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Contenu : Ce blog défend une certaine conception du documentaire. Il s’inscrit dans l’actualité de ce cinéma pour notamment réaffirmer la place de l’auteur, sa subjectivité, son rapport au temps ou sa perception de l’espace… pour explorer, également, ses nouvelles ramifications comme les webdocumentaires.

Contenu : L'association Documentaire sur grand écran a pour vocation la promotion du film documentaire dans les salles de cinéma en tant que film à part entière et non simple complément de programme. Elle a pour mission la diffusion des films d'un catalogue de plus de 250 films, l’aide à la distribution d’un film par an et la sortie régulière d’une collection de DVD. Elle propose des programmations et a mis en place des ateliers de formation professionnelle.

Contenu : Site de l'association Ardèche Images, basée à Lussas qui oeuvre pour le développement du cinéma documentaire de création par ses activités de formation et de diffusion.

Contenu : Les Ateliers Varan, à Paris, proposent un enseignement au cinéma documentaire fondé essentiellement sur la pratique, conformément à l'esprit de leur créateur Jean Rouch.

Contenu : Revue électronique semestrielle, Doc On-line a pour objectif de diffuser les recherches effectuées dans le domaine du cinéma documentaire, en mettant particulièrement l'accent sur les approches interdisciplinaires. Elle est issue d'une coopération entre l'Université de la Beira Interior (Portugal) et l'Université d'Etat de Campinas (Brésil). (UBI).

Résumé : 25 ans après l’enregistrement de l’album,Lemmy Kilmister et Phil Taylor racontent la formation du groupe et l'enregistrement de l’album « Ace Of Spades ». Lemmy Kilmister décrypte les morceaux en distillant quelques exemples de la vie quotidienne du groupe : un univers de drogues et de violences.Pour la première fois depuis des années, les trois musiciens jouent ensembles de cours extraits ou ils interprètent « Ace Of Spades », « Love me like a reptile » et « The chase is better than the carch ». Ces images sont accompagnés de documents d’archive.

Résumé : Rush, groupe de rock progressif créé en 1968 a vendu plus de 40 millions d’albums.Ce documentaire présente la genèse et l’évolution du groupe avec deux de ces albums majeurs : 2112 (1976) et Moving Pictures (1981). Le groupe, connu au Canada, a eu du mal à trouver son public aux Etats-Unis, à cause de la complexité de leur musique, des mauvaise critiques, mais aussi de rumeurs concernant des liens avec l’extrême-droite. Les interviews des 3 membres du groupe sont entrecoupés d’images d’archives, d’extraits journaux et de chansons en live.

Contenu : Revue en ligne semestrielle consacrée au cinéma documentaire.

Résumé : Dans un long entretien avec Lord Harewood, Maria Callas évoque différents moments importants de la carrière d'une chanteuse : la formation de la voix, le rôle du chef d'orchestre, le passage à la scène. Dans la deuxième partie, elle analyse certains rôles qui lui ont valu la célébrité comme Médée, Norma ou Violette.

Résumé : L’évolution du groupe depuis 1965 à travers l'histoire de leur album majeur Who’s Next (1974).A travers un reportage mêlant interviews, extraits de concerts et explications, nous entrons directement dans l’univers des Who.Chaque titre de l’album (" Baba O’Riley ", " Behind Blue Eyes ", "Won’t Get Fooled Again"...) est détaillé, raconté soit par les membres du groupe, soit par les ingénieurs du son de l’époque.Devant la table de mixage, Les pistes d’enregistrement sont isolées, les multiples façons de jouer, de trouver un rythme, d’amener au mieux un titre nous sont expliquées très concrètement.

Résumé : "The Rise and Fall of Ziggy Stardust" est édté en 1972. Année de la consécration de David Bowie. Le film à travers les interviews des musiciens, producteurs et agents de l'artiste décortique les raisons de ce succès planétaire :il y a bien sûr la musique, mais aussi le concept même de l'album, l'esthétique, l'homosexualité assumée, le marketing, etc.

Résumé : Steven Sebring a rencontré l’artiste en 1995, au cours d'une séance photo pour le magazine Spin et, obtenant de filmer ses concerts, a finalement réalisé, onze ans plus tard, son portrait le plus intime. Dream of Life commence avec une figure engagée du rock féminin qui, pour faire face à une vie de famille récemment assombrie par les décès de son mari (l’ex-guitariste de MC5, Fred "Sonic" Smith), de son frère et de son pianiste, remontait alors dans les lumières de la scène après quinze ans d’absence et un seul album, Dream of Life (1988). Au fur et à mesure, la voix de la chanteuse nous introduit dans son univers de poésie, de peinture, de photographe et de militante. À travers elle et ses amis, de Bob Dylan, William Burroughs et Alan Ginsberg à Philip Glass, Michael Stipe (REM) et Flea , le documentaire décrit plusieurs décennies de la culture américaine.

