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Résumé : Longtemps restreint au seul champ cinématographique, le documentaire est désormais investi par la littérature, le théâtre, la danse ainsi que les arts visuels. A travers l'hypothèse d'un art documentaire, cet ouvrage offre une réflexion sur le rapport entre les arts et l'histoire ou la politique ainsi que sur la manière dont les procédures artistiques bouleversent le rapport à l'information. ©Electre 2017

Résumé : Document pédagogique composé d'un film sur l'histoire du cinéma documentaire, de très nombreux extraits de films rassemblés en deux recueils : les grands courants et la place du cinéaste et d'un portfolio de photographies. Deux classiques du genre, des films rares, sont présentés intégralement : "Les Raquetteurs" du duo canadien Groulx/Brault et "Beppie" du Hollandais Johan van der Keuken.

Résumé : Histoire de la création d'un album mythique racontée par ses protagonistes (Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason et Richard Wright, mais aussi Alan Parson qui fut l'ingénieur du son de l'album). Le film est une véritable enquête, titre par titre, sur l'enregistrement du disque et la réalisation de sa pochette.

Résumé : La première tournée anglaise (qui se révèlera être sa dernière tournée acoustique)de Bob Dylan après son album "The Times They Are A-Changin'". Pennebaker alterne les prises de vues en coulisses, scène, chambres d'hôtel et assauts de groupies.On suit ainsi le quotidien de Dylan qui semble accepter avec indifférence la présence de la caméra et d'un public de proches (son agent, son manager de tournée ou sa compagne Joan Baez).Mais sur scène, Dylan est seul avec sa guitare et son harmonica.

Résumé : Le réalisateur suit les lycéens qui ont travaillé la pièce de Michel Vinaver sur l'attaque terroriste du 11 septembre 2001 ; de la mise en oeuvre du projet jusqu'à la représentation finale.

Résumé : Qu'est-ce que le style ? Peut-on le repérer facilement ? A quels signes et sous quelles conditions ? Le trouve-t-on dans les oeuvres de commande autant que dans les films d'auteur ? Une dizaine de cinéastes et d'écrivains mènent ici une réflexion sur le style dans le cinéma documentaire.

Résumé : Ex-pianiste de bar, Delerue se reconnaît dans le pianiste interprété par Aznavour dans "Tirez sur le pianiste" de Truffaut. Delerue considère le fait d'avoir composé de la musique de film comme une des chances de sa vie. Il faut, selon lui, avoir le don de réagir vite par rapport aux images et aux situations, savoir quel est le style qui convient au film - quelquefois coller avec l'image, d'autres fois non. Réflexions qu'il nous livre dans une salle de montage, le lieu où se concrétise la musique de film. Avec la participation de : Oliver Stone, Claudine Bouché, Ken Russel, Henri Colpi, Yann Dedet, Russel Llyod et Leslie Hodgson. Interviews d'archives de Georges Delerue, Extraits de Films : "Tirez sur le pianiste", "Jules et Jim", "Salvador", "Love",...Extraits musiques de films : "Le mépris", "La nuit américaine", "Jules et Jim",...

Résumé : "En septembre 2008, le maître du sitar indien, âgé de 88 ans, fait ses adieux à Paris. Il donne son ultime concert [salle Pleyel] et le lendemain, entouré de sa fille, Anoushka, et de plusieurs de ses élèves, il donne une leçon magistrale. Il aborde les règles et les principes de la musique de l'Inde du Nord, les différences avec celle du Sud, l'importance du gourou dans l'apprentissage, les lois mélodiques du raga et celles, rythmiques, du tâta. Les explications sont ponctuées d'exemples éxécutés par les musiciens aux tampuras, tablas, shénaïs, flûtes et autres sitars." (Mondomix music.com). Avec : Ravi Shankar, Anoushka Shankar, Tanmoy Bose...

Résumé : Quelques moments de vie de la compagnie et extraits de spectacles montés par l'assistante chorégraphique de Dominique Bagouet, aujourd'hui coordinatrice des Carnets Bagouet.

Résumé : Histoire périlleuse et passionnante de la transmission d'une chorégraphie de Dominique Bagouet, des interprètes d'origine au corps de ballet de l'Opéra de Paris.

