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  •    Auteur : Chalumeau, Jean-Luc (1939-....)
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Résumé : Histoire de ce mouvement né aux Etats-Unis dans les années 50. Présente le travail de Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Oldenburg, Rosenquist, Wesselman...

Résumé : Les artistes qui ont traité le thème de la ville ont généralement intégré sa dualité : le territoire physique (urbs) et la communauté des citoyens (civitas). Cette dialectique de la pierre et des hommes est implicite dans le panorama dressé par l'auteur, qui se divise en quatre grandes parties : La cité idéale, La ville imaginée, La ville observée, La ville métamorphosée.

Résumé : A la découverte de ce peintre, qui fait connaissance avec l'oeuvre de Cézanne, Matisse, Picasso, grâce à des cartes postales rapportées de Paris au moment où il cherchait à élaborer pour sa peinture un langage esthétique libéré de l'anecdote. Arrivé en 1948 à Paris, il ne tardera pas à rencontrer Pierre Loeb, Henri Michaux et se lie d'amitié avec Viera da Silva, Hans Hartung et Pierre Soulages.

Résumé : Convaincu que l'art occidental meurt sous le foisonnement des références plus ou moins académiques, Jean Dubuffet s'est employé à briser les bases mêmes de la pensée occidentale qui ont été continuellement fortifiées par les artistes, les théoriciens du langage et les philosophes.

Résumé : Regroupe une sélection d'articles publiés par l'auteur dans différentes revues spécialisées concernant les principaux artistes et problématiques artistiques d'aujourd'hui.

Résumé : L'auteur s'interroge sur l'actualité des thèmes de la ville et de l'art dans la création des jeunes plasticiens d'aujourd'hui. Au Sénat, il réunit et expose 30 artistes, presque tous nés au milieu des années 1970, qui s'intéressent à ces sujets.

Résumé : Présentation d'un groupe de peintres appelés les Nouveaux Pop, dont la devise est : "Quoi de moins gai que l'air du temps". L'auteur les situe par rapport à leurs grands devanciers (Richard Hamilton, Warhol...) et analyse leur originalité : les Nouveaux Pop pratiquent en douceur une peinture de combat.

Résumé : Se voulant une histoire générale de l'art en Occident, de l'Antiquité à nos jours, l'ouvrage présente moins le point de vue particulier de l'auteur que les problèmes et controverses, ainsi que la diversité des approches et des lectures relatives aux objets et artefacts concernés.

Résumé : Monographie sur le peintre Othon Friesz, qui s'attache plus particulièrement à sa peinture fauve créée entre 1906 et 1908.

Résumé : Punk avec la rue comme école d'art, Kriki (né en 1965) fut identifié dès ses débuts comme une des figures emblématiques des années 1980. Cette monographie se propose de retracer l'oeuvre de l'artiste de 1984 à 2006, des acryliques aux thèmes urbains et aux univers en réalité virtuelle, sans oublier les modules de Fuzz, une espèce de personnage mi-robot, mi-fétiche polymorphe.

Résumé : La condition humaine est au centre de la peinture et de la sculpture de Frantisek Mertl, dit Franta. Son oeuvre évoque l'obsession du broyage de l'être humain dans les rouages de l'organisation technicienne, mais aussi la beauté du corps à travers sa rencontre avec les Massaïs.

Résumé : Sélection de 200 tableaux de 1400 (moment à partir duquel le tableau se détache en tant qu'objet de contemplation) à aujourd'hui, qui mêle les plaisirs esthétiques complémentaires de la tradition et ceux de la rupture.

Résumé : En se basant sur l'étude de 150 illustrations, cet ouvrage permet de mieux comprendre les origines (le pop art et le nouveau réalisme) de ce mouvement pictural et les courants qui en ont découlé. Apparu aux Etats-Unis à la fin des années 1960, il s'appuie sur le modèle de la photographie pour reproduire la réalité avec précision et est défini comme la représentation de la représentation.

Résumé : La lecture de l'art n'est pas une : il y a toujours plusieurs interprétations possibles de la même oeuvre. Il ne s'agit donc pas ici de retourner au XIXe siècle et à l'académisme triomphant qui ne pouvait concevoir, en matière artistique, qu'un seul point de vue. Au contraire, c'est un parcours critique à travers la diversité des approches de l'art, du XVIIIe siècle à nos jours, que nous propose ce livre.. En cinquante questions, la lecture de l'art, ou plutôt les lectures de l'art, sont abordées. Il n'y a pas, en effet, une seule lecture possible d'une oeuvre, mais des lectures multiples qui passent par différentes approches : phénoménologique, psychologique, sociologique, politique, etc.

Résumé : Sélection de 200 dessins.

Résumé : Présentation de l'oeuvre et du parcours de G. De Chrico le situant dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Elle analyse ses relations au surréalisme et la signification de son retour au classicisme, qu'il prône dès la fin de la Première Guerre mondiale.

Résumé : Présentation du travail de G. Peellaert, connu notamment pour ses affiches de films pour M. Scorsese ou W. Wenders ainsi que ses pochettes de disques pour The Rolling Stones ou encore D. Bowie.

Résumé : Présentation et commentaire d'une sélection de 200 sculptures de toutes époques et pays confondus : la Vénus de Milo, la Petite danseuse de quatorze ans de Degas, Flamingo de Calder, etc.

Résumé : Retrace l'histoire du fauvisme, appellation donnée en 1905 à des peintres ayant en commun une utilisation d'aplats colorés et une stylisation des volumes et des formes : Matisse, Vlaminck, Rouault, Van Dongen, Derain, Marquet, Dufy, Braque.

Résumé : Analyse et commentaire de 50 oeuvres du XXe siècle pour comprendre les lignes de force de l'art contemporain, les nouveaux modes de création artistique, etc.

Résumé : Une traversée de l'art des XXe et XXIe siècles à travers 50 expositions, depuis le Sonderbund à Cologne jusqu'à La beauté in fabula à Avignon.

Résumé : Une monographie consacrée à la vie et à l'oeuvre du peintre, graveur et sculpteur français. Né en Turquie en 1931, il est à l'origine d'une oeuvre traversée par un profond travail sur l'abstraction géométrique et la couleur. ©Electre 2019

Résumé : Catalogue de la rétrospective inédite consacrée au peintre et dessinateur serbe, naturalisé français. Les caractéristiques de son style ainsi que l'importance des thèmes de la mort et de la souffrance dans son oeuvre y sont notamment étudiées. ©Electre 2019 Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition présentée aux Capucins à Landerneau, du 15 décembre 2019 au 26 avril 2020.00Vladimir Velickovic (1935-2019), Serbe naturalisé Français, s'affirme lors de la Biennale de Venise en 1972 comme l'un des plus importants artistes européens. Il offre une alternative au pop art et à l'hyperréalisme qui triomphaient alors. Le Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la Culture organise une rétrospective inédite embrassant la totalité de son oeuvre de peintre et de dessinateur. Velickovic a travaillé pendant deux ans, jusqu'à sa disparition soudaine, en étroite collaboration avec Jean-Luc Chalumeau, commissaire de l'exposition, à cette présentation titrée Legrand style et le tragique.

Résumé : Au cours des années 1960 et 1970, une génération d'artistes a produit en France un art résolument engagé et réaliste s'inspirant du réel le plus prosaïque, de la société de consommation, des faits divers ou de la publicité. Parmi ces peintres, réunis sous le vocable de Figuration narrative ou Nouvelle Figuration, on trouve des personnalités comme Adami, Messac, Fromanger, etc.

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