Résumé : Une compilation des déclarations faites aux médias par les membre du groupe : Steve Hackett, Phil Collins, Tony Banks et Michael Rutheford. Le film suit la carrière du groupe à géométrie variable au fil de ses albums.

Résumé : Téléphone est né le 16 décembre 1976, d'un concert surprise donné au Centre américain de Paris. Très vite, le groupe séduit le public des jeunes Français grâce à une agressivité et une fraîcheur nouvelles. En 1979 (date de réalisation du film), Téléphone se produit à l'étranger et vend déjà 300 000 albums. Le film de Jean-Marie Périer recueille les propos des membres du groupe et de leur public.

Résumé : "Transformer" est le deuxième album solo de Lou Reed, il a été produit par David Bowie et Mick Ronson. Dans le film, qui analyse l'album titre par titre, les archives sont mêlées aux commentaires de Lou Reed et de son ingénieur du son, Ken Scott.

Résumé : Blotti entre les bords de Loire et les portes de la Sologne, le petit village de Mareau-aux-Prés ̧un peu plus d'un millier d'âmes ̧s'éveille aux sonorités mêlées de toute une population jadis vigneronne. Une extraordinaire vitalité musicale règne ici : un habitant sur cinq est instrumentiste. Pendant un an, nous y suivons les concerts, les fêtes et les fanfares, et observons combien la musique pétrit toute cette petite communauté d'une solidarité semblable à celle entretenue par la vigne autrefois.

Résumé : Chaque été, le décor du château de Bruniquel accueille les amoureux d'Offenbach autour de la création d'un opéra-bouffe.... Mise en scène enlevée, costumes chatoyants, le tout en plein air et dans un décor naturel somptueux : une occasion unique de découvrir "Le Fifre enchanté" l'un de ces bijoux méconnus d'Offenbach...

Contenu : L'association Autour du 1er mai propose une sélection de films sur la société, ses questionnements, ses engagements. Elle présente sur son site une base de données de films documentaires ou de fiction pour permettre à tous, associations, syndicats, cinéastes amateurs, institutions, médiathèques, programmateurs de festivals, de localiser les films, de savoir où les visionner, de les programmer ou de retrouver les ayants droit.

Résumé : Vie et travail du compositeur, saxophoniste, clarinettiste John Zorn. Avec des extraits de concerts : Masada, Naked city, Cobra.

Résumé : Le facteur d'orgues Rémy Mahler élabore un orgue destiné à l'église de Suippes, dans la Marne. Les différentes phases de cette réalisation exceptionnelle s'étendent sur plus d'un an. Ce film est un essai documentaire sur la naissance du son musical. De l'atelier, où le facteur d'orgues travaille avec une équipe d'une dizaine d'artisans et d'apprentis, à l'église, où il harmonise seul les milliers de tuyaux de sa machine. Bien plus que la création d'un simple instrument de musique, la réalisation de cet orgue est à la fois une interprétation de la matière et une forme singulière de quête de l'absolu.

Contenu : Entièrement dédié au cinéma documentaire africain, Africadoc Network est un véritable lieu de ressources pour le réseau des professionnels du documentaire africain (réalisateurs, producteurs, diffuseurs, etc) ainsi que pour le public s’intéressant au documentaire. Une base de données de films documentaires réalisés sur tout le continent africain et un annuaire des professionnels liés au documentaire africain sont accessibles sur ce site.

Résumé : Compagnie d'inventeurs, cascadeurs, ferrailleurs et poètes tout à la fois, menée par Jean-Luc Courcoult, Royal de Luxe - l'un des joyaux de la renommée culturelle française à l'international ̧a investi des rues, des places de villages, des villes entières... ̕chaque fois, elle y a réalisé une hybridation de magie, de parade, de happening dans des spectacles d'une inimitable humanité... Pourtant, jamais il n'y a pu avoir un film sur la globalité du processus de création de cette troupe, fruit d'une rencontre et d'un rapport de confiance unique entre le metteur en scène Jean-Luc Courcoult et le réalisateur Jean-Michel Carré qui va constituer le contenu de cette réalisation, depuis ses rêves éveillés qui se transforment en majestueux spectacles devant des centaines de milliers de spectateurs...

