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Résumé : Un panorama de l'architecture européenne du 20e siècle permettant de découvrir cent maisons d'architectes et leurs intérieurs.

Résumé : L'auteur fait le point sur la mondialisation du XXIe siècle et la compare à celle de 1914, sous l'égide de la Grande-Bretagne. Afin de ne pas être marginalisée dans la nouvelle bipolarité du monde qui s'esquisse entre la Chine et l'Amérique, l'Europe, selon lui, a besoin de retrouver confiance dans ses nations pour renouer avec la démocratie et redevenir ainsi actrice de son destin.

Résumé : Avec des profils détaillés sur plus de 70 studios de création en design, architecture, mode et textile, cette publication hautement visuelle est une référence pédagogique et un guide inspirant pour les matériaux et techniques importants dans les années à venir.Divisé en 12 thèmes tendance, ce livre audacieux présente les nouveaux créateurs du design contemporain, en prévoyant un avenir de production responsable, de pensée circulaire, de pratique éthique et d'esthétique organique. Il offre un aperçu de la façon dont les concepteurs donnent forme aux matériaux et aux processus, de la relance du métier et du recyclage des déchets à l'inclusion sociale et à la croissance de la matière. Leurs philosophies conscientes changeront notre monde avec des choix prudents et réfléchis qui pourront finalement nous reconnecter à la nature et nous guider vers un avenir meilleur.

Résumé : A l'Ouest, la guerre s'achève le 11 novembre 1918. A l'Est, entre révolutions et contre-révolutions, guerres entre Etats et guerres civiles, l'apaisement, relatif, n'intervient qu'en 1923. Cette spirale de conflits constitue pour les populations une épreuve aussi cruelle que la Grande Guerre. Textes, cartes, objets révèlent ce que fut cette période méconnue mais cruciale pour l'Europe. ©Electre 2018

Résumé : Un panorama de la photographie suisse, du début du XXe siècle jusqu'aux tendances les plus contemporaines. Cette exposition souligne l'édification de la légende d'une Suisse idéale, naturelle, authentique et prospère, et la démystification de cette vision idyllique par les artistes, en particulier les photographes documentaires qui témoignent de l'altération des paysages par l'homme.

Résumé : Une quarantaine d'oeuvres de l'artiste explorent l'histoire des échanges économiques et culturels entre la Chine et l'Europe au début du XXe siècle et celle des migrations. Elles sont accompagnées d'une série d'objets usuels extraits des collections du Mucem témoignant des clichés racistes et dominateurs, mis en perspective par des analyses historiques de l'histoire des rapports franco-chinois. ©Electre 2018

Résumé : Présentation d'une centaine de dessins et d'une quarantaine d'estampes de la même époque provenant presque exclusivement de la collection Jean Masson donnée à l'Ecole des beaux-arts en 1925. Issu d'une exposition présentée successivement à Paris, Stuttgart et Sacramento en 2012-2014, le livre propose une relecture originale de cette période artistique. ©Electre 2015

Résumé : Alexey Shchusev (1873–1949) was one of the most celebrated architects of the Soviet Union, famous for Lenin’s Mausoleum in Moscow. Not only a gifted designer of many prominent buildings, his career was quite unique and closely intertwined with the turbulent course of Russian and Soviet history. He was one of the very few architects who managed to rise to the top of the architectural hierarchy under the tsars and then to repeat this success under Soviet rule. Already before the Revolution of 1917, Shchusev was an acclaimed Revivalist architect, wellknown for his church designs and Moscow’s Kazan Station. In the 1920s, he became a renowned Constructivist. Following the official renunciation of Avant-Garde architecture ordered by Stalin, Shchusev swiftly became an advocate of Socialist Classicism, designing many projects in the dictator’s favoured Empire Style in order to satisfy the Stalinist state’s needs for monumental representation.Combining a scholarly study of Shchusev’s career with stunning photographs this book traces the development of this artistically and politically gifted architect through the architectural and historical changes in the first half of the twentieth century.

Résumé : Un regard croisé sur les phénomènes d'américanisation et d'antiaméricanisme par des historiens, des spécialistes des médias, de la culture et de la littérature. Démontre que ces deux phénomènes sont indissociables, dans le temps comme dans les espaces considérés. Donne une vision comparative en élargissant le propos à d'autres pays (Italie, Suisse, Canada...) que la France ou l'Allemagne.

