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  •    Sujet : Création (esthétique)
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Résumé : Réflexion sur la problématique du kairos, c'est-à-dire la rencontre de l'instable et du moment opportun, dans trois perspectives, celle de la rencontre différée, celle de la transduction et celle de l'accord contrapuntique.

Résumé : Le philosophe K. W. F. Solger (1780-1819) développa une esthétique romantique qui accepte la fragilité du beau et fait de l'ironie l'attitude de l'artiste moderne. L'essentiel de son oeuvre esthétique est présenté ici, ¤¤Erwin : quatre entretiens sur le beau et l'art¤¤, ¤¤Cours d'esthétique¤¤, une critique des ¤¤Cours sur l'art et la littérature dramatiques¤¤ de Schlegel et une correspondance.

Résumé : Présente de façon chronologique et dans leur contexte socio-culturel des objets de la vie quotidienne fabriqués en série, depuis la révolution industrielle jusqu'aux robots ouvriers du XXIe siècle.

Résumé : Analyse esthétique du baroque à travers les arts, du XVIIe siècle à la période actuelle.

Résumé : Des contributions abordant l'esthétique au sens élargi, l'art incluant toutes sortes de pratiques jadis cloisonnées, pour questionner le concept de recréation qui anime constamment les oeuvres, du point de vue de l'artiste créateur et de celui du spectateur. Elles soulignent la présence, plus ou moins importante, du recréé dans le créé artistique et la nécessaire collaboration du récepteur. ©Electre 2019 La 4e de couv. indique : "L’art est animé par une constante recréation. Au cœur de la métamorphose des œuvres, de la majorité des pratiques d’artistes, elle est aussi l’outil du regardeur. Ce volume prend ce thème à double entrée avec l’état d’esprit d’une esthétique au sens élargi. Car l’esthétique s’ouvre désormais sur un vaste champ culturel, incluant toutes sortes de pratiques jadis cloisonnées. Elle met le concept en tension avec les œuvres dans une perspective à la fois cognitive et ludique. Elle considère autant la création que la réception, autant le discours des regardeurs plus ou moins spécialisés que celui des praticiens. Dans cette optique, il appert que le créé artistique est toujours en quelque proportion du recréé, tandis que, à l’inverse, ce qui est livré au récepteur appelle de plus en plus sa collaboration. Témoin de cet entrecroisement, de ce partage de créativité, le présent recueil propose aussi une réflexion sur l’écran, lieu par excellence où sont recréés les mondes."

Résumé : Retrace la vie et la carrière du designer industriel R. Loewy (1893-1986), né en France et parti aux Etats-Unis en 1919. Il fut le créateur du design des carrosseries de Studebaker, de la bouteille de Coca-Cola, du logo Shell, de paquets de cigarettes, de bateaux, etc.

Résumé : Un panorama consacré au style des années 1950 dans le design international. Du mobilier à la typographie en passant par la céramique, le textile et les objets de grande consommation, il illustre l'optimisme d'après-guerre ainsi que l'apparition de formes et de matériaux nouveaux. Les auteurs détaillent l'oeuvre d'une cinquantaine de créateurs majeurs ainsi que leurs objets et projets cultes. ©Electre 2020

Résumé : Les contributeurs plaident pour une évolution du design et une inscription de sa pratique dans son environnement. Ils expliquent notamment que l'innovation ne concerne plus seulement les produits mais également leur milieu de conception et d'usage. ©Electre 2018

Résumé : Recueil d'articles et de contributions à des colloques, remaniés, sur la création artistique et l'espace créé par le dessin, la danse, les arts plastiques... D'un point de vue esthétique, l'espace ne précède pas les formes. Ni support fixe, ni contenant, il est plutôt un champ métastable qui se transforme en détachant des formes et est en retour transformé par elles.

Résumé : P. Audi poursuit la réflexion sur la création initiée dans son ouvrage Créer. Il explique dans quelles conditions il est possible de réinventer la notion en la débarrassant du cadre théologique qui l'enferme. Il confronte également son concept d'esth-éthique, étude des points de croisement entre éthique et esthétique, à la pensée d'autres philosophes parmi lesquels Sartre et Nietzsche. ©Electre 2019

Résumé : Etude de dialectique philosophique de l'oeuvre comme lieu de convergence entre l'universel et le particulier, soi et l'autre, l'un et le multiple.