Résumé : Le concert mythique du Madison Square Garden agrémenté du portrait des musiciens. John Bonham, Jimmy Page Robert Plant et John Paul Jones ont imaginé des scènes de fiction pour illustrer certains passages du concert.

Résumé : Le gospel est né d'une tradition remontant au XVIIIe siècle. Bravant les interdictions, les esclaves noirs improvisaient a capella pour communiquer dans les champs de coton. Aujourd'hui, ces chants constituent la base du culte des églises pentecôtistes et baptistes. Témoignages de prédicateurs et extraits musicaux offrent ici un large panorama de la pratique actuelle du gospel aux Etats-Unis. Le révérend Aubrey Ghent explique que le gospel est un support essentiel dans sa mission d'évangélisation, permettant l'expression de sentiments allant de l'exultation à l'angoisse. Lors des offices religieux, certains fidèles poussent leur ferveur jusqu'à la transe appelée "revival". Si les puristes tels que les révérends Philip et Charles Campbell tiennent à distinguer le gospel du blues et du jazz, c'est parce qu'ils considèrent que leur musique est sacrée et qu'elle est oeuvre de rédemption. Ainsi, certains chanteurs témoignant de leur passé de toxicomane ou délinquant, expriment devant la communauté leur désir de "rachat" spirituel et de réinsertion sociale.

Résumé : Au cours d'une tournée en Amérique du Nord en 1982, le documentariste Marti DeBergi (Rob Reiner), décide de réaliser un journal de bord de la tournée de Spinal Tap, légendaire formation britannique . Mais il trouve un groupe déchu, à la dérive, dont les jours de gloires sont passés. Arrivé à l'âge des tournées improbalbes et des annulations de concert en cascade, il persiste à faire la promotion d'un nouvel album, "Smell The Glove", dont seule la pochette sexiste à souhait fait parler d'elle.Sous la forme d'un vrai documentaire dédié à un faux groupe, le film s'attaque à la prétention, l'insignifiance et au ridicule consommé de cette période pompeuse de l'histoire du rock. Mais derrière le commentaire sur la nature infantile de cet univers se cache un hommage au vrai rock ainsi qu'une suite de références bien aiguisées aux nombreux exemples de démesure absurde qui en parsèment l'histoire.

Résumé : En 1968, Jean-Luc Godard a filmé les les Rolling Stones en studio, travaillant sur leur chanson "Sympathy for the Devil" pendant plusieurs jours. D'une séquence à l'autre, nous assistons au changement d' instruments, de vêtements, d' humeurs, de postures des musiciens et nous entendons la chanson se transformer. Aux séquences de répétition sont ajoutées des scènes de fiction : on voit aparaître Eve Democracy interprétée par Anne Wiazemsky, des activistes noirs expliquant leur réflexion politique. La bande son, parfois détachée des images raconte encore d'autres histoires de dictatures ou de pornographies...

Résumé : Un portrait de Stromae saisi à la fin de sa première grande tournée de deux ans, en 2012. Il évoque ses influences, la belgitude, sa manière de travailler.

Résumé : Portraits croisés des guitaristes Angelo Debarre, Ninine Garcia, Moreno, Tchavolo Schmitt qui perpétuent le jazz manouche et la musique de Django Reinhardt. "Entre les caravanes, sur la scène ou dans la rue, Bruno Le Jean a suivi pendant huit ans leur quotidien peu ordinaire, où chaque instant trouve une mélodie propre."

Résumé : Un voyage au coeur d'un passion, celle du tango, vécue à Paris par des amateurs virtuoses... Un film pudique qui suggère, sans les dévoiler, les frontières fragiles entre l'art, le désir et le jeu...

Résumé : Le film retrace la préparation et le concert exceptionnel du "King" au Las Vegas International Hotel en 1970

Résumé : "Initialement, nous avons pensé à trois épisodes. Après reflexion, nous décidâmes finalement de le structurer en quatre parties, dont l'une serait traitée à la manière d'un film de fiction plutôt que d'un documentaire. En d'autres termes, ce n'était pas tant la réalité brute que sa reconstruction qui nous intéressait. Pour le deuxième épisode, celui qui consistait à mettre en scène une séance d'enregistrement, nous allâmes même jusqu'à prévoir quelle fausse note Glenn devrait s'appliquer à faire dans la Bourrée de la première Suite anglaise de Bach, de façon à rendre plausible la séquence (...). En revanche, et contrairement à ce qui a été écrit ici ou là, nos dialogues seraient improvisés et totalement spontanés, tout en suivant une trame dramatique parfaitement précise." Bruno Monsaingeon

Résumé : A 76 ans, le metteur en scène anglais Peter Brook se confie à son fils. Dialogue intime, propos sur le théâtre, voyages et improvisations émaillent ce document sobre et authentique.

