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  •    Auteur : Dagen, Philippe (1959-....)
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Résumé : A quoi sert l'art vivant dans la société du spectacle ? Si la création est impossible aujourd'hui, c'est que la situation lui est défavorable. La bigoterie et le vertige médiatiques remplacent le goût de l'art, l'attrait du risque, l'interrogation libre de sujets à présent domestiqués, proches de ceux dénoncés par Vercors, J. Gracq, G. Debord, P. Jourde.

Résumé : Evoque "Der Krieg", série de 50 eaux-fortes du peintre allemand Otto Dix, très marqué par les violences de la Première Guerre mondiale, rattaché à l'expressionnisme.

Résumé : P. Dagen a observé l'activité de gravure de l'artiste néerlandais Constant pour tenter des parallèles avec sa peinture, ses aquarelles et ses réflexions d'urbaniste et comprendre ce qui l'a incité à travailler l'eau-forte et la lithographie. Il montre ainsi un souci incessant et quotidien d'expérimentation et de variation.

Résumé : Jean Hélion (1904-1987) fut l'un des animateurs les plus actifs du mouvement abstrait. Il introduisit l'abstraction aux Etats-Unis mais il fut également le premier en 1938 à la remettre en cause. Il s'oriente ensuite dans une voie personnelle, vers un réalisme de plus en plus minutieux. Publié à l'occasion de l'exposition consacrée à l'artiste au Centre Georges Pompidou fin 2004.

Résumé : A la fois biographique et réflexive, l'étude cherche à cerner le tempérament artistique, la modernité et l'oeuvre de Picasso. Elle montre comment à partir de matériaux, images, techniques, inventions, il donne forme picturale ou sculpturale à des passions ou pulsions.

Résumé : De 2003 à 2008, P. Convert réalise un ensemble de quatorze vitraux pour l'église de Saint-Gildas-des-Bois. Deux d'entre eux portent des motifs végétaux, les autres montrent des figures d'enfants, vus de face, les yeux fermés. Ce travail est présenté à travers des photographies de détails accompagnées d'un texte décrivant l'origine de ces figures, le processus créateur et la portée de l'oeuvre.

Résumé : Un récit imaginaire entre une femme, Camille Agostini, qui a embarqué à bord de l'Australien et qui raconte ses conversations avec le peintre P. Gauguin, est le prétexte pour raconter la vie de l'artiste.

Résumé : Philippe Dagen, professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne, critique d'art et écrivain, prend la suite des 4 volumes de L'art français d'André Chastel, et présente une étude de l'art du XXe siècle en France, depuis l'avènement des fauves en 1905.

Résumé : L'historien de l'art analyse les caractéristiques de l'art dans le monde depuis les années 1960 : la diversification des pratiques artistiques, des critères d'appréciation, des centres artistiques, la mondialisation de l'art contemporain, etc., puis présente les artistes et courants majeurs de chaque grande période.

Résumé : Présentation croisée de l'oeuvre de trois peintres ayant de nombreux points communs : des figures de la modernité européenne entre impressionnisme, postimpressionnisme et symbolisme, ayant affronté des difficultés en apparence insurmontables : peindre l'éclat du soleil, la neige, les variations de la lumière sur l'eau. Les trois ont mis la peinture à l'épreuve de l'impossible. ©Electre 2016

Résumé : Un retour sur trois ans de travail de l'artiste islandais. Ses oeuvres s'inspirent de la politique, de l'économie et de la culture populaire. ©Electre 2017

Résumé : Une étude consacrée à la notion de primitivisme, devenue centrale en histoire de l'art dans le dernier tiers du XIXe siècle. L'auteur analyse les sous-entendus et les stéréotypes qui se cachent derrière ce terme. ©Electre 2019 Alors que l'histoire des cultures est en cours de réécriture et ne peut plus être réduite à Ia chronique des avant-gardes occidentales, une notion demeure à l'abri des révisions critiques : primitivisme. Primitif est devenu, dans le dernier tiers du XIXe siècle, une obsession de la pensée occidentale. Quant à primitivisme, son usage est courant en histoire de I'art depuis un siècle. Il est donc plus que temps de mettre à nu ce que l'un et l'autre renferment de sous-entendus et de stéréotypes. [...]

Résumé : La Première Guerre mondiale eut des effets très divers sur le monde des peintres ; outre l'interruption des relations artistiques en Europe, la mobilisation des artistes et, pour certains, la mort, elle donna lieu à une nouvelle expérience, celle des limites de la peinture. Tel est le propos de cet essai dont les principaux personnages se nomment Léger, Dix, Derain, Picasso, et bien d'autres.

