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Résumé : Réflexions sur les échanges culturels que le Japon et la France entretiennent à travers des peintres japonais. Foujita Tsuguharu est le peintre japonais de style occidental le plus célèbre en France, mais ils sont nombreux ceux qui ont étudié dans ce pays et, une fois retournés dans leur pays, ont transmis le fruit de leur expérience. Pour tous ces peintres, Paris était la capitale des arts...

Résumé : Une exploration de la conception japonaise du beau, à travers la description des notions caractéristiques de l'esthétique nippone : wabi-sabi, kaizen, shoganai ou encore kintsugi. L'auteur présente cette culture de l'effacement, à l'opposé de la profusion occidentale, entre raffinement et spiritualité, quête du geste abouti, recherche de dépouillement et beauté des choses imparfaites. ©Electre 2021

Résumé : En 1876, l'industriel Emile Guimet débarque à Yokohama, accompagné du peintre Félix Régamey. C'est ainsi que commence l'un des premiers voyages à la découverte du Japon, cet empire fermé aux Occidentaux jusqu'en 1854. De ce voyage naîtra l'un des plus importants musées français, le musée Guimet. Le mois de janvier 2001 marque la réouverture du musée après quatre ans de fermeture pour rénovation.

Résumé : Un ouvrage consacré à l'art des cerfs-volants au Japon, en particulier durant l'ère Edo (1603-1868), considérée comme l'âge d'or de ces objets, tantôt jouets pour enfants, tantôt oeuvres d'art. Les auteurs présentent les différentes formes de cerfs-volants japonais ainsi que l'iconographie de leurs motifs en lien avec la mythologie locale ou nationale. ©Electre 2021

Résumé : Présentation de la création japonaise contemporaine sous toutes ses formes notamment la mode, le manga, les arts plastiques, le design, le spectacle et la musique à travers une sélection d'oeuvres d'une centaine d'artistes comme Rei Kawakubo, Yayoi Kusama et Hiroshi Sugimoto. Avec plusieurs essais sur la culture visuelle japonaise, une chronologie détaillée ou encore des focus thématiques. ©Electre 2017

Résumé : Communications sur les arts de la scène au Japon abordés à travers le thème du corps. Des spécialistes interrogent le nô, le kabuki, le butô, la danse buyô, ainsi que leurs représentants, de Zéami à Hijikata, pour examiner le corps dans ses différentes expressions. Retrace aussi le parcours intellectuel et littéraire de Yasuda Yojûrô. L'économie et la société contemporaine, l'art et l'histoire font également l'objet de communications.

Résumé : Structuré autour de cinq textes qui traitent les aspects sociaux, historiques et esthétiques de la peinture et des estampes japonaises, cet ouvrage permet de découvrir l'art de la représentation de la figure humaine, du sentiment amoureux et de l'érotisme de ce pays à travers notamment les shungas, estampes qui mêlent recherche du plaisir et poésie.

Résumé : Une exploration du lien que Pierre Bonnard entretenait avec le Japon. Connu comme peintre du bonheur, l'artiste a aussi été surnommé nabi très japonard à ses débuts. ©Electre 2024

Résumé : Une présentation des trois formes fondamentales du théâtre japonais : le nô, le ningyô-jôruri et le kabuki.

Résumé : Présentation de cette forme d'imagerie populaire japonaise, de son apparition au XVIIe siècle à sa redécouverte au XXe siècle à travers, notamment, le regard du penseur Yanagi Muneyoshi. Il est à l'origine, dans les années 1920, d'un mouvement de reconnaissance des arts populaires. Les oeuvres de l'exposition sont commentées et classées thématiquement (images de piété, démons ou encore animaux). ©Electre 2019

Résumé : Une rétrospective mettant en lumière la modernisation du Japon durant l'ère Meiji (1868-1912) et l'internationalisation de sa production culturelle à travers différentes techniques artistiques : orfèvrerie, photographie, ouvrages textiles, bronzes ou encore céramiques. ©Electre 2018

Résumé : Présente les arts traditionnels du Japon, qui témoignent de l'adaptation de l'homme à la nature, par l'utilisation de matériaux issus de l'environnement immédiat : mûrier à papier, bois, bambou, terre, paille de riz, chanvre, soie, minerai de fer. Les objets artisanaux japonais, dont le raffinement atteint parfois l'esthétique pure, matérialise la culture de ce pays et ses traditions.

