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Résumé : Une analyse des stratégies de onze entreprises, retenues pour leurs performances boursières supérieures à celles de leur secteur. Les conclusions montrent que la clé du succès réside dans le choix par les chefs d'entreprise des meilleurs collaborateurs et dans l'initiative d'un vrai débat au sein de l'entreprise. ©Electre 2024

Résumé : Présentation d'outils et de techniques de management pour améliorer la performance collective en entreprise, une approche développée par l'auteur pour sa méthode Team sport. ©Electre 2023

Résumé : La première monographie complète sur l'artiste roumain installé au Royaume-Uni Paul Neagu, dont l'œuvre transcende les disciplines artistiques et constitue une importante source d'inspiration pour les jeunes artistes, les commissaires d'exposition et les intellectuels. Cette monographie abondamment explore la pratique artistique variée de Paul Neagu, inscrite dans le cadre d'une vision originale, holistique et métaphysique de l'art. Son objectif était de développer un idiome visuel qui serait compris par toutes les cultures, mais dont les exigences et les recherches sont complexes. Ce volume réévalue l'importance de l'artiste sur la scène artistique cosmopolite de Londres depuis le début des années 1970, examine la manière dont son travail a été influencé par les avant-gardes occidentales et orientales, aussi bien que la manière dont son œuvre, qui transcende les « disciplines » artistiques, navigue entre les contextes culturels et jongle avec un grand nombre de références intellectuelles et artistiques, est récemment devenue une importante source d'inspiration pour les jeunes artistes, les commissaires et les intellectuels. Réunissant des essais inédits d'historiens de l'art et de commissaires, l'ouvrage comprend également en annexe un glossaire, une anthologie de textes théoriques et de manifestes, ainsi qu'une chronologie et une analyse des carnets de l'artiste.

Résumé : Présentation de l'oeuvre de l'artiste belge qui, à travers ses performances, ses vidéos, ses installations, ses tableaux et ses dessins, teste les limites de l'art et de la réalité. Visant à désorienter et à déconcerter, il interroge le connu et ouvre des voies vers de nouveaux modes de signification. Le catalogue met notamment en évidence la relation étroite entre sa peinture et le cinéma. ©Electre 2023

Résumé : Hamish Fulton développe depuis près de cinquante ans une œuvre engagée et concernée par les grands enjeux et défis environnementaux que nos sociétés doivent relever aujourd’hui. Depuis le début des années 1970, cet artiste britannique, parcourt le monde à pied. Il a réalisé plusieurs centaines de marches sur des milliers de kilomètres, qui constituent à elles seules l’ensemble de son œuvre. Ces expériences artistiques solitaires intègrent une diversité de pratiques qui « tentent » de traduire l’expérience de ces marches : photographies, textes, photos-textes, dessins, peintures murales, livres d’artiste, lectures publiques... Son travail est présent dans de nombreuses collections privées et publiques et présenté sur la scène internationale depuis plus de quarante ans. Hamish Fulton ne cherche pas à transformer la nature mais à montrer que c’est la nature qui vous transforme : marcher est pour lui un acte militant, politique. Dans une démarche humaniste, sa pratique engagée qui s’est élargie à des pratiques de marches collectives, nous interpelle sur nos liens d’interdépendance avec la nature et sur notre modèle de société productiviste. Il ne se revendique ni comme artiste du Land Art, ni comme performer ou poète, « Souvent, on me considère comme un sculpteur ou comme un artiste du Land Art. Je ne suis ni l'un ni l'autre. Je suis un artiste qui marche. Je ne travaille pas avec un matériau particulier. Travailler avec un seul élément me paraît douteux. Je n’en privilégie aucun, je suis libre d'associer les médiums qui me plaisent, que ce soit du verre, du bois, de la photo, de la vidéo ». Pensé comme une expérience en soi, le livre contextualise cinquante ans d’une carrière artistique dédiée à la question de l’altérité et aux modes d’être au monde des problématiques dont les enjeux restent, plus que jamais, d’actualité.

Résumé : Réflexions sur la scène artistique grecque, depuis ses origines, mettant en avant son histoire singulière et les particularités de son art performatif, ou plus largement l'art-action grecque. ©Electre 2023

Résumé : Ayant régulièrement exposé le travail de Richard Nonas (USA, 1936-2021), le MAMCO s’associe à l’éditeur Walther König pour publier la première monographie de son travail. Cet artiste américain, anthropologue de formation, s'intéressait à l'aspect performatif de l'art et à la façon dont ses sculptures pouvaient devenir marqueurs d’espace et de temps. Edité par Dieter Schwarz, l’ouvrage contient une préface de Jan Meissner, des textes de Fabien Faure, Richard Shiff et Dieter Schwarz, un aperçu chronologique du travail de l'artiste ainsi que des images des œuvres, prises par Nonas lui-même.

Résumé : La monographie consacrée à l'artiste américaine née à Cuba Ana Mendieta au MO.CO. Panacée en 2023 rassemble une centaine d'œuvres sur plus de quinze années de production (1968-1985). L'exposition explore en particulier la manière dont l'artiste n'a eu de cesse de se réinventer, en développant un langage sculptural inédit, souvent éphémère, parfois performatif, nourri de ses recherches sur les mythes originels et l'art rupestre. Elle s'attache plus particulièrement à révéler son rapport au visible et à l'invisible, au permanent et à l'impermanent, sa manière de rendre dicible l'indicible par l'empreinte du corps et son inscription dans la nature. L'exposition ne se veut pas rétrospective, mais au contraire célèbre la pertinence d'une œuvre contemporaine, politique et vibrante. Durant sa courte mais prolifique carrière, l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985) a développé une pratique novatrice bousculant les cadres admis de la photographie, du film, de la vidéo, du dessin, de la sculpture et de l'installation. Parmi les thèmes majeurs de son travail figurent l'exil, le déplacement et le paysage. Elle est notamment connue pour la série des Siluetas, œuvres hybrides mettant en scène l'empreinte du corps de l'artiste dans la nature.

Résumé : Retrace les dix années de Post-performance future, recherche artistique en français menée sous la direction de Marie de Brugerolle. La genèse des performances et concepts nés durant cette recherche est exposée. ©Electre 2023

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