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Résumé : A pour but de fournir au public tous les éléments lui permettant de réaliser sa propre installation de home cinéma (ou cinéma à la maison). La 1re partie de l'ouvrage passe en revue tous les aspects techniques (audio et vidéo). La seconde, dédiée à la description d'installations, contient tous les conseils nécessaires pour optimiser une installation.

Résumé : D'une époque à l'autre, "aller au cinéma", aux États-Unis plus manifestement encore qu'en Europe, a recouvert des réalités très diverses. Les auteurs de cet ouvrage (économistes, sociologues, historiens, américanistes ou critiques) s'attachent à décrire ou à analyser la diversité de ces pratiques, dans un domaine d'étude jusque-là délaissé par la recherche.

Résumé : Enquête historique sur celle que l'on surnomma "la cinéaste d'Hitler", l'une des artistes les plus brillantes de son siècle, mais aussi l'une des plus corrompues.

Résumé : Histoire de la production et de la réalisation de films en Guinée depuis 1958, retraçant l'implication puis le désintérêt de l'Etat, le fonctionnement des salles ainsi que le rôle des institutions nationales. Un état des lieux de la situation actuelle est également proposé, soulignant les prémisses d'une reprise. ©Electre 2017

Résumé : Guide pour monter un lecteur de salon complet pour la vidéo, la télévision, la musique, la photo à partir d'un PC et du système d'exploitation Linux.

Résumé : Les mémoires d'un cinéaste engagé.

Résumé : Le récit autobiographique d'un exploitant ambulant de cinéma en Afrique-Occidentale française, de 1956 à 1959, juste avant les indépendances, décrivant ses conditions de vie ainsi que l'exercice de ce métier au quotidien entre ses soucis de logistique et ses relations avec les Africains. L'historienne O. Goerg introduit et commente ce témoignage, d'un point de vue notamment économique. ©Electre 2020

Résumé : Cette étude dévoile les obstacles rencontrés par la distribution classique des films en Afrique à travers l'exemple du Tchad (crise de la production cinématographique, fermeture des salles, etc.). Elle met en avant les initiatives de réhabilitation des cinémas, mais aussi de substitution, et s'intéresse à la dimension sociale d'un circuit parallèle et illégal, les vidéoclubs sans existence légale. ©Electre 2015

Résumé : Le cinéaste propose une réflexion autour du cinéma et de ses mutations depuis trente ans, illustrée par des photographies de l'artiste. ©Electre 2021

Résumé : Une réflexion sur ce que le septième art peut dire de l'histoire, de la mémoire et de la politique. Les expériences du cinéaste et les observations du philosophe donnent une analyse du travail cinématographique et interrogent sur le pouvoir de l'image. ©Electre 2018

Résumé : Croisant des approches historiques, économiques, juridiques, urbanistiques et sociopolitiques, s'appuyant sur des études de cas à l'échelon local, national et européen, cet ouvrage réexamine les fonctions de la salle de cinéma (de quartier, en milieu périurbain, dans l'espace rural), analyse ses évolutions récentes et explore les options stratégiques susceptibles de lui assurer un avenir.

Résumé : Alexander Kluge est l'un des grands noms de la pensée et de l'art allemands des années 1960 à nos jours. Écrivain, cinéaste et plus récemment producteur de télévision, cet expérimentateur en matière d'écriture et de médias n'a pas hésité, encore récemment à Paris, à souligner combien la lecture de "La Symphonie pastorale" d'André Gide ainsi que le bref épisode d'un séjour à Paris, en 1959, auraient stimulé sa vocation d'écrivain. Il a montré également combien le cinéma de la Nouvelle Vague a pu jouer un rôle déterminant pour le Nouveau Cinéma allemand, courant dont il reste l'un des représentants les plus prolifiques, tant sur le plan de la théorie que sur celui des réalisations. Fût-elle conditionnelle, l'affinité qu'il déclare éprouver pour la culture française et son histoire, d'Astérix le Gaulois au Général de Gaulle, de la "Chanson de Roland" à Michelet, n'a fait jusqu'à ce jour l'objet d'aucune étude exhaustive. C'est ce manque que viennent combler les dix- huit études ici rassemblées, auxquelles s'ajoutent six textes de Kluge traduits pour la première fois en français .L'ensemble est complété par un DVD où se trouvent recueillis un film capital sur les rapports entre l'Allemagne et la France, "Marianne & Germania", ainsi que quatre courts métrages centrés sur le personnage de Carmen.