Résumé : Présente des oeuvres d'artistes ou d'artisans du Japon qui travaillent des matières naturelles d'origine animale, végétale ou minérale dans une esthétique caractéristique du design japonais qui allie esprit zen et respect de la nature.

Résumé : Histoire de l'art graphique japonais, de l'après-guerre au XXIe siècle en passant par les années 1990. Les multiples racines culturelles et les sources d'inspiration des différents créateurs sont également abordées. ©Electre 2020

Résumé : Avant de se consacrer à la préhistoire, A. Leroi-Gourhan était ethnologue et fit en 1937 un séjour de deux ans au Japon. Il en a rapporté une étude qu'il présente ici, sur les origines de la civilisation japonaise, sur la vie sociale et religieuse, sur l'esthétique de la vie courante, ses formes populaires et l'art religieux.

Résumé : Deux expositions, en 2005 et 2006, l'une à Londres, l'autre à Sarran, sont à l'origine de ce livre qui regroupe des kimonos du collectionneur Jeffrey Montgomery. Cette collection comprend des kimonos de cérémonie, des vestes haori, des sous-kimonos et reflète l'une des périodes les plus dynamiques de l'histoire du costume national japonais.

Résumé : Analyse des multiples expressions des crises identitaires qui marquent la société nippone dans son quotidien et son art. Aborde les tentatives d'affirmation nationale dans la recherche identitaire, les grandes angoisses du pays et l'identité montante qu'est le nouveau genre féminin.

Résumé : Pendant un mois, l'auteur a parcouru à pied Kyushu, l'île la plus au sud du Japon. Il évoque le paysage, ses rencontres ou encore la vie quotidienne des habitants installés sur les pentes du mont Aso, le plus vaste des volcans japonais. ©Electre 2018

Résumé : Un guide culturel et touristique du Japon, présentant l'art, la musique, la spiritualité, le sens du bien-être, la pop culture, les jeux vidéo, la gastronomie, les lieux mythiques ou encore le shopping. Il aborde les codes sociaux, les paysages urbains emblématiques, la diversité des îles, les bonsaïs, les arts martiaux, les gadgets, l'art de Yayoi Kusama, les geishas et la vie nocturne. ©Electre 2020

Résumé : Providing an overview of current cutting-edge research in the field of Japanese religions, this Handbook is the most up-to-date guide to contemporary scholarship in the field. As well as charting innovative research taking-place, the volume also points to new directions for future research, and covers both the modern and pre-modern periods. Edited by Fabio Rambelli, Erica Baffelli and Andrea Castiglioni, The Bloomsbury Handbook of Japanese Religions has a prestigious editorial board including Ian Reader, Mark Mullins, Ellen Van Goethem, and Cynthea Bogel. The essays are drawn from leading international scholars from the USA, UK and Europe, Japan and New Zealand. Topics and themes include gender, politics, the arts, economy, media, globalization and colonialism. The Bloomsbury Handbook of Japanese Religions is an essential reference point for upper-level students and scholars in Japanese religions as well as Japanese studies more broadly. -- Note de l'éditeur

Résumé : Issues de la collection Feinberg, les oeuvres présentées sont regroupées autour des écoles picturales créées entre le XVIIe et le XIXe siècle, telles que l'école de la Nanga ou l'école Rimpa. Elles montrent l'essence de la culture japonaise au travers de peintures sur papier et sur soie tout en mettant en valeur des éléments naturalistes comme les fleurs symboliques des douze mois. ©Electre 2014

Résumé : Catalogue consacré aux représentations du mont Fuji dans l'art, des premières estampes japonaises à la photographie contemporaine, en passant par les oeuvres des impressionnistes. ©Electre 2020

Résumé : Au Japon, la Seconde Guerre mondiale et l'occupation américaine ont gardé aujourd'hui encore une forme d'actualité. Entre conviction profonde et instrumentalisation de la mémoire, la lecture de l'histoire des années 1940 détermine toujours de nombreuses positions sur la scène politique et culturelle de l' Archipel, qu'il s'agisse de la réforme de la Constitution, des relations avec la Chine et les États-Unis ou de la commémoration des héros de la nation. En ce sens, et peut-être plus qu'ailleurs, l'après-guerre y est une réalité du présent. Ce livre examine de façon précise et ordonnée les différentes modalités du rapport à la guerre. Pour mettre en relief l'ampleur et la complexité du thème, de nombreux domaines sont ici explorés, comme la politique, l'éducation, l'environnement, mais aussi les arts et la littérature. Les contributions réunies au sein de cet ouvrage ont été rédigées par certains des meilleurs spécialistes du Japon moderne et contemporain. En annexe, sont présentés et traduits plusieurs textes historiques de première importance, comme la déclaration impériale du 15 août 1945 ou le principal rapport américain sur les bombardements stratégiques.

