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Résumé : Certaines maladresses engendrent des architectures médiocres, d'autres, plus fugitives, donnent naissance à des bâtiments qui dégagent une impression particulière voire pittoresque. ©Electre 2020

Résumé : Ouvrage posthume, qui repose sur une intuition de l'historien d'art -le plaisir des sens mènerait au déplaisir- qui l'a conduit à des réflexions sur la notion de primitif. Il examine ici les moments où le mot primitif a été associé aux vases grecs, à la peinture du quattrocento et à l'art tribal et se livre à une étude du principe psychologique : le dégoût de la perfection comme but de l'art.

Résumé : Cet ouvrage examine la place de l'esthétique dans l'apprentissage des sciences, à partir des travaux de J. Dewey et L. Wittgenstein. Au cours de leurs expériences de terrain et de laboratoire, élèves et professeurs utilisent un langage et des actes qui relèvent de l'esthétique. Celle-ci est donc constamment évoquée en classe et fait partie de la pédagogie.

Résumé : Face à la mode actuelle de l'indécidable, de l'interchangeabilité du sens, l'auteur, à l'aide d'exemples puisés dans la littérature, la musique et la peinture, nous convie à parier à nouveau sur le sens, sur un accord et une correspondance entre le mot et le monde, entre les structures de la parole et de l'écoute humaines et les structures de l'oeuvre d'art.

Résumé : Le compositeur compare les pensées esthétiques européenne et japonaise avant d'interroger la temporalité et la spatialité de la musique, les notions de son et de timbre, ainsi que l'expérience de l'auditeur. L'écoute musicale est analysée dans sa dimension relationnelle et intersubjective. ©Electre 2018

Résumé : Le jeune philosophe questionne l'autonomie de l'art et soutient que personne, pas même l'artiste, n'est en position de gouverner l'histoire de l'art. ©Electre 2018

Résumé : Cet essai s'intéresse à la notion de préférence esthétique et de goût chez les philosophes anglophones du XVIIIe siècle, tels que Hutcheson ou Reid ainsi qu'à l'influence de cette notion sur les écrits de Hume. L'auteur retrace l'histoire de ce débat en évoquant la confrontation de deux traditions, l'une empiriste et l'autre platonicienne. ©Electre 2019

Résumé : Une réflexion esthétique et historique sur le concept de décoratif, notion distinguée de l'ornement et du décor. Le théoricien met en relation ce terme avec d'autres réalités connexes (la convenance, l'excès, la futilité) et en interroge les fonctions et les déclinaisons stylistiques avant de revenir sur les mouvements antidécoratifs et leur déclin. ©Electre 2016

Résumé : Une étude de l'esthétique japonaise, attentive à la diversité de son expression, du grotesque au discret en passant par le kitsch, le kawaii et le zen. Elle questionne l'identité de l'artiste au Japon, la place de l'art dans le pays, la spécificité du jardin nippon et des créateurs contemporains comme Kusama Yayoi et Yoshioka Tokujin. ©Electre 2019

Résumé : Parcourant réflexivement les paradigmes classiques de la pensée anthropologique (Malinovski, Kroeber, Leroi-Gourhan, Lévi-Strauss), l'ouvrage se fonde sur des travaux pris dans un large éventail d'aires culturelles. Il étudie le style comme manière de singulariser formes, valeurs, rythmes, manières d'être, de faire et de penser des sociétés, mettant en relation tradition et innovation.

Résumé : Alexander Gerard (1728-1795), de l'école philosophique écossaise du sens commun, a publié ses recherches sur l'esthétique réunies dans l'¤¤Essai sur le goût¤¤ en 1759, 1764 et 1780. Selon lui, dans l'appréhension du beau, le naturel, l'acquis, les sensations et le jugement doivent toujours aller de pair.

Résumé : Réflexion sur la relation du spectateur aux oeuvres cinématographiques. Le philosophe démontre qu'une reconstruction de la démarche artistique originelle et les intentions attribuées au réalisateur influent sur les critiques, positives ou négatives, portées sur un film. Etudes d'une douzaine de films : M le Maudit de F. Lang, Le voleur de bicyclette de V. de Sica, The tree of life de T. Malick... ©Electre 2015

Résumé : Les critères des jugements esthétiques ont évolué au cours des siècles. Ce petit livre apporte des réponses à cette question : comment juger de la qualité d'une oeuvre d'art ?

Résumé : Une étude de la relation entre la création artistique et les sciences cognitives, attentive aussi bien au jugement esthétique qu'à la pratique du plasticien. ©Electre 2016

Résumé : Si nos goûts sont déterminés par notre position sociale, et nos manières d'être par nos habitus, produits de notre éducation; les styles de vie sont un mode de domination symbolique, car ils sont hiérarchisés. Les membres de la classe dominante font de leur style de vie l'étalon auquel peuvent se mesurer toutes les autres pratiques.

Résumé : Une actualisation des constats effectués par P. Bourdieu dans La distinction : critique sociale du jugement, paru en 1979. L'auteur consigne l'évolution des pratiques culturelles : si certaines activités nobles (opéra, musique classique, émissions littéraires) sont en déclin, les diplômés consomment des produits culturels autrefois considérés comme populaires : roman policier, séries, musique.