Résumé : Ce livre détaille chaque étape de la création d'un film en DivX. Vous apprendrez aussi à créer des Vidéo CD (VCD) ou des Super Vidéo CD (SVCD).

Résumé : Une approche du documentaire muet de D. Vertov, L'homme à la caméra, et de sa place dans la production cinématographique politique et révolutionnaire russe. Propose des analyses thématiques et formelles du film, ses innovations en matière de montage, son approche moderne du voyeurisme, de la perception et de l'autoréférence.

Résumé : Une étude de l'oeuvre cinématographique et audiovisuelle du cinéaste allemand Alexander Kluge portant une attention particulière au travail sonore. Les sons des voix, de la musique, des bruits et des silences forment une narration propre envisagée sous des angles esthétique, historique et philosophique. ©Electre 2023

Résumé : Essai consacré au rapport que le cinéma entretient avec la mort. Deux fils se croisent sur ce thème : la mort proclamée du 7e art à chacun de ses bouleversements techniques et la simultanéité de son développement avec les guerres mondiales et la violence de masse. Ces questions, qui trouvent leur apogée avec la représentation de la Shoah, ont obsédé les grands cinéastes du XXe siècle. ©Electre 2021

Résumé : Cette monographie illustrée retrace l'histoire de l'implantation des cinémas dans les villes et les villages de France entre 1894 et 1918, les étapes de l'intégration de ce nouveau loisir dans le quotidien des Français et dans la géographie urbaine.

Résumé : Recueil de cinq essais sur la construction de la figure de l'auteur au cinéma à travers l'exemple de divers réalisateurs. ©Electre 2022

Résumé : Contributions de cinéastes réunis par l'Addoc (Association des cinéastes documentaristes) pour débattre autour de la question des relations entre cinéma et film documentaire : choix d'écriture, éthique du documentariste, place et statut des personnages, rapports avec le réel, l'autre, entre autres. Chacun témoigne de sa pratique, de ses diverses expériences et de sa démarche. ©Electre 2023

Résumé : Se concentre sur le cinéma en Suisse, et non seulement sur la production nationale. Aborde trois niveaux différents : celui de la salle et de la séance, celui des aspects architecturaux et économiques, et enfin celui de la réception des films.

Résumé : Puisant dans les collections de la Bibliothèque nationale de France, cet ouvrage rend compte de ces moments de croisements, de rencontres, d'enrichissements mutuels, entre le cinéma et les autres arts dans la France des années 20 et 30.

Résumé : Publié à l'occasion de la carte blanche proposée à l'auteur dans le cadre des premières Rencontres cinématographiques de Liège (décembre 2003). Réunit des textes de circonstances, des articles et des réponses à des questionnaires diffusés par des journaux sur le thème du cinéma. Propose des réflexions sur le passé et l'avenir du cinéma, les rapports entre cinéma et peinture, etc.

Résumé : Réalisateur ukrainien, Sergueï Loznitsa a vu ses films sélectionnés dans les plus grands festivals internationaux, tels Cannes, Venise ou encore Berlin. Ce recueil de contributions propose une étude polyphonique (historique, esthétique, critique et analytique) des différents films de son oeuvre. ©Electre 2022

Résumé : Correspondance échangée par le cinéaste avec de nombreux écrivains (Cocteau, Genet, Audiberti), des directeurs de collection (Cayrol, Duhamel, Sabatier) mais aussi des auteurs qu'il souhaite adapter à l'écran (Pons, Bradbury ou encore Roché). Dans ces échanges, ce sont les coulisses du cinéma et de l'édition qui sont dévoilées : tensions des tournages, pression des uns, affection des autres. ©Electre 2022

Résumé : Portrait de cinq acteurs français ayant lancé ou poursuivi leur carrière sous l'Occupation : Marie Déa, Odette Joyeux, Micheline Presle, Madeleine Sologne et Jean Marais. L'étude de nombreuses archives (articles de presse, scénarios, documents financiers, etc.) permet de cerner le contexte historique ainsi que l'image de la jeunesse dans les films de l'époque. ©Electre 2016

Résumé : Recueil d'essais sur la construction de la figure de l'auteur, tant au cinéma qu'en littérature. ©Electre 2022

