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Résumé : Longtemps restreint au seul champ cinématographique, le documentaire est désormais investi par la littérature, le théâtre, la danse ainsi que les arts visuels. A travers l'hypothèse d'un art documentaire, cet ouvrage offre une réflexion sur le rapport entre les arts et l'histoire ou la politique ainsi que sur la manière dont les procédures artistiques bouleversent le rapport à l'information. ©Electre 2017

Résumé : Document pédagogique composé d'un film sur l'histoire du cinéma documentaire, de très nombreux extraits de films rassemblés en deux recueils : les grands courants et la place du cinéaste et d'un portfolio de photographies. Deux classiques du genre, des films rares, sont présentés intégralement : "Les Raquetteurs" du duo canadien Groulx/Brault et "Beppie" du Hollandais Johan van der Keuken.

Résumé : Histoire de la création d'un album mythique racontée par ses protagonistes (Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason et Richard Wright, mais aussi Alan Parson qui fut l'ingénieur du son de l'album). Le film est une véritable enquête, titre par titre, sur l'enregistrement du disque et la réalisation de sa pochette.

Résumé : La première tournée anglaise (qui se révèlera être sa dernière tournée acoustique)de Bob Dylan après son album "The Times They Are A-Changin'". Pennebaker alterne les prises de vues en coulisses, scène, chambres d'hôtel et assauts de groupies.On suit ainsi le quotidien de Dylan qui semble accepter avec indifférence la présence de la caméra et d'un public de proches (son agent, son manager de tournée ou sa compagne Joan Baez).Mais sur scène, Dylan est seul avec sa guitare et son harmonica.

Résumé : Le réalisateur suit les lycéens qui ont travaillé la pièce de Michel Vinaver sur l'attaque terroriste du 11 septembre 2001 ; de la mise en oeuvre du projet jusqu'à la représentation finale.

Résumé : Qu'est-ce que le style ? Peut-on le repérer facilement ? A quels signes et sous quelles conditions ? Le trouve-t-on dans les oeuvres de commande autant que dans les films d'auteur ? Une dizaine de cinéastes et d'écrivains mènent ici une réflexion sur le style dans le cinéma documentaire.

Résumé : Ex-pianiste de bar, Delerue se reconnaît dans le pianiste interprété par Aznavour dans "Tirez sur le pianiste" de Truffaut. Delerue considère le fait d'avoir composé de la musique de film comme une des chances de sa vie. Il faut, selon lui, avoir le don de réagir vite par rapport aux images et aux situations, savoir quel est le style qui convient au film - quelquefois coller avec l'image, d'autres fois non. Réflexions qu'il nous livre dans une salle de montage, le lieu où se concrétise la musique de film. Avec la participation de : Oliver Stone, Claudine Bouché, Ken Russel, Henri Colpi, Yann Dedet, Russel Llyod et Leslie Hodgson. Interviews d'archives de Georges Delerue, Extraits de Films : "Tirez sur le pianiste", "Jules et Jim", "Salvador", "Love",...Extraits musiques de films : "Le mépris", "La nuit américaine", "Jules et Jim",...

Résumé : "En septembre 2008, le maître du sitar indien, âgé de 88 ans, fait ses adieux à Paris. Il donne son ultime concert [salle Pleyel] et le lendemain, entouré de sa fille, Anoushka, et de plusieurs de ses élèves, il donne une leçon magistrale. Il aborde les règles et les principes de la musique de l'Inde du Nord, les différences avec celle du Sud, l'importance du gourou dans l'apprentissage, les lois mélodiques du raga et celles, rythmiques, du tâta. Les explications sont ponctuées d'exemples éxécutés par les musiciens aux tampuras, tablas, shénaïs, flûtes et autres sitars." (Mondomix music.com). Avec : Ravi Shankar, Anoushka Shankar, Tanmoy Bose...

Résumé : Quelques moments de vie de la compagnie et extraits de spectacles montés par l'assistante chorégraphique de Dominique Bagouet, aujourd'hui coordinatrice des Carnets Bagouet.

Résumé : Histoire périlleuse et passionnante de la transmission d'une chorégraphie de Dominique Bagouet, des interprètes d'origine au corps de ballet de l'Opéra de Paris.

