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  •    Auteur : Chalumeau, Jean-Luc (1939-....)
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Résumé : Histoire de ce mouvement né aux Etats-Unis dans les années 50. Présente le travail de Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Oldenburg, Rosenquist, Wesselman...

Résumé : Les artistes qui ont traité le thème de la ville ont généralement intégré sa dualité : le territoire physique (urbs) et la communauté des citoyens (civitas). Cette dialectique de la pierre et des hommes est implicite dans le panorama dressé par l'auteur, qui se divise en quatre grandes parties : La cité idéale, La ville imaginée, La ville observée, La ville métamorphosée.

Résumé : A la découverte de ce peintre, qui fait connaissance avec l'oeuvre de Cézanne, Matisse, Picasso, grâce à des cartes postales rapportées de Paris au moment où il cherchait à élaborer pour sa peinture un langage esthétique libéré de l'anecdote. Arrivé en 1948 à Paris, il ne tardera pas à rencontrer Pierre Loeb, Henri Michaux et se lie d'amitié avec Viera da Silva, Hans Hartung et Pierre Soulages.

Résumé : Convaincu que l'art occidental meurt sous le foisonnement des références plus ou moins académiques, Jean Dubuffet s'est employé à briser les bases mêmes de la pensée occidentale qui ont été continuellement fortifiées par les artistes, les théoriciens du langage et les philosophes.

Résumé : Regroupe une sélection d'articles publiés par l'auteur dans différentes revues spécialisées concernant les principaux artistes et problématiques artistiques d'aujourd'hui.

Résumé : L'auteur s'interroge sur l'actualité des thèmes de la ville et de l'art dans la création des jeunes plasticiens d'aujourd'hui. Au Sénat, il réunit et expose 30 artistes, presque tous nés au milieu des années 1970, qui s'intéressent à ces sujets.

Résumé : Présentation d'un groupe de peintres appelés les Nouveaux Pop, dont la devise est : "Quoi de moins gai que l'air du temps". L'auteur les situe par rapport à leurs grands devanciers (Richard Hamilton, Warhol...) et analyse leur originalité : les Nouveaux Pop pratiquent en douceur une peinture de combat.

Résumé : Se voulant une histoire générale de l'art en Occident, de l'Antiquité à nos jours, l'ouvrage présente moins le point de vue particulier de l'auteur que les problèmes et controverses, ainsi que la diversité des approches et des lectures relatives aux objets et artefacts concernés.

Résumé : Monographie sur le peintre Othon Friesz, qui s'attache plus particulièrement à sa peinture fauve créée entre 1906 et 1908.

Résumé : Punk avec la rue comme école d'art, Kriki (né en 1965) fut identifié dès ses débuts comme une des figures emblématiques des années 1980. Cette monographie se propose de retracer l'oeuvre de l'artiste de 1984 à 2006, des acryliques aux thèmes urbains et aux univers en réalité virtuelle, sans oublier les modules de Fuzz, une espèce de personnage mi-robot, mi-fétiche polymorphe.

Résumé : La condition humaine est au centre de la peinture et de la sculpture de Frantisek Mertl, dit Franta. Son oeuvre évoque l'obsession du broyage de l'être humain dans les rouages de l'organisation technicienne, mais aussi la beauté du corps à travers sa rencontre avec les Massaïs.

Résumé : Sélection de 200 tableaux de 1400 (moment à partir duquel le tableau se détache en tant qu'objet de contemplation) à aujourd'hui, qui mêle les plaisirs esthétiques complémentaires de la tradition et ceux de la rupture.

Résumé : En se basant sur l'étude de 150 illustrations, cet ouvrage permet de mieux comprendre les origines (le pop art et le nouveau réalisme) de ce mouvement pictural et les courants qui en ont découlé. Apparu aux Etats-Unis à la fin des années 1960, il s'appuie sur le modèle de la photographie pour reproduire la réalité avec précision et est défini comme la représentation de la représentation.

Résumé : La lecture de l'art n'est pas une : il y a toujours plusieurs interprétations possibles de la même oeuvre. Il ne s'agit donc pas ici de retourner au XIXe siècle et à l'académisme triomphant qui ne pouvait concevoir, en matière artistique, qu'un seul point de vue. Au contraire, c'est un parcours critique à travers la diversité des approches de l'art, du XVIIIe siècle à nos jours, que nous propose ce livre.. En cinquante questions, la lecture de l'art, ou plutôt les lectures de l'art, sont abordées. Il n'y a pas, en effet, une seule lecture possible d'une oeuvre, mais des lectures multiples qui passent par différentes approches : phénoménologique, psychologique, sociologique, politique, etc.

Résumé : Sélection de 200 dessins.

Résumé : Présentation de l'oeuvre et du parcours de G. De Chrico le situant dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Elle analyse ses relations au surréalisme et la signification de son retour au classicisme, qu'il prône dès la fin de la Première Guerre mondiale.

Résumé : Présentation du travail de G. Peellaert, connu notamment pour ses affiches de films pour M. Scorsese ou W. Wenders ainsi que ses pochettes de disques pour The Rolling Stones ou encore D. Bowie.

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