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Résumé : Les mémoires d'un cinéaste engagé.

Résumé : Une réflexion sur ce que le septième art peut dire de l'histoire, de la mémoire et de la politique. Les expériences du cinéaste et les observations du philosophe donnent une analyse du travail cinématographique et interrogent sur le pouvoir de l'image. ©Electre 2018

Résumé : Porte-parole du mouvement Podemos et enseignant en sciences politiques, l'auteur analyse la représentation du pouvoir au cinéma et aborde des thématiques telles que la nation, la violence politique, le colonialisme, le patriotisme, le genre, etc. ©Electre 2016

Résumé : Etude de la politisation du cinéma dans le sillage de mai 1968. Partant de la réception de films de Costa-Gavras tels que Z, L'aveu ou Etat de siège, l'auteure explore les spécificités d'un cinéma politique pensé pour le grand public, qui apparaît selon elle comme un pôle central dans la communication des débats politiques de cette période. ©Electre 2023

Résumé : Les auteurs présentent l'histoire de la culture cinématographique engagée. Ils montrent que le cinéma peut être un lieu de résistance, évoquant certaines crises historiques qui provoquèrent des actes de création, du franquisme aux indignés, en passant par la ségrégation raciale et l'apartheid. Ils étudient également les conditions de production et de réception des films. ©Electre 2015

Résumé : L'auteur propose une traversée de l'histoire du cinéma axée sur la notion de peuple à travers l'analyse de différents films. Selon lui, un film ne peut avoir une dimension politique qu'à la condition d'être le lieu de l'inscription d'un peuple. Il s'agit de transmettre l'expérience collective à hauteur de l'homme ordinaire, le quotidien étant alors indissociable de la vie politique. ©Electre 2020

Résumé : Une étude sur les vidéos tournées par des manifestants lors d'actions engagées contre un régime totalitaire. En prenant pour exemple les soulèvements dans les pays arabes en 2011, l'auteur analyse les risques encourus par les personnes qui filment, ce que deviennent les vidéos après leur mise en ligne sur Internet ou leur récupération par des cinémas et leur impact dans le monde. ©Electre 2016

Résumé : A partir de 1898 et jusqu'à la guerre froide, ce livre présente de manière chronologique les différentes expériences du cinéma de propagande liées aux régimes politiques, à l'action de partis ou de syndicats.

Résumé : Etude du cinéma contestataire syrien, qui s'est développé à partir des années 1970, quand des cinéastes décidèrent de contourner la censure imposée par le régime baathiste. Croisant analyses filmiques et présentation du contexte social et politique, C. Boëx décrypte les modes d'énonciation de la critique propres au langage cinématographique, dans un contexte autoritaire. ©Electre 2014

Résumé : Analyse les représentations du politique à la télévision. Notamment : le traitement des élections au Parlement européen ; le magazine politique Mots croisés d'A. Chabot ; la pédagogie du petit écran en matière d'introduction à la politique ; la fiction politique à la télévision française ; le cinéma et la politique ; la figure du président des Etats-Unis à la télévision...

Résumé : Etude consacrée à la place occupée par Mai 1968 dans le cinéma. Deux grandes orientations président cette enquête : le cinéma pris dans les grandes stratégies politiques et le cinéma qui s'interroge sur les fondements mêmes de sa nature d'art de la représentation du monde.

Résumé : Ce film est une riposte à l'aliénation du discours dominant et à l'usage simpliste des images. Le dispositif expérimental qui en est à la base autour de Chris Marker et Jean-Luc Godard, réunissant durant l'année 1966 des cinéastes, comédiens, journalistes, techniciens..., démontre pleinement que les préoccupations politiques ne sont pas incompatibles avec les questions esthétiques.

Résumé : E. Barot prend pour fil conducteur de ce texte la question brechtienne du "réalisme", selon une perspective issue des dialectiques de Marx et de Sartre, et étudie les oeuvres des groupes Medvedkine, de Francesco Rosi et de Peter Watkins pour déterminer la notion même de film politique.

