entreprise des meilleurs collaborateurs et dans l'initiative d'un vrai débat au sein de l'entreprise. ©Electre 2024

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