Résumé : A la Mairie du XXème arrondissement de Paris, se presse chaque mois un public éclectique et très fidèle pour entendre Jean-François Zygel raconter à sa manière la musique d'un compositeur et illustrer ses propos au piano . Pour nous faire entrer dans l'univers de Bartok, il fait ici également appel à un quatuor à cordes. Son approche du compositeur se construit autour des notions de rythme, de tensions et de contrastes. Il montre comment à partir de la recension d'oeuvres populaires (hongroises, bulgares, serbes, algériennes...), le compositeur a construit un langage musical moderne.

Résumé : Poète, psychiatre, psychanalyste, mais surtout homme de théâtre: tel est Jean Gillibert.

Résumé : Le bluesman Corey Harris, part en quête des racines de son art. Son pèlerinage le mène du delta du Mississippi, d'où ont émergé des figures telles que Son House, Muddy Waters, Robert Johnson, John Lee Hooker, jusqu'au Mali où Salif Keita et Ali Farka Toure témoignent que le "nombril" du blues se trouve sur le continent africain. "Le rock était notre musique. C'était notre identité. Ce qui nous définissait par rapport à nos parents. Mais le jour où j'ai entendu la guitare de Lead Belly en train de jouer See See Rider, c'était à la fin des années 1950, je me souviens avoir réalisé qu'il y avait eu autre chose avant le rock. Que le rock avait été précédé et nourri par le blues. Qu'il fallait remonter à cette source, à cette inspiration, si l'on voulait comprendre la puissance du rock. Je vois cela comme une chaîne d'artistes qui se passent un secret de main en main, de génération."

Résumé : Après avoir étudié le violon et le piano, Philippe Jaroussky a opté pour le chant : ce contre-ténor habituellement dévolu au répertoire baroque, nous offre ici une très belle approche de la mélodie française : mi-récital, mi-leçon de chant. Son professeur Nicole Fallien l'aide à retrouver, par un travail de grande rigueur, le naturel de la parole ou d'interprètes tels que Jacques Brel ou Maria Callas. Pour la partie récital, Jérôme Ducros accompagne au piano un choix de mélodies françaises : "A Chloris", Théophile de Viau/Reynaldo Hahn, "D'une prison", Paul Verlaine/Reynaldo Hahn, "Mandoline", Paul Verlaine/Gabriel Fauré, "Fêtes Galantes", Paul Verlaine/Reynaldo Hahn, "L'Heure exquise", Paul Verlaine/Reynaldo Hahn, "Colloque sentimental", Paul Verlaine/Claude Debussy. Leçon de chant et récital alternent, pour brosser le portrait d'un jeune chanteur talentueux habité par la passion de son métier.

Résumé : A travers la musique et la vie de trois des bluesmen : Skip James, Blind Willie Johnson et J.B. Lenoir, Wim Wenders nous entraîne entre fiction, témoignage et pèlerinage. Oubliés de tous après avoir connu une brève période de gloire, ils sont morts dans la misère, laissant un héritage pourtant capital, partie intégrante de la légende du Blues. Un documentaire émaillé d'images d'archives rares, de séquences documentaires et de chansons interprétées par des musiciens contemporains dignes héritiers de ces légendes oubliées.

Résumé : " Beaucoup de musiciens n'entendent pas les sons uniques, ils n'écoutent que les liens entre deux ou plusieurs sons. Pour eux, la musique n'a rien à voir avec l'audition, mais ne concerne que l'observation de ces liens. Pour cela, ils doivent ignorer les pleurs d'enfants, les sirènes et les sonneries de téléphone qui surviennent quand ils écoutent. En fait les personnes qui aiment vraiment entendre des sons seront souvent fascinées par les sons silencieux. Vous avez entendu ça ? diront-elles."Une leçon de musique et d’écoute autour du "Musical Circus" de John Cage interprété dans l'église St James d'Islington à Londres. Le film s’ouvre sur "l'aménagement" du bâtiment pour la performance, en voix off Cage lit un texte sur le son. Les douze œuvres qui forment le "Musical Circus" sont jouées de façon aléatoire, parfois simultanément. Son voyage autobiographique, commenté par Cage lui-même, allie profondeur analytique, humour et sensibilité, qu'il introduise chacune de ses œuvres majeures ou se livre au rite de l'entretien. Film réalisé en 1983.