Résumé : Réflexions sur l'évolution du documentaire de création à consonance politique au début du XXIe siècle, à travers l'analyse d'oeuvres proposant de nouvelles formes d'engagement, par leurs modes de production ou leurs partis pris esthétiques. Les contributeurs abordent la parole politique ainsi que le déracinement de populations et des processus d'appropriation d'images et de sons, entre autres. ©Electre 2022

Résumé : Cet essai interroge la façon dont le cinéma, fiction, essais ou documentaires, permet d'observer les nouvelles règles du jeu politique, à l'ère de la société du spectacle.

Résumé : Retrace l'histoire des cinématographies au sein des grandes nations dans la première partie du siècle et analyse ensuite comment nations et cinéma ont évolué durant la deuxième partie du siècle. Une lecture politique de l'histoire des grandes cinématographies.

Résumé : L'auteur retrace la promotion de l'art français lors de la Seconde Guerre mondiale par le gouvernement de Vichy à des fins politiques. Il met en lumière sa tentative de rivaliser avec l'impérialisme américain que représente Disney avec des figures telles que C.-E. Reynaud ou E. Cohl et souligne les conséquences juridiques et esthétiques de la guerre après son achèvement. ©Electre 2014

Résumé : Combine la double vocation d'une pensée analytique et d'une pratique esthétique de la création au cinéma, comme deux volets d'un même combat pour la construction d'une approche politique de l'expérience cinématographique.

Résumé : Qui dirige vraiment les Etats-Unis, Hollywood ou Washington ? Traditionnellement, le cinéma américain s'est toujours investi dans la vie politique, pour participer aux grandes flambées patriotiques ou pour dénoncer les travers des administrations. Mais, ce qui prend corps aujourd'hui, c'est une soumission croissante de la politique et de la démocratie aux règles édictées par Hollywood.

Résumé : Une analyse des moyens dont disposent les industries cinématographiques, notamment Hollywood, pour aider les Etats à exercer une domination dans les relations internationales. Celle-ci peut être concrète, par des stratégies économiques, ou symbolique, en recourant à l'image et aux représentations. ©Electre 2021

Résumé : Cette étude analyse la naissance puis la postérité des mythologies héroïques forgées par les films français d'après-guerre. L'auteure propose une méthode d'analyse du film qui contribue au débat sur le rapport de l'historien à l'image filmée.

Résumé : Ensemble d'études sur le contrôle politique et/ou religieux exercé sur le cinéma, la censure et les polémiques entourant certains films. De nombreux cas de censure ou débats sur les oeuvres sont examinés : des films sur la Première Guerre mondiale à Jean-Luc Godard, de La religieuse de Jacques Rivette aux Chats persans de Bahman Ghobadi. ©Electre 2018

Résumé : Contributions autour de la représentation du politique par l'image cinématographique, fiction ou documentaire. Notamment : Politiques des corps dans le cinéma de Pasolini (P. Beylot) ; Politiques du montage chez Guy Debord (A. Leandro) ; La politique des cinémas minoritaires à Hollywood : le cas des Afro-Amércains (A. Crémieux) ; Autour de Grands soirs et petits matins, de W. Klein (S. Layerle).

Résumé : Dans les années autour de 1968, le cinéaste se politise, engageant son travail au service de politiques d'émancipation, mais sans jamais abandonner le cinéma à un utilitarisme militant. Les inventions esthétiques des films réalisés au cours de ces années, leur fortune ou leurs limites, sont analysées. ©Electre 2018

Résumé : Dès 1960 et son premier long métrage A bout de souffle, J.-L. Godard a utilisé le roman-photo et la bande dessinée comme supports promotionnels pour ses films. Cet ouvrage reproduit des documents inédits, dont certains dans leur intégralité, parmi lesquels un scénario en images du Petit soldat ou encore les romans-photos d'Une femme est une femme et d'Une femme mariée. ©Electre 2018

Résumé : Regroupe des articles consacrés au renouveau du cinéma engagé en France depuis les années 1990 : décolonisation, banlieue, classe ouvrière, sans-papiers, situationnisme, hip-hop, résistance aux multiplexes... Montre que le cinéma engagé contemporain a peu de points communs avec des modèles passés.