Résumé : Robert Ashley est un créateur interdisciplinaire et multimédia. Entre 1957 et 1964, il a composé des pièces de musique électronique pour le Space Theatre . Il a dirigé le Once Group alliant création musicale et théâtre, il intégra ensuite le Sonic Arts Union, collectif de compositeurs avec David Behrman, Alvin Lucier et Gordon Mumma. En 1980, suite à une commande de la Kitchen de New York, Robert Ashley monta un opéra télévisé : « Perfect Lives Private Parts». S’inspirant de la forme de cet opéra, Peter Greenaway n’hésite pas à faire un montage audacieux, entrecoupant la prestation scénique et en disposant des écrans cathodiques autour des musiciens interviewés. Les deux acteurs, Jill Kroesen et David Van Tieghem, brodent autour de la voix d’Ashley ; les bandes préenregistrées de Peter Gordon assurent une immuabilité qui offre une grande liberté au piano de « Blue » Gene Tyranny.

Résumé : "La Télévision scolaire accompagna Vilar et rendit compte de sa passion pour la transmission auprès des jeunes. Des archives irremplaçables avec Jean Vilar, Georges Wilson, Maurice Béjart, Maria Casarès, Gérard Philipe."

Résumé : Le film a été réalisé en 1983. "Nous sommes entrés dans des églises, où au bout de quelques minutes, les fidèles nous avaient complètement oubliés et chantaient plus pour eux que pour nous. Nous sommes entrés dans les «bistrots», dans les maisons, dans les fermes, pour entendre les gens, pour capter la musique du Sud, en dehors du show business, dans les endroits où elle est née, où elle respire. Cette musique où l'on sent à la fois la violence, la misère, la dignité... et l'humour. " Pays d'octobre est le titre de la version longue de Mississippi Blues. Le supplément en propose les épisodes 1 et 4.

Résumé : Portrait du créateur de Mickey, Donald et autres personnages classiques du dessin animé américain.

Résumé : Le voyage du violoniste Yehudi Menuhin en URSS en novembre 1987. Trois épisodes de 52 min. Episode1.Rencontre avec le chef d'orchestre Guennadi Rojdestvensky. Extraits de Tchaikovsky ("Sérénade mélancolique"), Beethoven (Concerto pour violon), Bartok (2ème concerto pour violon). Episode 2. Duo avec la pianiste Viktoria Postnikova (Beethoven, Brahms, Bartok, Kreisler). Episode 3. Menuhin dirige l'Orchestre philharmonique de Leningrad dans Tchaikovsky, Bach (avec Igor et Valery Oistrakh), Beethoven (avec Jeremy Menuhin).

Résumé : Venise. Octobre 83. Avant son passage en solo à la Fenice, Carolyn Carlson improvise les temps forts de son ballet. Dame en noir ou dame en bleu, celle qui personnifie la vitalité théorise sa démarche intuitive.

Résumé : "Né en France en 1951, Bernard Cavanna fait tôt le choix de se consacrer à la composition, qu’il aborde principalement en autodidacte. Créateur intuitif et original, il est encouragé par Henri Dutilleux, Paul Mefano et Georges Aperghis, et fortement influencé par la musique et la pensée du compositeur roumain Aurèle Stroë." (source : IRCAM,Brahms). Le film présente des entretiens de Bernard Cavanna avec cinq compositeurs : Henri Dutilleux, Jacques Rebotier, Gérard Condé, Vincent Manac'h et Georges Aperghis où sont abordés les thèmes des racines familiales, des origines sociales et comment ils influent sur son travail de composition. Accompagnés des extraits d'oeuvres : Messe pour un jour ordinaire, Concerto pour violon (interprété par Noëmi Schindler), Die Junge Nonne de F. Schubert et transcription de B. Cavanna, Karl Koop Konzert, Shangaï Concerto.

Résumé : Sthéphanie Argerich est la fille de deux pianistes réputés : Martha Argerich (d’origine argentine) et Stephen Kovacevich (américain d’origine yougoslave). Les racines géographiques différentes et les carrières artistiques de ses deux parents lui ont fait vivre une enfance riche, hors normes et complexe, cela tout à la fois. Le film traite avant tout de la relation forte et complice qu’entretiennent Stéphanie et sa mère. Si Stéphanie admire sa mère ainsi que son talent ( elle filme bien sûr des répétitions, inclut aussi des extraits de concerts), le film ne se transforme pas en hommage, elle la filme sans fard et dévoile les histoires familiales et les blessures de chacun. Accompagné d'extraits musicaux dans lesquels Martha Argerich interprète Prokofiev, Ravel, Schumann, Chopin, Beethoven... Le film a reçu le FIPA d'or 2013 dans la catégorie Musique et spectacles.