Résumé : Une histoire du design au Japon entre 1950 et 2000. A travers une sélection de plus de 90 pièces de mobilier, de céramique, d'orfèvrerie, de verrerie et de bambou provenant de collections privées et publiques, l'ouvrage montre comment les arts décoratifs ont mélangé les principes de l'artisanat japonais traditionnel et les nouveaux matériaux venus de l'Occident. ©Electre 2016

Résumé : La lecture de l'histoire des années 1930 détermine toujours les positions sur la scène politique et culturelle japonaise. L'après-guerre y est aussi une réalité du présent. L'ouvrage examine les différentes modalités du rapport à la guerre et tente de comprendre l'ampleur et la complexité du thème à travers différents domaines : politique, éducation, environnement, arts, littérature.

Résumé : Une histoire du tatouage japonais, dont la pratique remonte à l'ère Edo où elle est le signe d'une contestation silencieuse dans une société contrainte par le shogunat des Tokugawa. Cet art riche de figures symboliques demeure associé à la défiance envers le pouvoir dans l'imaginaire collectif. Il est ici abordé sous ses aspects historiques, anthropologiques et esthétiques. ©Electre 2023

Résumé : Une introduction illustrée aux estampes japonaises sur bois (ukiyo-e) à travers 120 oeuvres issues des collections du Museum of fine arts de Boston. ©Electre 2023

Résumé : Plus de soixante auteurs, choisis parmi les meilleurs spécialistes français, occidentaux et japonais, présentent les traits essentiels de la civilisation japonaise, couvrant les arts, la littérature, la pensée, la société, la vie quotidienne, la technologie contemporaine... L'histoire est condensée sous forme de chronologie synthétique, la géographie sous celle de cartes.

Résumé : Présentation de la collection de céramiques d'artistes japonaises contemporaines acquises par le Musée national des arts asiatiques Guimet. ©Electre 2022

Résumé : Le butô est né dans les milieux artistiques underground de Tokyo à la fin des années 50. Cet art montre comment les Japonais peuvent intégrer l'influence occidentale à un fonds intrinséquement nippon. Etudes, témoignages d'artistes, descriptions d'exercices montrent la finalité de l'effort physique et mental que requiert cette danse.

Résumé : Retrace les trois cents ans de l'histoire du kimono à travers la présentation des pièces les plus représentatives de la collection Khalili, la plus complète en dehors du Japon. ©Electre 2015

Résumé : Histoire des traditions artistiques japonaises, de l'arrivée du bouddhisme à la première moitié du XIXe siècle, dans lesquelles les arts appliqués tiennent une place tout aussi importante que la peinture, la sculpture ou l'architecture.

Résumé : Présentation de l'art graphique japonais, des motifs traditionnels extraits des estampes, des histoires de fantômes et du théâtre nô aux réalisations interprétant et déclinant des motifs spécifiques. Les illustrations sont complétées de descriptions et d'interviews de designers qui invitent à découvrir la culture japonaise traditionnelle au travers du design contemporain. ©Electre 2020

Résumé : Voulant démontrer que le corps est une donnée rationnelle et universelle, et non uniquement un objet de réflexion abstraite, l'auteur analyse le corpus de pratiques et d'art gestuels dans la culture japonaise. Le corps est ainsi défini comme capable de produire un savoir, ou une pensée, universellement intelligible et partageable.

Résumé : L'auteur (1639-1730) adopte le point de vue du serviteur et non celui du seigneur, décrivant les obligations et les devoirs des samouraïs, militaires et guerriers, plutôt que la vie officielle des bôshi, seigneurs féodaux et daimyô. Ce livre s'adresse aux jeunes samouraïs et pose le problème philosophique de l'existence du guerrier en temps de paix.

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