Résumé : Suite de cette étude des fondements et des usages du primitivisme jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Trois thèmes sont abordés : les arts d'Afrique, le refus de leur appropriation par l'art nègre et la guerre entre cultures amérindiennes, préhistoire ou peuples barbares anciens et néo-classicisme. ©Electre 2021

Résumé : Cette série d'entretiens offre un itinéraire parmi les parcours de plus de 60 artistes contemporains, de Balthus à Bettina Rheims en passant par Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Yoko Ono, Jeff Koons ou Annette Messager. Ils s'expriment sur leurs trajectoires, sur leur activité et sur l'art en général. ©Electre 2016

Résumé : Présente l'oeuvre de R. Combas, membre de la Figuration libre qui s'inspire de l'univers du rock, de la bande dessinée, des dessins d'enfants...

Résumé : Philippe Dagen et Marc Desgrandchamps parlent d'une série réalisée par ce dernier, intitulée Rodéo : un ensemble de peintures et dessins réalisé en 1989 et consacré à un même thème, une campeuse menacée par un cheval.

Résumé : Expert, marchand, collectionneur, Charles Ratton fut un acteur décisif dans la réception des arts primitifs d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie dans les années 1930 à 1960. Grâce à ses connaissances et à ses expositions, ces oeuvres du monde, objets anthropologiques au départ, sont devenues de véritables objets d'art. Cette exposition met en valeur son regard sur des oeuvres emblématiques.

Résumé : Présentation de l'oeuvre de B. Toguo, artiste camerounais dont le travail aborde les thèmes de la migration, du colonialisme, de la race, de l'exil et du déplacement. Ses créations, inspirées de ses expériences et de ses rencontres, utilisent le dessin, la sculpture, la vidéo, jouent avec l'espace en faisant chevaucher différents matériaux et croisent les traditions occidentales et africaines. ©Electre 2021

Résumé : Les notes de Rose Valland (1898-1980), attachée de conservation au Musée du Jeu de paume à partir de mars 1941, témoignent des actions menées par une organisation culturelle du parti nazi, l'Einsatzsab Rosenberg, qui repérait et confisquait des collections d'oeuvres d'art françaises, belges et hollandaises pendant la Seconde Guerre mondiale.

Résumé : Une synthèse de l'histoire de l'art de cette période dans différents domaines : peinture, architecture, photographie, cinéma, affiche, bande dessinée...

Résumé : Publié à l'occasion de l'exposition "Je ne suis pas d'ici" consacrée à Julio Villani et présentée à Paris, Maison de l'Amérique latine, du 27 septembre au 7 décembre 2005 à l'occasion de l'année du Brésil en France

Résumé : Rassemble divers écrits du peintre Max Beckmann (1884-1950) : des extraits des journaux intimes de jeunesse, ses lettres de guerre, une sélection de textes de son journal. L'ensemble, couvrant la période 1903-1950, constitue un témoignage sur les deux guerres mondiales et sur le mode de vie et le processus de création de l'artiste.

Résumé : Rétrospective du travail de l'artiste plasticien français. Connu pour son utilisation de matériaux tels que le verre ou la cire, il a réalisé en 2003 le monument à la mémoire des otages fusillés au Mont-Valérien entre 1941 et 1944. Il s'illustre en 2016 par un nouveau projet en Afghanistan, à l'emplacement des Bouddhas de Bâmiyân détruits par les talibans. ©Electre 2024

Résumé : Deux ans après Jeff Koons, Takashi Murakami investit Versailles, les grands appartements et la Galerie des glaces. Exploitant avec une humoristique férocité l'univers des mangas pour enfants, l'artiste présente sculptures, peintures et objets de merchandising dans les décors du Grand Siècle.

Résumé : In paintings and more recently with the use of photographic techniques and embroidery, Khademi presents tranquil nude female figures that – depending on the angle – can nonetheless be interpreted as provocative. They are juxtaposed with impressive performances that draw on the artist’s own physical experiences as a subject. Khademi focuses her attention on the male-dominated society in countries like her native Afghanistan and the socio-political situation there, linking together motifs from mythology, art history and politics. This overview publication presents her oeuvre in all its complexity. Kubra Khademi (b. 1989) lives in Paris and focuses in her work on her life as a woman and a person with direct experience as a refugee. This makes it both political and highly topical. Multi-faceted themes pervade her art, including her function as a mouthpiece and as an element in the fight for the fundamental rights of women, as well as artistic work in exile and in a Muslim society.