Résumé : L'itinéraire de Bernard Herrmann (1911-1975) véritable génie de la musique de film, de ses débuts difficiles à l'apogée que fut sa collaboration avec Hitchcock. Hermann a également composé pour Welles, Mankiewicz, Scorcese... Son oeuvre est ici abordée tant d'un point de vue musical que cinématographique.

Résumé : Histoire de la vie courte et mouvementée de l'une des plus grandes chanteuses de rock et de blues, Janis Joplin.

Résumé : Joseph Kosma est né en Hongrie, élève de Bartok, il compose comme lui, des mélodies inspirées du folklore. En 1929, il quitte Budapest pour Berlin. Sa rencontre avec Bertolt Brecht et Kurt Weill est déterminante : grâce à eux, il comprend que la musique peut être porteuse d'un message social et politique. Peu de temps après, il rencontre Prévert à Paris. En 1945, ils créent ensemble la chanson française la plus connue dans le monde : "Les Feuilles mortes". Prévert le présente à Renoir et l'entente est immédiate. Kosma signera la musique de ses plus grands films ("Une Partie de campagne", "La Bête humaine", "La Grande Illusion"), puis de ceux de Carné ("Les Enfants du paradis") ety marquera de son empreinte toute une époque du cinéma français

Résumé : Biographie de Charles Trenet illustrée de nombreuses archives audiovisuelles d'émissions télévisées.

Résumé : "Arnold Pasquier filme les répétitions et les représentations d’un spectacle de Christian Rizzo, "Mon amour". Des corps qui marchent, s’enlacent et s’entrelacent, se cherchent, expérimentent ; des visages au travail, beaux, concentrés et rieurs, peinturlurés de paillettes, masqués d’un tulle de couleur tombant des capuches ; des plantes en pot, de la fumée, des sphères noires : tout un monde mystérieux d’actions insensées qui s’enchaînent. Feignant d’y mettre bon ordre, surgit ici et là le chorégraphe, artisan de cette communauté possible dont les membres se frôlent et cherche à se retrouver. On entend le chant de Mark Tompkins, sérieux comme un prédicateur, qui nous entraîne vers l’issue merveilleuse, la fable, surgissant des volutes. Un danseur interpelle, lui-même ? ses amis ? nous ? C’est au creux des solitudes que Notre amour se pose, bercé par une chanson murmurée, « oh mon amour, oh mon amour…" (source revue Bref nov.-déc. 2009). Avec : Christine Bombal, Philippe Chosson, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Wouter Krokaert, I-Fang Lin, Christian Rizzo, Mark Tompkins.

Résumé : Le réalisateur filme la genèse d'un ballet : John Neumeier, chorégraphe et directeur du Ballet de l'Opéra de Hambourg depuis 1973, invente, en 1982 avec Patrick Dupond les pas de "Petrouchka", musique de Igor Stravinski.

Résumé : Zhao Jiping n'a pas quitté Xi'An depuis sa naissance. Cette ville de Chine intérieure est un lieu historique où se pratiquent l'opéra traditionnel et le chant populaire. Très tôt, il entre au conservatoire pour étudier le piano, mais ses goûts le conduisent rapidement vers l'étude du "erhu", sorte de violon à deux cordes. L'amour que Jiping porte aux instruments anciens l'amène à les utiliser de façon originale dans chacune de ses compositions, en se réappropriant la tradition musicale populaire de la province de Shaaxi, base de son inspiration. Zhang Yimou, He Ping, Chen Kaige évoquent le rapport intime que la musique de Jiping tisse avec leurs images. Des extraits de films illustrent leurs propos.

Résumé : Toru Takemitsu a composé pour les plus grands réalisateurs : Kurosawa, Oshima, Teshigahara, Shinoda, Kobayashi... il a collaboré avec certains d'entre eux dès la conception du film, souvent présent lors des tournages . Takemitsu a appris la musique tout seul. Il est influencé par la nature et décrit la construction de sa musique comme l'architecture d'un jardin japonais. Il tente, par exemple, de capturer les sons de la brise dans les bambous ou de vent dans les pins. "Ecrire de la musique de film représente un visa pour la liberté", Takemitsul joue sur les décalages (il ne place pas la musique exactement où on l'attendrait) et les silences. Le film contient des extraits de "La Femme des sables", "L'Empire de la passion", "Dodes'kaden" et "Ran".

Résumé : La vie de danseur étoile vue par Nicolas Le Riche, jeune prodige issu de l'école de danse de l'Opéra de Paris, dont les "maîtres" ont pour nom Patrick Dupond, Rudolf Noureev, Roland Petit, John Neumeier, Mats Ek .

