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Résumé : Le philosophe s'interroge sur ce qu'est la pop culture, ses ressorts et ses implications existentielles. Il parcourt avec humour et érudition les différentes oeuvres marquantes dans tous les genres : musique, films, comics, romans et séries. ©Electre 2019

Résumé : Figure importante de l'histoire intellectuelle du XXe siècle en Allemagne, Siegfried Kracauer (1889-1966) anticipe largement les analyses de Adorno et Horkheimer sur la "dialectique de la raison", c'est-à-dire le diagnostic d'un basculement de la rationalité dans la barbarie.

Résumé : L'ouvrage tente de renouer les fils de dialogue entre la sociologie post-critique, les cultural studies et la nouvelle anthropologie de la globalisation. L'auteur explique l'ensemble de sa démarche à travers la déconstruction de la notion de culture de masse et la démonstration des effets du passage à la notion de médiacultures.

Résumé : L'économie capitaliste et la culture de masse, champs de bataille idéologique central de l'époque contemporaine, sont intrinsèquement liées. Exploration et analyse de représentations cinématographiques et théâtrales afin de déterminer la subjectivité et les identités symboliques de chacun. Dans le rapport de la fiction au réel, ces représentations, en se fondant sur le réel, servent le pouvoir.

Résumé : Les auteures s'interrogent sur ce qui fait passer certaines oeuvres d'art au statut d'icône populaire. L'ouvrage révèle les histoires d'une trentaine de chefs-d'oeuvre et dévoile la manière dont chacun d'entre eux a été élevé au statut d'icône : la Vénus de Botticelli après avoir été totalement ignorée pendant des siècle, la Joconde de Léonard de Vinci, etc.

Résumé : Envisage la question de la communication comme véhicule de la culture. Reconsidère tout le processus de la médiation de masse du point de vue de la réception, de la reconnaissance et de l'appropriation, en sachant que les récepteurs produisent du sens en dehors des moyens massifs de communication.

Résumé : La Raison technicienne croit savoir comment organiser au mieux les choses et les gens, assignant à chacun une place, un rôle, des produits à consommer. Mais l'homme ordinaire se soustrait en silence à cette conformation. Il invente le quotidien grâce aux arts de faire, ruses subtiles, tactiques de résistance par lesquelles il détourne les objets et les codes, se réapproprie l'espace et l'usage à sa façon. Tours et traverses, manières de faire des coups, astuces de chasseurs, mobilités, mises en récit et trouvailles de mots, mille pratiques inventives prouvent, à qui sait les voir, que la foule sans qualité n'est pas obéissante et passive, mais pratique l'écart dans l'usage des produits imposés, dans une liberté buissonnière par laquelle chacun tâche de vivre au mieux l'ordre social et la violence des choses.Michel de Certeau, le premier, restitua les ruses anonymes des arts de faire, cet art de vivre la société de consommation. Vite devenues classiques, ses analyses pionnières ont inspiré historiens, philosophes et sociologues.

Résumé : Contributions prolongeant les réflexions proposées par R. Pouivet dans "L'oeuvre d'art à l'âge de sa mondialisation", qui interrogent l'existence d'arts de masse, c'est-à-dire orientés vers la masse et qui se distingueraient des autres arts sans faire intervenir aucune forme d'évaluation.

Résumé : Explique la naissance et l'épanouissement d'une culture dépourvue de modèle élitiste, qui n'hésita pas à utiliser certaines méthodes industrielles pour standardiser les représentations et attirer un public plus vaste. Ce fut le cas tout d'abord du théâtre avec le vaudeville, puis surtout celui du cinéma. La musique suivant un peu les mêmes méthodes, donna certains des grands succès du jazz.

Résumé : Enquête sur le développement des industries culturelles à travers le monde et sur le rôle du soft power culturel dans les échanges internationaux. L'auteur analyse les réussites de l'entertainment américain (multiplexes, Disney, blockbusters, pop music...), mais aussi le succès ou les échecs des industries créatives dans diverses régions du monde : Bollywood, telenovelas, al-Jazeera...

Résumé : Des contributions consacrées aux stratégies culturelles hégémoniques des puissants acteurs privés tels que les GAFAM et Hollywood. Le rôle d'Internet comme centre de la structure mondiale des savoirs et les soft powers contre-hégémoniques font l'objet d'études approfondies. ©Electre 2019

Résumé : Aide à comprendre la genèse des comportements culturels contemporains. Montre une tendance à une consommation en expansion constante, mais moins passive qu'il n'y paraît.

Résumé : Les origines de l'apparition d'une nouvelle vague de produits culturels sud-coréens sont analysées. Les auteurs pointent le rôle du succès de la culture populaire anglo-saxonne et japonaise dans les décennies précédant ce phénomène, ainsi que la réception française de cette vague culturelle, notamment chez les jeunes générations. ©Electre 2022

Résumé : Alors que la démocratisation culturelle a élargi l'espace public et engendré la culture de masse, la question est posée d'un glissement de l'émancipation vers l'uniformisation des cultures. L'auteur présente des exemples de conquête de l'expression à travers la création artistique qui témoignent, dans des domines variés, de la vivacité de la parole libre. ©Electre 2016

Résumé : Né au XIXe siècle, le kitsch a évolué pour devenir l'expression de la civilisation mondialisée de la surconsommation et s'affiche dans les centres commerciaux, les parcs de loisirs, les jeux vidéo, les séries, la téléréalité ou encore la publicité. Les auteurs analysent le phénomène pour élaborer une théorie anthropologique et historique, et démontrent les qualités artistiques du phénomène. ©Electre 2023

Résumé : Consiste en une étude du public, de sa formation et des approches menant à la compréhension de sa complexité, car le public n'est pas un groupe construit une fois pour toute mais un organisme vivant, qui se fait et se défait. Montre que le public élitaire légitime la qualité d'une oeuvre alors que le "tout public" est objet de mépris. Mais sans public, aucune oeuvre ne peut exister.

Résumé : Directeur du Parvis, scène nationale Tarbes-Pyrénées, l'auteur revisite l'histoire des politiques culturelles publiques en France depuis l'époque du Front populaire. Il s'attarde sur le moment fondateur de la création d'un ministère de la Culture au temps d'André Malraux, examine l'enjeu de la démocratisation culturelle, ses difficultés et ses obstacles, invite à en changer les présupposés.

Résumé : Analyse les transformations qui ont affecté l'univers du livre, du journal, des spectacles, des loisirs et du divertissement entre la fin du Second Empire et le Front populaire, ainsi que les discours récurrents sur la "mauvaise culture", largement constitutifs de cette entrée dans l'ère des masses.

Résumé : Une analyse sur les spécificités de la publication en série dans la littérature populaire, de Fantômas à James Bond. L'auteur explique les conséquences d'une communication sérielle sur les choix littéraires, la forme et la signification des oeuvres. Il examine également les pratiques éditoriales et médiatiques propres à ce type de littérature, depuis le XIXe siècle. ©Electre 2017

Résumé : Une rétrospective socio-culturelle de l'année 1998, de la mode aux grands événements, de l'école aux loisirs, de la musique au cinéma et aux émissions télévisuelles, des bonbons aux livres. Pour revivre l'année avec un album photographique, des documents et des objets de l'époque. ©Electre 2023

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