Résumé : Propose une généalogie des conditions d'exposition des formes cinématographiques, des débats esthétiques et artistiques qui ont nourri la relation entre cinéma et art contemporain. Se découpe en trois parties : art vidéo, images, cinéma ; cinématière, une plasticité ; Hitchcock, images virales. ©Electre 2015

Résumé : D'une vie consacrée entièrement au 7e art, l'auteur retient ici quelques rencontres particulièrement importantes, dans des portraits de cinéastes, d'actrices et d'acteurs qui sont autant de coups de coeur. ©Electre 2017

Résumé : Rassemble des textes écrits par O. Smolders parallèlement à la réalisation de ses films, accompagnés de notes sur le contexte dans lequel ils l'ont été, de commentaires inédits d'inspiration libre qui mettent en miroir le créateur et l'essayiste, et illustrés par des images de films. Avec un carnet de notes et d'images à propos de son long métrage ¤¤Nuit noire¤¤.

Résumé : Des pensées qui évoquent l'expérience cinématographique de l'auteur, dont la volonté est de présenter son ouvrage comme s'il s'agissait de son inconscient.

Résumé : André S. Labarthe évoque la genèse de cette série de plus de 90 portraits de cinéastes, revient sur chaque film et raconte 45 ans de tournages, de rencontres et d'anecdotes. L'ensemble est publié à l'occasion de la rétrospective organisée au Centre Pompidou du 27 avril au 9 juillet 2011. Contient des notes de travail et documents inédits.

Résumé : En s'appuyant sur les oeuvres des cinéastes N. Ray, J.-L. Godard et L. Visconti, l'auteur analyse d'autres filmographies, dont celles de D. Lynch, O. Welles et S. Leone. Il met en lumière les convergences entre les films, les dialogues et leurs formes et fait un parallèle avec la littérature, l'histoire de l'art et la philosophie en évoquant notamment W. Shakespeare, A. Malraux et F. Nietzsche. ©Electre 2020

Résumé : La disparition des salles de cinéma en Afrique coïncide avec une production accrue de films et leur diffusion plus soutenue. S'appuyant sur les résultats d'une enquête comparative menée en Tunisie, au Togo et au Tchad, cette étude éclaire les rapports que les publics entretiennent aujourd'hui avec les films au regard des mutations technologiques en cours sur ce continent. ©Electre 2017

Résumé : Un parcours historique et critique des formes du documentaire et du reportage qui explore les figures du langage cinématographique, les façons de découper, traduire, réfléchir le monde, de découvrir de nouvelles relations sujet/objet, réel/fiction, voir/savoir, ou au contraire reproduire des clichés avec des exemples (propagande guerrière, cinéma-vérité, dogme de la preuve par l'image...).

Résumé : Sous la forme d'un carnet intime, Marie Etienne livre par petites touches ses impressions sur le cinéma, ses souvenirs et ses émotions. Elle explique quelles relations, en tant quécrivain, elle a entretenues avec le cinéma, pour montrer comment ce dernier la nourrie, presque à son insu.

Résumé : Compare les politiques du cinéma à travers les institutions qui le dirigent et les mouvements politiques qui l'habitent, d'un point de vue géographique mais aussi dans le temps. Montre comment ces politiques, mises en place par les Etats, font écho ou non aux grands bouleversements socio-politiques mondiaux.

Résumé : Etude du cinéma contestataire syrien, qui s'est développé à partir des années 1970, quand des cinéastes décidèrent de contourner la censure imposée par le régime baathiste. Croisant analyses filmiques et présentation du contexte social et politique, C. Boëx décrypte les modes d'énonciation de la critique propres au langage cinématographique, dans un contexte autoritaire. ©Electre 2014

Résumé : Issu dun colloque, ce recueil se donne pour objet l'étude des cinématismes, notion couvrant l'ensemble des moyens d'interprétation fournis par le 7e art. Centrée sur la littérature, cette réflexion interdisciplinaire envisage notamment la notion de cinématographicité du texte littéraire et s'intéresse aux discours qui ont contribué à faire du cinéma un référent, une norme.

Résumé : Ce livre a été conçu à l'occasion de la mabifestation Cinéma et littérature au Japon,de l'ère Meiji à nos jours présentée par le Centre Georges Pompidou du 17 décembre 1986 au 5 mars 1987.

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