Résumé : Pour mémoire, Blaise Harrison est le réalisateur de « Armand 15 ans l’été » récompense par le prix du meilleur documentaire au festival dei Popoli en 2011. Dans « L’harmonie », il tente de capter la construction d’un esprit collectif par la pratique de la musique dans l’Harmonie de Pontarlier. La vie de l’harmonie se déroule sous nos yeux, commémoration au monument aux morts, défilé de carnaval dans la rue, bal, au plus près des événements qui rythment la vie des citoyens d’une ville. Nous suivons également des séances de répétitions dans un répertoire plus exigeant (ici un morceau de Rhys Chatham). Loin d’être un film banal sur une pratique de la musique qu’on a tendance a juger un peu désuète, « L’Harmonie » montre comment des individus très différents peuvent s’assembler pour réaliser quelque chose de beau. Entre les séquences où les musiciens jouent ensemble lors de moments de convivialité, le réalisateur en suivi quelques uns dans leur quotidien. Ou plutôt, il choisit de les montrer dans leur jardin un peu secret : un vieil homme amateur de pêche au bord de sa rivière, une jeune femme chasseuse à l’affût dans la forêt, un homme à son bureau (et visiblement au paradis) écoutant au casque un morceau de jazz. Il y a, dans ce film, peu de place pour la parole et pour les histoires de vie. Toute la place est donnée à la musique,

Résumé : Présente une analyse de neuf documentaires (unitaires ou séries) produits ou coproduits par La Sept-Arte : Mémoires d'ex (Mosco) ; Ernesto "Che" Guevara, le journal de Bolivie (R. Dindo) ; Palettes (A. Jaubert) ; Portraits (A. Cavalier) ; Paroles d'otages (P. Volson) ; Ulrike Marie Meinhof (T. Koulmasis) ; Contacts (J.-P. Krief) ; En remontant la rue Villin (R. Bober)...

Résumé : Etude sur le cinéma documentaire et ses stratégies. Analyse les différents aspects de la représentation du réel au cinéma, les rapports entre l'image et le monde dans le cadre de la représentation, la démarche du documentariste, la distinction fiction et réel, la construction de sens. ©Electre 2019

Résumé : Duo de choc, duo d'improvisation concertante, duo des corps et des souffles. La chorégraphe Mathilde Monnier et le clarinettiste Louis Sclavis expliquent ce qui les a poussés, sept années durant, à se confronter, s'inspirer et finalement, se rejoindre.

Résumé : Les mystères de la création, ou la métamorphose d'une idée en spectacle, dévoilées par le chorégraphe Angelin Preljocaj que l'on voit à l'oeuvre lors de la préparation du ballet "Personne n'épouse les méduses" pour le festival d'Avignon 1999. Extraits de ses chorégraphies "Paysages après la bataille", "L'Anoure", "Personne n'épouse les méduses", "Roméo et Juliette".

Résumé : En 2003, l'artiste espagnole La Ribot présentait l'intégralité de ses "Piezas distinguidas" (Pièces distinguées), une maxi performance ("Panoramix") de 34 mini séquences où la radicalité est justement tempéré par l'humour et un rapport direct au public. Sur scène, le corps nu frémit, se dresse, se ploie et se tord. Hors scène, Maria Ribot explique simplement son travail.

Résumé : "Powerfully posing questions of ethics, ideology, authorship and form, documentary film has never been more popular than it is today. Edited by one of the leading British authorities in the field, 'The Documentary Film Book' is an essential guide to current thinking on documentary film. In a series of fascinating essays, key international experts discuss the theory of documentary, outline current understandings of its history (from pre-Flaherty to the post-Griersonian world of digital 'i-Docs'), survey documentary production (from Africa to Europe, and from the Americas to Asia), consider documentaries by marginalised minority communities, and assess its contribution to other disciplines and arts. Brought together here in one volume, these scholars offer compelling evidence as to why, over the last few decades, documentary has come to the centre of screen studies."--Page 4 of cover

Résumé : A travers la notion de dispositif critique, l'auteure analyse les enjeux artistiques, épistémologiques et politiques du documentaire. Elle définit l'esthétique de ce genre cinématographique et ses interactions avec le cinéma et les arts visuels (apport de la fiction, narration, approche expérimentale, etc.). ©Electre 2014

Résumé : Suite d'un entretien paru dans la presse artistique spécialisée en 2006 à l'occasion de l'exposition Croiser des mondes, dont Régis Durand était le commissaire. Les deux hommes échangent leurs points de vue sur le traitement de l'image, de l'information, de l'événement médiatisé et du documentaire.