Résumé : Robert Ashley est un créateur interdisciplinaire et multimédia. Entre 1957 et 1964, il a composé des pièces de musique électronique pour le Space Theatre . Il a dirigé le Once Group alliant création musicale et théâtre, il intégra ensuite le Sonic Arts Union, collectif de compositeurs avec David Behrman, Alvin Lucier et Gordon Mumma. En 1980, suite à une commande de la Kitchen de New York, Robert Ashley monta un opéra télévisé : « Perfect Lives Private Parts». S’inspirant de la forme de cet opéra, Peter Greenaway n’hésite pas à faire un montage audacieux, entrecoupant la prestation scénique et en disposant des écrans cathodiques autour des musiciens interviewés. Les deux acteurs, Jill Kroesen et David Van Tieghem, brodent autour de la voix d’Ashley ; les bandes préenregistrées de Peter Gordon assurent une immuabilité qui offre une grande liberté au piano de « Blue » Gene Tyranny.

Résumé : "La Télévision scolaire accompagna Vilar et rendit compte de sa passion pour la transmission auprès des jeunes. Des archives irremplaçables avec Jean Vilar, Georges Wilson, Maurice Béjart, Maria Casarès, Gérard Philipe."

Résumé : Le film a été réalisé en 1983. "Nous sommes entrés dans des églises, où au bout de quelques minutes, les fidèles nous avaient complètement oubliés et chantaient plus pour eux que pour nous. Nous sommes entrés dans les «bistrots», dans les maisons, dans les fermes, pour entendre les gens, pour capter la musique du Sud, en dehors du show business, dans les endroits où elle est née, où elle respire. Cette musique où l'on sent à la fois la violence, la misère, la dignité... et l'humour. " Pays d'octobre est le titre de la version longue de Mississippi Blues. Le supplément en propose les épisodes 1 et 4.

Résumé : Portrait du créateur de Mickey, Donald et autres personnages classiques du dessin animé américain.

Résumé : Le voyage du violoniste Yehudi Menuhin en URSS en novembre 1987. Trois épisodes de 52 min. Episode1.Rencontre avec le chef d'orchestre Guennadi Rojdestvensky. Extraits de Tchaikovsky ("Sérénade mélancolique"), Beethoven (Concerto pour violon), Bartok (2ème concerto pour violon). Episode 2. Duo avec la pianiste Viktoria Postnikova (Beethoven, Brahms, Bartok, Kreisler). Episode 3. Menuhin dirige l'Orchestre philharmonique de Leningrad dans Tchaikovsky, Bach (avec Igor et Valery Oistrakh), Beethoven (avec Jeremy Menuhin).

Résumé : Venise. Octobre 83. Avant son passage en solo à la Fenice, Carolyn Carlson improvise les temps forts de son ballet. Dame en noir ou dame en bleu, celle qui personnifie la vitalité théorise sa démarche intuitive.

Résumé : "Né en France en 1951, Bernard Cavanna fait tôt le choix de se consacrer à la composition, qu’il aborde principalement en autodidacte. Créateur intuitif et original, il est encouragé par Henri Dutilleux, Paul Mefano et Georges Aperghis, et fortement influencé par la musique et la pensée du compositeur roumain Aurèle Stroë." (source : IRCAM,Brahms). Le film présente des entretiens de Bernard Cavanna avec cinq compositeurs : Henri Dutilleux, Jacques Rebotier, Gérard Condé, Vincent Manac'h et Georges Aperghis où sont abordés les thèmes des racines familiales, des origines sociales et comment ils influent sur son travail de composition. Accompagnés des extraits d'oeuvres : Messe pour un jour ordinaire, Concerto pour violon (interprété par Noëmi Schindler), Die Junge Nonne de F. Schubert et transcription de B. Cavanna, Karl Koop Konzert, Shangaï Concerto.