Résumé : Jacques Viénot est l'une des grandes figures du mouvement de l'esthétique industrielle dans les années 1950. Retrace son parcours, analyse ses choix professionnels et son engagement envers les théories fondatrices de la modernité. Homme d'affaires et grand voyageur, il a su cultiver les contacts aussi bien avec le monde artistique qu'avec le monde industriel.

Résumé : Contributions multidisciplinaires d'un colloque (2010) examinant l'insolite dans les pratiques artistiques, l'intérêt d'un art non chargé d'une dimension insolite, la notion, et les termes qui expriment l'insolite.

Résumé : E. Lebovici écrit sur le travail du meublier et designer M. Szekely, ou MSz. Il aurait une science pratique du singulier. Il est difficile de mettre des mots sur l'impression produite par chaque meuble de M. Szekely. Ses éditions en petite série de meubles et d'objets sont présentées par l'intermédiaire de photos. Il est aussi question de projets industriels et de commandes publiques.

Résumé : Témoignages d'une dizaine de designers (Patrick Jouin, Neil Poulton, Philippe Di Méo, etc.) expliquant le making of d'une de leurs créations, de sa conception à sa fabrication : premier croquis, cahier des charges, contraintes techniques, maquettes virtuelles, prototypes fonctionnels, choix des matériaux et des coloris, déclinaisons du produit, etc.

Résumé : Le point sur l'atelier Normal studio, agence de création industrielle créée par J.-F. Dingjian et E. Chafaï, à l'occasion de ses dix ans. Les deux artistes réinvestissent les formes du quotidien et travaillent le design produit, l'espace et la scénographie. ©Electre 2016

Résumé : Recueil illustré d'objets phares du design : voitures, motos, bateaux, objets, mobilier, électronique, etc. Pour chaque catégorie, l'auteure présente les objets uniques et iconiques qui ont pu définir leur époque. ©Electre 2016

Résumé : A travers l'oeuvre d'Anselm Kiefer, cet essai interroge la possibilité de l'art dans un monde qui, après Auschwitz, a survécu à sa propre ruine. ©Electre 2021

Résumé : Issu d'un cycle de séminaires tenus dans le cadre du programme de recherche ARFAE (Atelier de recherche sur la formation des artistes et des enseignants), initié par des centres universitaires à Nantes et Lyon, cet ouvrage analyse les liens entre art et éducation. Les contributeurs étudient notamment les thèmes de la transmission de l'art, de l'acte et de la liberté de créer. ©Electre 2018

Résumé : Une histoire du design industriel évoquée à travers les créations de l'industrie lourde, d'équipement de bureaux, d'appareils ménagers et de vaisseaux spatiaux. Ce répertoire alphabétique présente les fabricants, les agences conseil en design industriel, les designers et les inventeurs ainsi que les relations qu'ils entretiennent. ©Electre 2016

Résumé : Une sociologue et un philosophe dont les travaux portent sur l'esthétique, la création et la fiction, croisent leur réflexion à travers une lecture mutuelle de leurs contributions récentes consacrées à l'art contemporain, à la création et à la fiction.

Résumé : La rhétorique est considérée ici comme un langage commun pour les artistes et les intellectuels. Les auteurs l'envisagent sous l'angle de l'art et comparent les moyens et les effets que les artistes ont à leur disposition avec ceux des orateurs et des écrivains. Cette réflexion débute à l'Antiquité et concerne l'Europe.

Résumé : Y a-t-il des points de passage entre politique (justice), esthétique (beauté) et philosophie (vérité)? Tout passage est un pari, c'est-à-dire une prise de risque qui est la seule condition pour saisir une chance. Cet essai se propose de frayer des pistes par où pourraient se croiser justice, beauté et vérité.

Résumé : Différentes contributions analysant comment le corps se noue à l'oeuvre de l'artiste, tant dans les champs de la science, de la mise en scène théâtrale, du cinéma ou encore de la musique. Les auteurs tentent de cerner comment cette création fait écho à la subjectivité d'une époque et son malaise où la sublimation ne vise plus la beauté apollinienne mais l'envers du corps. ©Electre 2019

Résumé : Les créations des grands designers, d'hier à aujourd'hui. L'ouvrage montre comment cette esthétique industrielle envahit aujourd'hui notre quotidien, dans les musées comme dans les maisons.

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