Résumé : La scène chorégraphique nationale des vingt dernières années du 20ème siècle, vue par un cinéaste "élevé" dans le sérail.

Résumé : Aprèsavoir filmé la Comédie Française en 1996, le Ballet de l'Opéra de Paris en 2009 , Frederick Wiseman, cinéaste américain, s'attaque pour son 39e film aux Crazy horse, le célèbre cabaret parisien et ses non moins célèbres danseuses nues. Il le fait au moment où l'institution parisienne a demandé au chorégraphe Philippe Decouflé d'imaginer "le meilleur spectacle de nu chic au monde". Nous assistons au processus de création des nouveaux numéros de la revue, aux répétions et à des extraits du spectacle.

Résumé : Portrait de deux femmes égyptiennes, danseuses du ventre. Lucy embellit les nuits du Caire, tandis que Sabah anime les fêtes de mariage à la campagne avec son mari. Toutes deux exercent leur art avec passion dans une société qui les adule tout en les méprisant.

Résumé : S'interroge sur le continuel dialogue entre les hommes du texte et les hommes de l'objet à propos des méthodes, des moyens et des fins de la collection. Rapports entre histoire de l'art et bibliothèques ; gestion des documents d'art ; pratique des collections d'art contemporain (artothèques, archives d'artistes...) ; apport des nouvelles technologies (numérisation des images...).

Résumé : Anna Halprin, une des réprésentantes de la Post modern dance, explique sa conception de la danse. : "Il fallait que je fasse table rase, pour rompre avec toute forme d'ésthétique. Je voulais envisager la danse autrement. J'ai commencé à analyser le mouvement d'un point de vue anatomique et kinesthésique, à explorer les mouvements ordinaires, les "tâches" telles que marcher en avant, ou bien à reculon, porter une lourde pierre, porter un corps. Cela a donné un autre statut au mouvement." Pendant près de 20 ans, elle ne s'est pas produite dans un théâtre mais a "performé" dans la rue, près de l'océan, partout... Avec des extraits de : "Embracing Earth", "Hero's Journey", "Season".

Résumé : Un entretien dans lequel le metteur en scène de théâtre Claude Régy s'exprime sur son travail, sa pensée, son univers. Enregistré sur le plateau de "Comme un chant de David", crée en 2005, il montre des fragments de la pièce dits par la comédienne Valérie Dréville.

Résumé : "Je pense que le théâtre n'est pas fait pour distraire contrairement à ce qu'on croit souvent, il n'est pas fait pour nous distraire de notre époque et de nos problèmes. Je pense que le théâtre est fait pour nous inquiéter, nous déranger ; je crois pour montrer que les mensonges sont des mensonges. Et pour ça, il faut faire un travail énorme que l'on ne peut faire que sur un petit nombre de gens, en espérant que la résistance marchera. C'est à dire de rendre aux gens leur liberté d'imagination." C'est sur cette très belle définition de l'objectif de son travail que s'ouvre le film consacré au metteur en scène Claude Régy. Tourné dans des friches industrielles (la Friche Belle de Mai à Marseille, La Forme Sept Port autonome du Havre), Avec des témoignages de Valérie Dréville, Nathalie Sarraute, Michel Lonsdale, Marcial di Fonzo Bo, ... Archives audiovisuelles : La Chevauchée sur le lac de Constance, de Peter Handke

Résumé : Maud - Elisa Mandeau (Le Prince Miiaou) est une jeune chanteuse, guitariste et compositrice de rock. Le réalisateur l'accompagne pendant un an et demi lors de la création de son troisième album.

Résumé : Un ouvrage théorique qui interroge la distinction fiction, non-fiction du point de vue des systèmes codiques du documentaire classique. L'auteur met en évidence la coexistence de diverses stratégies discursives, l'ambivalence des positions d'énonciation et la spécificité de la position du spectateur.

Résumé : Témoignage violent, douloureux, mais aussi sublime, du lent travail de gestation de la mise en scène et du jeu d'acteur. En janvier 1995, seuls sur scène, Patrice Chéreau (le dealer) et Pascal Greggory (le client) répète "Dans la solitude des champs de coton" de Bernard-Marie Koltès.

Résumé : Une analyse des films documentaires à travers trois approches : la forte prise en compte de la dimension indicielle des images documentaires, la place de l'inopiné, du hasard, de l'aléa dans ces images, et les évolutions formelles et génériques des documentaires.

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