Résumé : L'art cinématographique fait lien entre deux pratiques de discours l'une, la psychanalyse, par l'expérience de la parole de sujet, et l'autre par les images qui bougent et parlent pour en interpeller une troisième, celle du politique pour faire face au vacarme du monde. Entre cinéma, politique et psychanalyse surgit l'effet de scandale propre au sujet de l'inconscient. ©Electre 2017

Résumé : Réflexions sur les relations entre médias analogiques et numériques. Les contributeurs retracent l'émergence du cinéma direct, dont les médias numériques du XXIe siècle seraient redevables, après la Seconde Guerre mondiale, soulignant la dimension politique de ce mode de tournage mobile en son synchrone, à l'ère de la décolonisation et des médias centralisés. ©Electre 2022

Résumé : Une mise en perspective de l'histoire du cinéma selon trois perspectives : le cinéma pris dans les conflits politiques du siècle, les formes esthétiques et les corps cinématographiques. ©Electre 2018

Résumé : René Vautier raconte le tournage de son film, "Afrique 50", le premier à dénoncer le colonialisme en Afrique noire, en 1950. Celui-ci fut censuré pendant un demi-siècle. Le second film du DVD, "De sable et de sang", de Michel Le Thomas et qui fut tourné à Akjoujt (Mauritanie), interroge le lien entre engagement politique et cinéma.

Résumé : Dans les années 1950, A. Cayatte, cinéaste engagé, s'en prend aux moeurs judiciaires, à la peine de mort et à la corruption en France. Dans ses films, il brosse un portrait impitoyable de la société d'après-guerre. A. Bazin et F. Truffaut vilipendent ses oeuvres en les considérant comme des films à thèse. ©Electre 2023

Résumé : De 1966 à la fin des années 1970, de nombreuses expériences théâtrales et cinématographiques, inscrites au coeur des mouvements sociaux et politiques, ont revendiqué un clair dessein militant. Au-delà d'une interrogation sur la légitimité de telles formes, c'est la question de leur fabrication qui est posée : comment le théâtre et le cinéma deviennent-ils des actes militants ?

Résumé : La révolution iranienne de 1979 et la nouvelle république islamique accordent une place privilégiée à la question culturelle et artistique. Retrace les enjeux que représente le cinéma pour le régime et la façon dont s'y est élaborée une politique du cinéma. Sur la base d'une analyse de quelque 300 films, recense les thématiques et les personnages marquants. Evoque le système de censure...

Résumé : Une étude comparative entre le cinéma occidental et la bande dessinée. Reflets de la société, ces deux arts permettent de réfléchir sur les réalités sociales. L'auteur se base sur un corpus s'étendant de la fin des années 1930 jusqu'au début du XXIe siècle pour s'intéresser aux relations internationales, aux mouvements sociaux, au pouvoir comme domination et aux frustrations des Français. ©Electre 2023

Résumé : Une des premières synthèses écrites sur le cinéma expressionniste aussi bien que soviétique et toutes les expériences de l'avant-garde.

Résumé : L'ouvrage évoque le contexte esthétique et sociologique qui peut expliquer la résurgence du cinéma hors des salles de projection. Il insiste sur les rapprochements et les échanges entre cinéma, patrimoine et art contemporain. Enfin, il aborde les questions ontologiques et techniques sur les raisons et les moyens d'exposer le cinéma.

Résumé : Portrait du cinéma militant dans les années 1970 à travers l'histoire du film Le dos au mur de Jean-Pierre Thorn qui retrace le grève à l'usine Alsthom de Saint-Ouen de 1979. Etudie la culture ouvrière et politique en banlieue rouge pour présenter le contexte sociologique, politique et industriel dans lequel le film a été réalisé. L'ouvrage est accompagné du DVD du film.

Résumé : Réflexions sur la mise en place d'une approche du film contestataire, militant, critique ou simplement politique. ©Electre 2019

Résumé : Etude des fondements théoriques, structurels et organisationnels de l'industrie cinématographique québécoise : le cinéma comme instrument d'affirmation de l'identité collective, l'action gouvernementale, le système des subventions, le contexte de la compétition avec les produits hollywoodiens...

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