Résumé : Une synthèse de l'histoire de l'art de cette période dans différents domaines : peinture, architecture, photographie, cinéma, affiche, bande dessinée, etc. ©Electre 2022

Résumé : Un recueil de textes publiés par le peintre, accompagnés d'entretiens et de textes inédits extraits de ses archives personnelles. ©Electre 2015

Résumé : Les contributions s'attachent à décrypter les peintures et les installations de cet artiste sélectionné pour la 59e Biennale de Venise afin de représenter la création contemporaine au Pavillon du Liban. Son oeuvre est traversée par des problématiques sociétales propres à son pays : guerre, révolte avortée, faillite politique et financière, tragédie du port de Beyrouth ou encore pandémie. ©Electre 2022

Résumé : Présentation des travaux de ce peintre et professeur à l'Ecole des beaux-arts de Paris.

Résumé : L’ESPRIT SINGULIER, présente du 30 mars au 26 août 2016 le fonds de l’Abbaye d’Auberive.Son fondateur, Jean-Claude Volot, collectionneur conduit par son désir, son intuitionet ses émotions, a réuni en trois décennies plus de 2500 œuvres constituant l’une des plusgrandes collections d’art moderne et contemporain où dialoguent art singulier, expressionnismefiguratif et art populaire. L’exposition, présente environ 600 œuvres de 70artistes, parmi lesquels des grands noms de la photographie (Joel-Peter Witkin…), de l’art brut (Josée Francisco Abello Vives, Philippe Dereux, Anselme Bois-Vives), de l’art singulier(Louis Pons, Fred Deux, Michel Macréau), de la figuration libre (Robert Combas, Hervé diRosa…), de l’art contemporain (Ernest Pignon-Ernest, Myriam Mihindou, Gao Xingjian…)ou encore surréaliste (Hans Bellmer.

Résumé : Présentation d'oeuvres peintes par ce peintre et décorateur de théâtre.

Résumé : Ne prétend pas faire l'inventaire ni l'analyse de toutes les acceptions du mot mémoires mais cherche seulement à réunir des oeuvres contemporaines qui, de façons différentes, mettent en cause ou en pratique une ou plusieurs de ces mémoires. Devoirs de mémoires ou mémoires que l'on stocke.

Résumé : Une exposition réunissant 90 oeuvres (peintures, sculptures et dessins) de M. Raysse. Les pièces éclairent le cheminement suivi par l'artiste et ses réflexions sur la peinture dans des représentations allégoriques des passions humaines. ©Electre 2023

Résumé : Catalogue de l'exposition annuelle du Fresnoy à Tourcoing (Nord) présentant des oeuvres de jeunes créateurs issus du Studio national d'art contemporain, d'artistes-enseignants et d'artistes invités, autour du quotidien dans les sociétés contemporaines.

Résumé : Cette sélection d'encres et d'aquarelles fait l'objet d'une exposition au musée de l'hospice Saint-Roch d'Issoudun en juin 2008, qui donne à voir l'oeuvre sur papier de Z. Wou Ki. Des textes d'H. Michaux accompagnent cette présentation.

Résumé : Une présentation des oeuvres du peintre allemand de la collection de la Fondation Louis Vuitton, ainsi qu'un entretien où celui-ci parle de ses relations avec les artistes de sa génération, et des textes de critiques d'art. ©Electre 2020

Résumé : Présentation de l'oeuvre de l'artiste français, qui a contribué au renouveau de la peinture en France depuis les années 1980. 116 tableaux ont été sélectionnés, articulés autour de six temps forts, des débuts dans la figuration libre jusqu'aux dernières toiles restées inconnues du public, interrogeant l'unité d'une oeuvre constituée de ruptures successives. ©Electre 2022

Résumé : L’exposition « Ghada Amer » est la première rétrospective de l’artiste en France. Née au Caire en 1963, Ghada Amer emménage à Nice en 1974 avec ses parents. Quelque dix ans plus tard, elle s’y forme à la Villa Arson avant de rejoindre l’Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Révoltée par la difficulté de s’affirmer comme peintre dans les années 1980 et a fortiori comme femme peintre, Ghada Amer élabore une oeuvre de toiles et d’installations brodées ainsi que de sculptures et de jardins, à travers lesquels la peinture s’affirme progressivement. En 1999, elle est invitée par Harald Szeemann à exposer à la Biennale de Venise, où elle reçoit le prix UNESCO. Depuis 1996, elle vit et travaille à New York.Dans trois lieux marseillais, la rétrospective réunit les différents modes d’expression plastique de l’artiste franco-égyptienne, depuis ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes : au Mucem, au Frac PACA et à la chapelle de la Vieille Charité.

Résumé : Un inventaire exhaustif des premières œuvres du peintre et graveur français accompagné d'essais d'historiens de l'art

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