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  •    Sujet : Esthétique et sociologie de la photographie
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Résumé : Un recueil d'essais développant une nouvelle théorie de la photographie dans une perspective transdisciplinaire. ©Electre 2020

Résumé : Un numéro consacré aux images hybrides, composées de photographies ou d'autres techniques d'imagerie. Les contributeurs s'intéressent plus particulièrement aux photomontages sur Internet. ©Electre 2023

Résumé : L'irruption de la photographie et du cinéma dans le champ des pratiques artistiques a provoqué des ruptures. Mais le cinéma n'a pas plus supplanté la photographie que la photographie n'a supplanté la peinture.

Résumé : Cet essai philosophique et sociologique montre comment la photographie en général et la photographie de mode en particulier sont difficilement passées d'art mineur à celui d'art à part entière. Il s'interroge sur les fonctions esthétiques de la photographie de mode, puis analyse l'imaginaire de la photographie de mode dans sa dimension sociologique.

Résumé : Ce texte dessine les contours de la photographie pour permettre au lecteur de s'interroger sur son statut d'art. Cette réflexion s'appuie sur l'analyse de nombreuses oeuvres photographiques et se fonde sur la définition de concepts élaborés à la lumière de l'esthétique, de la philosophie et de la psychanalyse. ©Electre 2017

Résumé : La photographie est une pratique qui n’a cessé d’évoluer, de se transformer au gré des inventions techniques et des remaniements internes au champ artistique avec lequel elle entretient des rapports étroits. On laissera de côté la question tant rebattue d’une spécificité (voire d’une "essence") de ce médium, pour s’attacher à l’inverse à tout ce qui le rend incertain, insaisissable, et paradoxal. Les œuvres photographiques (ou partiellement photographiques) dont il est question ici sont, la plupart de temps, des amalgames où se mêlent capacités documentaires et narratives (ce qu’on a pu appeler leur "récit intérieur"). Mais en même temps et tout à l’opposé, elles semblent travaillées par des forces dissociatives, une tendance à l’hétérogénéité. L’objet photographique ne cesse de muter, de jouer avec ses paradoxes et ses limites. La présence de la photographie (du "photographique" serait peut-être plus juste) introduit des perturbations en chaîne, dont entretiens et essais (des "études de cas") tentent de rendre compte

Résumé : Réflexion sur la révolution numérique, d'un point de vue à la fois technique et social, et sur la place de l'image dématérialisée dans la société contemporaine. ©Electre 2015

Résumé : L'étiude de la pratique photograhique et de la signification de l'image photographique est l'occasion de mettre en oeuvre une méthode tendant à saisir dans une compréhension totale, les régularités objectives des conduites et l'expérience vécue de ces conduites.

Résumé : Entretiens menés entre 2012 et 2016 avec treize photographes, Denis Roche, Sophie Calle, Graciela Iturbide, Patrick Tosani, Alfredo Jaar, etc., dressant un état des lieux de la photographie contemporaine, dévoilant les interrogations des artistes, leurs inspirations, les facettes de leur travail, établissant des liens entre leurs oeuvres et les événements qu'ils ont vécus. ©Electre 2019

Résumé : Actes d'un séminaire interuniversitaire Paris 1-Paris 8 dans lequel 14 artistes, professeurs et critiques d'art ont cherché à construire une nouvelle forme de pensée du photographique aujourd'hui. ©Electre 2014

Résumé : L'histoire des multiples projets qui devaient conduire à la création d'un musée de la photographie en France. Cette histoire est traversée par une hésitation liée au statut ambivalent de l'image photographique : serait-ce un musée des photographies, selon le modèle d'un musée des reproductions photographiques, ou un musée pour la photographie, son histoire, sa technique, son caractère artistique ? ©Electre 2017

Résumé : Le dossier aborde la place de la photographie entre l'ère du livre et la culture numérique. ©Electre 2019

Résumé : L’exposition Staged bodies est consacrée aux nombreuses façons dont le corps est mis en scène dans la photographie artistique depuis 1970. L’ouverture de la culture postmoderne aux domaines de la fiction, de l’hybridation et du simulacre a provoqué de nombreux bouleversements dans le traitement du corps. Ce dernier n’est plus considéré comme une réalité close et stable, mais devient une surface de projection fluctuante permettant de renégocier des questions fondamentales liées à la représentation, à l’identité, et à la relation entre les sexes. Dorénavant, le corps n’est plus un fait biologique inchangeable, mais une construction sociale, compréhensible uniquement à travers le prisme de ses multiples mises-en-scène dans des contextes historiques et culturels particuliers. À ce passage d’un corps naturel et permanent vers un corps idéologiquement déterminé et remodelable, correspond, en termes de photographie, l’abandon d’une approche documentaire en faveur d’une « staged photography », une photographie mise-en-scène, qui, au lieu de prétendre à la reproduction du réel, le théâtralise et le fictionnalise. (Site web de l'éditeur)

Résumé : En regroupant les travaux de près de 30 photographes des années 1950 à aujourd'hui, l'exposition revient sur les questionnements esthétiques et l'histoire de la photographie, des recherches expérimentales de l'entre-deux-guerres aux années contemporaines en passant par la rupture Provoke, l'école suédoise et la génération Vu' de la décennie 1990. ©Electre 2018

Résumé : Recueil d'études et d'analyses sur l'histoire de la photographie, écrites entre 1990 et 2010, abordant le "régime photographique", de la production à la réception des images, et la construction d'un imaginaire photographique, lié à la manière d'aborder le monde à travers ses représentations, d'établir des jugements et de partager des croyances. ©Electre 2018

Résumé : Le point sur l'histoire et la spécificité de la critique photographique qui, en se différenciant de la critique d'art, a établi ses propres normes et concepts d'analyse. ©Electre 2017

Résumé : Le passage du traditionnel self-autoportrait au selfie révèle un nouveau regard photographique. Cette étude analyse cette obsession de soi à travers les trois grands moments photographiques : le Kodak, le Polaroïd et le smartphone. ©Electre 2016

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