Résumé : Une rétrospective du mouvement symboliste, des années 1890 à 1930, en Estonie, Lettonie et Lituanie. Le catalogue met en exergue l'influence de la culture populaire, le folklore, les légendes locales et l'originalité des paysages à travers 130 oeuvres picturales d'artistes méconnus. ©Electre 2018

Résumé : A la croisée de l'histoire des guerres et de l'histoire du genre, il s'agit de comprendre comment et en quoi les deux guerres mondiales ont affecté les relations entre les hommes et les femmes, civils et militaires, au niveau du rapport le plus intime, celui du rapport amoureux et de la sexualité.

Résumé : Un panorama des arts plastiques en Europe dans les années 30.

Résumé : Au milieu des plaines sans fin du Kazakhstan, une extraordinaire expérience architecturale est née: Astana. Autrefois un avant-poste de l'empire tsariste dans la steppe aride, l'emplacement s'était développé pour devenir une ville typique de la province soviétique. Cependant, des architectes de renommée internationale et des architectes locaux conçoivent maintenant des bâtiments spectaculaires et uniques dans cette ville dynamique. En outre, Astana accueille l'Expo 2017, qui se déroule vingt ans après la construction de la ville dans la steppe, le long du centre ancien. Le Guide d'architecture d'Astana décrit 80 bâtiments et projets divers dans la métropole kazakhe, planifiée par Kisho Kurokawa, et examine la nature contradictoire en jeu dans les traditions orientales, les modèles occidentaux et les influences soviétiques. Cette publication constitue une analyse critique de l’architecture et de la planification de la capitale au centre de l’Eurasie.

Résumé : Un atlas de l'architecture contemporaine proposant 150 chefs-d'oeuvre architecturaux de 21 pays européens : le viaduc de Millau, la coupole du Reichstag de Berlin, des complexes résidentiels des Pays-Bas, etc.

Résumé : Une étude sur la question de la guerre aérienne déclarée aux villes, sur les bâtiments des usines d'aviation ou d'armement, sur l'engagement des architectes dans le camouflage, sur la réalisation de grands projets tel que le Pentagone et sur l'ombre portée de la guerre après 1945.

Résumé : L'architecture traditionaliste a construit la ville européenne de l'entre-deux-guerres. Cependant, les grandes synthèses historiques de l'architecture contemporaine ne la mentionnent presque pas. Voici dans cet ouvrage une lecture "de l'intérieur" du traditionalisme et de son important héritage construit.

Résumé : A partir d'une série de documentaires présentés sur Arte, cet ouvrage propose de découvrir dix bâtiments représentatifs de la diversité des formes de réalisations architecturales modernes européennes. Pour chacun d'eux sont présentés un reportage photographique, un texte, le mouvement architectural auquel il appartient, une courte biographie de l'architecte et un récapitulatif de ses réalisations.

Résumé : A la fin de la Seconde guerre mondiale, Berlin-Est et Varsovie, sous régime communiste, ont été reconstruites selon le modèle de la ville socialiste comme l'avait été Moscou dans les années 30. A la chute du Mur, en 1989, ces villes sont devenues les chantiers les plus importants d'Europe.