Résumé : Né au XIXe siècle, le kitsch a évolué pour devenir l'expression de la civilisation mondialisée de la surconsommation et s'affiche dans les centres commerciaux, les parcs de loisirs, les jeux vidéo, les séries, la téléréalité ou encore la publicité. Les auteurs analysent le phénomène pour élaborer une théorie anthropologique et historique, et démontrent les qualités artistiques du phénomène. ©Electre 2023

Résumé : Rassemble des articles parus dans le Monde et dans Art Press ainsi que des extraits d'ouvrages, que l'auteur a restructurés afin de former un ensemble cohérent. Il y développe sa propre théorie sur l'art et la littérature.

Résumé : Cet ouvrage, qui tourne autour de la toxicité symbolique que l'emprise visuelle provoque et entretient, est conçu comme une exposition, un atlas subjectif et commenté d'images artistiques, médiatiques et documentaires en dialogue. Il part du constat que l'une des caractéristiques de la puissance humaine organisée, privée ou publique, est de chercher à maintenir un niveau maximal d'autorité et une position dominante durable au sein d'un écosystème relationnel. Dans une société centrée sur les échanges d'images, ce maintien de l'autorité dépend en grande partie du niveau d'emprise visuelle exercé sur les personnes qui sont susceptibles de remettre en question cet état d'hégémonie et les protections qui en découlent. Aucune transformation sociale majeure ne peut dès lors avoir lieu sans l'émergence de nouvelles images collectives, et sans une réelle facilité d'accès aux espaces permettant de les façonner, de les archiver et de les partager. Ce livre a été achevé dans le contexte épidémique des années 2020 et 2021. Il porte en réaction la trace des confinements successifs et des questionnements des époques traversées, qu'ils soient climatiques, identitaires ou numériques. Il tient aussi à présenter le musée comme un lieu fondamental, décisif, pour prendre le temps de penser et d'affirmer les images communes à venir.

Résumé : L'album Let's talk about love de Céline Dion, encensé par des millions de fans dans le monde entier, a été très mal accueilli par les critiques de l'époque. Cette contradiction sert de point de départ à une réflexion sur la critique musicale et sur les déterminismes sociaux et culturels qui conditionnent les goûts. ©Electre 2016

Résumé : Permet de découvrir les multiples variations esthétiques des objets et des gestes qui constituent le cadre de notre vie quotidienne.

Résumé : Prés. de l'éd.: L'étude du goût musical a rarement été appliquée aux musiques de tradition orale. Ce numéro aborde cette question non pas sous l'angle philosophique ou sociologique, mais d'un point de vue spécifiquement ethnomusicologique. Il s'agit de montrer comment des musiciens de sociétés variées, expriment et manifestent leurs goûts sur la musique qu'ils pratiquent, en fonction de leurs champs d'expérience. A partir de l'hypothèse qu'il existe partout une conception du " bien chanter " et du " bien jouer " qui sous-tend les divers savoir-faire musicaux, ce volume aborde les critères du goût musical selon plusieurs méthodes, notamment par l'analyse du vocabulaire des jugements de goût et celle des modalités d'exécution, le tout en relation aux contextes et aux systèmes de pensée locaux. Ce dossier s'attache ainsi à décrire les conceptions vernaculaires du goût musical afin d'explorer le champ des valeurs qu'il manifeste et dont il témoigne

Résumé : L'histoire des changements du goût artistique au cours du XIXe siècle en Angleterre et en France.

Résumé : Une histoire des théories du bon goût qui se développent au XVIIIe siècle. Avec la diminution de l'illettrisme, certains lecteurs ont des prédilections pour les romans gothiques, le Mercure galant ou l'orientalisme, ce que des penseurs tels que Montesquieu, Diderot ou Voltaire s'empressent de condamner, jugeant ces goûts vulgaires et menaçants pour l'avenir de la nation. ©Electre 2017

Résumé : Présente cent créations provocatrices des plus grands couturiers (J.-P. Gaultier, V. Westwood, A. McQueen, etc.) : une robe pour deux personnes, un chapeau voilant le visage, les costumes de scène de Lady Gaga ou de David Bowie, etc. ©Electre 2014

Résumé : Considérant que le modèle décrit dans La distinction de P. Bourdieu n'est plus adapté à la société contemporaine, l'auteur suggère de recourir plutôt au concept de différenciation. Il étudie dans cet ouvrage les pratiques et les goûts culturels, tout en prônant un modèle de la diversification culturelle et de la différenciation sociale. ©Electre 2019

Résumé : Une étude sur les critères pour juger de la qualité d'un film. L'auteur opte pour une démarche qui passe en revue les problèmes de la philosophie de l'esthétique, en dégageant la spécificité de l'objet cinéma. Six critères sont relevés : l'originalité, la cohérence, le caractère édifiant, le caractère émouvant, la technique et le succès. ©Electre 2021

Résumé : Effectuée en 1987, une étude sociologique de J.-C. Passeron et E. Pedler sur les pratiques muséales des visiteurs du Musée Granet à Aix-en-Provence selon le sexe, l'âge, le milieu social ou encore l'installation spatiale des tableaux. Elle est suivie de textes dans lesquels les deux sociologues poursuivent leur analyse sur la réception des oeuvres, tant dans le domaine pictural que musical. ©Electre 2019

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