Résumé : Sthéphanie Argerich est la fille de deux pianistes réputés : Martha Argerich (d’origine argentine) et Stephen Kovacevich (américain d’origine yougoslave). Les racines géographiques différentes et les carrières artistiques de ses deux parents lui ont fait vivre une enfance riche, hors normes et complexe, cela tout à la fois. Le film traite avant tout de la relation forte et complice qu’entretiennent Stéphanie et sa mère. Si Stéphanie admire sa mère ainsi que son talent ( elle filme bien sûr des répétitions, inclut aussi des extraits de concerts), le film ne se transforme pas en hommage, elle la filme sans fard et dévoile les histoires familiales et les blessures de chacun. Accompagné d'extraits musicaux dans lesquels Martha Argerich interprète Prokofiev, Ravel, Schumann, Chopin, Beethoven... Le film a reçu le FIPA d'or 2013 dans la catégorie Musique et spectacles.

Résumé : L'itinéraire de Bernard Herrmann (1911-1975) véritable génie de la musique de film, de ses débuts difficiles à l'apogée que fut sa collaboration avec Hitchcock. Hermann a également composé pour Welles, Mankiewicz, Scorcese... Son oeuvre est ici abordée tant d'un point de vue musical que cinématographique.

Résumé : Histoire de la vie courte et mouvementée de l'une des plus grandes chanteuses de rock et de blues, Janis Joplin.

Résumé : Joseph Kosma est né en Hongrie, élève de Bartok, il compose comme lui, des mélodies inspirées du folklore. En 1929, il quitte Budapest pour Berlin. Sa rencontre avec Bertolt Brecht et Kurt Weill est déterminante : grâce à eux, il comprend que la musique peut être porteuse d'un message social et politique. Peu de temps après, il rencontre Prévert à Paris. En 1945, ils créent ensemble la chanson française la plus connue dans le monde : "Les Feuilles mortes". Prévert le présente à Renoir et l'entente est immédiate. Kosma signera la musique de ses plus grands films ("Une Partie de campagne", "La Bête humaine", "La Grande Illusion"), puis de ceux de Carné ("Les Enfants du paradis") ety marquera de son empreinte toute une époque du cinéma français

Résumé : Biographie de Charles Trenet illustrée de nombreuses archives audiovisuelles d'émissions télévisées.

Résumé : "Arnold Pasquier filme les répétitions et les représentations d’un spectacle de Christian Rizzo, "Mon amour". Des corps qui marchent, s’enlacent et s’entrelacent, se cherchent, expérimentent ; des visages au travail, beaux, concentrés et rieurs, peinturlurés de paillettes, masqués d’un tulle de couleur tombant des capuches ; des plantes en pot, de la fumée, des sphères noires : tout un monde mystérieux d’actions insensées qui s’enchaînent. Feignant d’y mettre bon ordre, surgit ici et là le chorégraphe, artisan de cette communauté possible dont les membres se frôlent et cherche à se retrouver. On entend le chant de Mark Tompkins, sérieux comme un prédicateur, qui nous entraîne vers l’issue merveilleuse, la fable, surgissant des volutes. Un danseur interpelle, lui-même ? ses amis ? nous ? C’est au creux des solitudes que Notre amour se pose, bercé par une chanson murmurée, « oh mon amour, oh mon amour…" (source revue Bref nov.-déc. 2009). Avec : Christine Bombal, Philippe Chosson, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Wouter Krokaert, I-Fang Lin, Christian Rizzo, Mark Tompkins.

Résumé : Le réalisateur filme la genèse d'un ballet : John Neumeier, chorégraphe et directeur du Ballet de l'Opéra de Hambourg depuis 1973, invente, en 1982 avec Patrick Dupond les pas de "Petrouchka", musique de Igor Stravinski.

Résumé : Zhao Jiping n'a pas quitté Xi'An depuis sa naissance. Cette ville de Chine intérieure est un lieu historique où se pratiquent l'opéra traditionnel et le chant populaire. Très tôt, il entre au conservatoire pour étudier le piano, mais ses goûts le conduisent rapidement vers l'étude du "erhu", sorte de violon à deux cordes. L'amour que Jiping porte aux instruments anciens l'amène à les utiliser de façon originale dans chacune de ses compositions, en se réappropriant la tradition musicale populaire de la province de Shaaxi, base de son inspiration. Zhang Yimou, He Ping, Chen Kaige évoquent le rapport intime que la musique de Jiping tisse avec leurs images. Des extraits de films illustrent leurs propos.

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