Résumé : The international significance of the art produced in Hungary in the 1960s and 1970s has come to the fore in recent years. Nevertheless, studies of modern and contemporary art in Eastern Europe during the Soviet era tend to focus on their relationship to Western art, with an emphasis on the parallel development of similar artistic practices - an approach that risks overlooking the specific circumstances of the art's making. In Hungary's case, artists of the neo-avant-garde found themselves in an increasingly isolated position, caught between the ruling communist authorities, who condemned their art as a product of capitalist cultural imperialism, and a predominantly conservative public, which rejected it as a foreign creation alien to the spirit of national culture. Art in Hungary, 1956-1980 provides a unique insight into the ways in which Hungarian neo-avant-garde artists both responded to and fought against a system that was determined to deny them a sense of autonomy. At the heart of the book is a commitment to understanding Hungarian contemporary art of the 1960s and 1970s - a time of oppressive communist rule in the aftermath of the failed revolution of 1956 - in the context of the conditions in which it was created. Featuring more than 250 illustrations, a bold design and essays on a diverse range of subjects, this book, the outcome of a major international research project, represents the account and analysis of a remarkable period in the history of Hungarian art.Autonomy and doublespeack: art in Hungary in the 1960s and 1970s / Edit Sasvári -- Under eastern eyes / Péter György -- Hungarian culture +/- Europe: positions and self-images of avant-garde and modernist movements in Hungary, 1915-68 / Gábor Dobó and Merse Pál Szeredi -- The art sphere as a grey zone: techniques of power and the context of artistic practices / Júlia Perczel -- Liberty controlled: institutional settings of the east European neo-avant-garde / Maja Fowkes and Reuben Fowkes -- Creative (dis)courses: the forms, methods and locations of alternative art pedagogy in Hungary / Flóra Barkóczi -- Reforming socialist realism: encounters of eastern modernization and western modernism / Sándor Hornyik -- (Dis)figuring reality: new forms of figuration in Hungarian painting, 1957-75 / Dávid Fehér -- Abstract boundaries: the changing principles of art policy in 1958-68 / József Mélyi -- Domesticated modernism: the role of western émigré artists in the cultural politics of the Kádár era / Lóránt Bódi -- Taboo and trauma: 1956 / Géza Boros -- The Holocaust and the arts: paths and crossroads / Daniel Véri -- Out of private public opinion into shared personal opinion: the public, the private and the political / Edit András -- Limited access to greatness: the position of women artists / Hedvig Turai -- Soft-spoken encounters: international exchanges and the Hungarian 'underground' / Klara Kemp-Welch -- Poetry in action: language as a performative medium in the Hungarian neo-avant-garde / Emese Kürti -- Working in the twice-mined semantic minefield: the politics of Hungarian neo-avant-garde movements / Magdalena Radomska -- The influx of images: photo, experimental film and video art in the Hungarian neo-avant-garde / Katalin Székely.

Résumé : Présente un certain nombre de créations de l'Art nouveau (1895-1910) saisis par l'objectif de Keiichi Tahara.

Résumé : Ce catalogue est consacré à la reconnaissance officielle au cours des années 1960 de l'Art nouveau, qui a occupé une place importante dans l'histoire de l'art, la création contemporaine et les arts graphiques, malgré des interprétations de formes réductrices. Le propos est de montrer les divers cheminements d'une redécouverte et son insertion dans l'air du temps.

Résumé : L'interaction complexe entre les artistes européens et les partis politiques pendant la première moitié du XXe siècle.

Résumé : L'historienne retrace le parcours de douze artistes dans la Première Guerre mondiale, d'Oskar Kokoschka à Jane Poupelet en passant par Frans Masereel, Otto Dix, Ossip Zadkine et Paul Nash. Elle explore les conséquences du conflit sur leur vie personnelle et leur inspiration créatrice. ©Electre 2019

Résumé : Les collections de la Fondation de l'Hermitage de Lausanne sont mises en regard avec d'autres oeuvres de collections suisses, de Tiepolo à Degas en passant par Bocion, Magritte, Vallotton, Vuillard ou Valadon.

Résumé : Célèbre pour son oeuvre littéraire, Michel Butor a également été photographe dans les années 1950-1960. Dans cette sélection de 120 images en noir et blanc, issues de ses voyages en Turquie, Grèce, Espagne et Etats-Unis, il livre des clichés de paysages, d'architecture et de bateaux au cadrage moderne et intemporel, accompagnés des textes qu'il a consacrés à la photographie. ©Electre 2017

Résumé : Ce livre examine la théorie et la pratique de la retraduction littéraire au XXe siècle et au début du XXIe. L'accent est mis sur le rôle de la retraduction dans la construction-déconstruction des canons littéraires européens.

Résumé : Une histoire des bains communaux en Belgique aux XIXe et XXe siècles, accompagnée des documents iconographiques et des sources que la chercheuse a collecté au cours de son enquête. ©Electre 2023

Résumé : Les auteurs, spécialistes de l'histoire bancaire, étudient le rôle des banques locales et régionales en France au cours du XXe siècle, en élargissant leur analyse au contexte de la construction européenne. Ils montrent notamment la résistance, le maintien et l'adaptation de ces banques face à la poussée de la concentration et aux progrès des grandes organisations.

Résumé : Dans le cadre de l'exposition présentée au Grand-Hornu Images en 2008-2009, l'ouvrage présente les réalisations d'un trio de designers industriels : le Belge Elric Petit, le Suisse Grégoire Jeanmonod et le Français Augustin Scott de Martinville. Leurs créations oscillent entre ornemental et utilitaire, précieux et banal, bourgeois et décontracté contemporain.

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