Résumé : «La musique joue un rôle important dans mes films depuis toujours. Un documentaire sur le blues au piano me donne la chance de faire un film plus directement lié à la musique que les longs métrages que j’ai réalisés au cours de ma carrière.» Clint Eastwood. Le célèbre acteur-réalisateur américain retrace l'histoire du piano dans le blues à travers ceux qui l'ont popularisé au XXe siècle. Il choisit de rencontrer Dr. John, Fats Domino, Little Richard, Jay McShann, Dave Brubeck, Pinetop Perkins, Marcia Ball et bien sûr Ray Charles. De nombreuses séquences d'archives ponctuent le film avec de grands noms du piano comme Otis Spann ou Charles Brown.

Résumé : Créateur de la musique concrète, avec Pierre Schaeffer, expérimentateur, bricoleur, mosaïste des sons réels, Pierre Henry fut l'élève d'Olivier Messiaen. En 1954, il rencontre le chorégraphe Maurice Béjart et ses oeuvres, adaptées en ballets ("Symphonie pour un homme seul", "Messe pour un temps présent") connaissent ainsi un succès planétaire. Depuis 1997, Pierre Henry s'intéresse au montage polyphonique totalement numérisé. A partir de "Une histoire naturelle", créée Salle Messiaen à Radio France, son écriture préserve en particulier l'accord des sons entre eux. Éric Darmon et Franck Mallet ont suivi Pierre Henry au quotidien, dans son travail de prise de son, de mixage et de création. À travers l'évocation de ses souvenirs personnels, de ses rencontres, d'images de films et d'extraits des chorégraphies qu'il a mises en musique, les réalisateurs dressent un portrait foisonnant de ce compositeur prolifique, inventeur d'un style musical à la fois radicalement moderne et accessible à un large public.

Résumé : Pendant quelques jours et peu avant sa mort, Guy-Marc Hinant et Dominique Lohlé ont filmé Luc Ferrari en plein travail, lors de l'enregistrement de Tautologos III, partition ancienne qui conjugue improvisation sous contrôle et expérimentation ludique. Le compositeur explique son oeuvre aux musiciens et la redécouvre avec eux ("chaque fois je fais des versions différentes"). La (re)création de cette pièce est un mouvement perpétuel entre contrainte et liberté, entre passion de la recherche et plaisir de l’imprévu, "Il y a des lois extrêmement strictes, on ne peut pas tricher, sauf si on en a vraiment envie". Le film suit les échanges entre le compositeur et les musiciens, devenant peu à peu partie prenante de cette aventure. Il rend compte de la concomitance du sérieux de l'oeuvre et de son côté ludique. Il est aussi une réflexion sur l'écoute - des musiciens entre eux, du compositeur, et en dernière instance du spectateur-auditeur (qui regarde les différents protagonistes écouter).

Résumé : Le film a été réalisé en 1983. "Nous sommes entrés dans des églises, où au bout de quelques minutes, les fidèles nous avaient complètement oubliés et chantaient plus pour eux que pour nous. Nous sommes entrés dans les «bistrots», dans les maisons, dans les fermes, pour entendre les gens, pour capter la musique du Sud, en dehors du show business, dans les endroits où elle est née, où elle respire. Cette musique où l'on sent à la fois la violence, la misère, la dignité... et l'humour. "

Résumé : Le film a été tourné 1972. En mars de cette année là, Leonard Cohen entame une tournée dans vingt grandes villes européennes. Elle s'achèvera à Jérusalem. Tony Palmer filme le chanteur entouré de son groupe sur scène,en coulisse, sur la route . Avec les musiciens : Ron Cornelius, David O'Connor, Peter Marshall et bob Johnston et les choristes Jennifer Warnes et Donna Washburn.

Résumé : En 1957,Glenn Gould donna un total de huit concerts en Russie (à Moscou et à Léningrad), en pleine guerre froide. il interpréta des oeuvres de Jean-Sébastien Bach, alors que la nature religieuse d'une grande partie du compositeur l'empêchait d'entrer au répertoire russe, il joua et parla de la musique atonale occidentale, un tabou en Union soviétique. il apparut comme un "visiteur venu d'une autre planète" pour les amateurs d'art et les intellectuels russes". Avec les témoignages de : Vladimir Ashkenazy, Rostropovitch, Andreï Kontchalovski.

Résumé : Portrait de Krzysztof Penderecki salué comme l'un des plus grands compositeurs contemporains polonais..Avec des témoignages (Anne-Sophie Mutter, Julian Rachlin, Janine Jansen,Jonny Greenwood....), des extraits musicaux, des entretiens et des archives audiovisuelles.

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