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Résumé : Destiné à ceux qui veulent exercer le métier d'iconographe dans l'édition et à tous les professionnels de l'image (multimédia, sites Internet...), cet ouvrage présente les enjeux de l'image : définition et rôle, ressources iconographiques, contexte technologique, aspects commerciaux et juridiques. Il aborde les différentes facettes du métier en s'appuyant sur des exemples et des interviews.

Résumé : Analyse des rapports texte-image en littérature à travers l'étude de romans, de littérature de jeunesse, de récits allégoriques, de contes, de poésie post-romantique et fin de siècle, de critique d'art, de littérature libertine du XVIIIe siècle et de relations de voyage ou de captivité. Les images relèvent de la peinture, de la photographie, du cinéma ou de la carte postale.

Résumé : Consacré au design éditorial, cet ouvrage est constitué de contributions d'artistes, d'écrivains, philosophes, professionnels du livre et propose une vision d'ensemble de l'objet livre et de ses usages. Contient de très nombreuses reproductions d'oeuvres, notamment de Titus-Carmel, A. Clément et J. Barral.

Résumé : De 1919 à 1930, le Salon de l'Araignée, fondé par Gus Bofa sans programme esthétique, rassemble certains des artistes les plus originaux de son temps autour du dessin et du livre illustré. Oubliés aujourd'hui, ces artistes, parmi lesquels E.B. Garcia, L. Boucher, P. Brissaud, J.-G. Daragnès et L. Laforge, dont le travail est présenté ici, offrent de leur époque une vision toute personnelle.

Résumé : Une iconographie de la révolte s'est formée et transmise à travers le temps sur des supports éphémères mal conservés, ainsi que dans le livre. Dans l'estampe et l'imprimé, les rebelles expriment leur vision tandis que les pouvoirs contestés affichent d'autres images pour asseoir leur légitimité. Analyse de ces images, de la révolte médiévale aux mazarinades, en passant par l'antipapisme anglais. ©Electre 2016

Résumé : Etudes sur les objets iconotextuels du XVIe au XVIIIe siècle, combinant les approches historique, poétique et méthodologique. Les contributeurs examinent la diversité des pratiques, des supports, des dispositifs et des opérations qui lient textes et images dans les ouvrages d'emblèmes, les récits avec figures, les livres-galeries, les traités de science ou les relations de fête. ©Electre 2022

Résumé : Des figures grotesques et populaires de Cruikshank aux compositions merveilleuses de Rackham en passant par les fantaisies naïves de Doyle ou les ornements allégoriques de Crane, c'est une histoire esthétique et iconographique de la réception des contes de Grimm dans l'imaginaire anglais qui se dessine. L'auteur propose une histoire des différentes interprétations plastiques de ce texte.

Résumé : Cet ouvrage répond à de nombreuses questions concernant l'univers de la bande dessinée et des comics à travers l'infographie. Il apporte des données chiffrées et illustrées de graphiques sur la couleur préférée des super-héros, le point commun entre Superman et Magnéto, la proportion de victimes humaines et zombies dans The walking dead, etc. ©Electre 2015

Résumé : La plasticienne présente 25 techniques artistiques simples à réaliser, à partir de matériaux divers et recyclés, pour accompagner enfants et élèves dans la création d'illustrations et de livres graphiques. Parmi les méthodes de création proposées : l'ombre découpée, l'image à compléter, la colorisation par immersion et le dripping. ©Electre 2019

Résumé : Au siècle des lumières apparaît la vogue du roman illustré. Pourquoi un tel engouement ? Quels étaient les amateurs ? Quelles fonctions attribuer à ces images ? Le livre n'est plus un simple support à la fiction, il devient un objet complexe où se croisent enjeux économiques, usages sociaux et considérations esthétiques. Il devient un lieu d'investissements affectifs et imaginaires.

Résumé : Au terme de vingt ans de carrière, S. Demirel publie ici une rétrospective de ses affiches, couvertures de livres ou de magazines et dessins de presse.

Résumé : Plaidoyer pour la littérature en estampes, genre littéraire nouveau au milieu du XIXe siècle à l'origine de la bande dessinée, initié par l'auteur lui-même.

Résumé : Dictionnaire des illustrations accompagnant chaque lettrine dans les dictionnaires du début du XXe siècle. Chacun des 26 chapitres se compose d'une introduction à un dictionnaire du corpus, d'une présentation de sa typologie et de ses ornements, des variantes iconographiques de l'illustration de la lettre, d'une réflexion sur le travail de l'illustrateur et d'un jeu d'identification.

Résumé : Recueil de linogravures de l'artiste allemand, classées en deux séries. La première réunit ses réalisations pour des livres, des périodiques et en portfolios. La seconde comprend des oeuvres isolées dans des ouvrages et pour des manifestations politiques, syndicales ou touchant à ses engagements humanistes. Dénonciation du nazisme, illustrations de livres pour enfants et portraits se côtoient ici. ©Electre 2020

Résumé : Personnalité incontournable de l'univers du design graphique, à la fois artiste, designer, éditeur et enseignant, Etienne Robial a notamment conçu l'identité visuelle de la chaîne télévisée Canal+. Il revient dans cet ouvrage sur près de cinquante années de travaux, témoignant de son parcours, de sa vision du graphisme et de son amour pour les alphabets et la science. ©Electre 2021

Résumé : Lorsque même un livre pour enfant faisait peur aux dictateurs…Dans cet ouvrage, Dorena Caroli met en lumière une période d’innovations graphiques et littéraires radicales particulièrement méconnue : 1917-1934 en Russie soviétique. Elle nous dévoile un univers fascinant de liberté artistique où avant-gardes et utopies s’entremêlent en nous léguant une leçon d’espoir et d’ouverture d’esprit, parce qu’il ne faut jamais laisser le monopole de la culture aux censeurs et autres dictateurs.

Résumé : Analyse les enjeux de l'illustration dans la littérature jeunesse et aborde les questions qui se posent à tous les illustrateurs.

Résumé : Les marges à drôleries sont des motifs profanes et humoristiques, très souvent animaliers, que l'on trouve à l'extérieur des manuscrits et de leurs illustrations. Peu à peu ces décors évoluent : on passe aux feuillages, à la chasse, aux jeux guerriers, à la courtoisie... L'auteur revient sur l'histoire de ces marges et démontre qu'elles ont contribué à l'émergence de la scène de genre.

Résumé : L'histoire de la richesse des relations entre art et littérature des années 1830 aux années 1930, telles qu'elles se sont exprimées dans les livres : illustrations, frontispices, estampes, compositions originales ou encore dédicaces d'écrivains à des peintres, des éditeurs ou des critiques d'art. A travers le caractère précieux des ouvrages étudiés, c'est aussi la notion de rareté qui est abordée. ©Electre 2020

Résumé : Ces contributions retracent l'évolution du livre illustré vers le livre d'artiste et le texte visuel, entre 1890 et l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925. En s'appuyant sur la notion esthétique de parergon, qui désigne les ornements extérieurs encadrant une oeuvre d'art, ainsi que l'influence des presses privées et de grands éditeurs, l'étude offre une autre perspective du livre. ©Electre 2021

Résumé : Comment le logo du Centre Pompidou a-t-il été créé ? Une théorie urbaine peut-elle s'exprimer dans la conception matérielle d'un livre ? Le design graphique a-t-il servi la cause des femmes ? Les textes réunis ici racontent des histoires de signes et d'objets : identités visuelles, affiches et imprimés divers, livres, pochettes de disques ou caractères typographiques. La production de nombreux graphistes est examinée à travers des champs variés, de l'architecture au jazz, de l'art contemporain à la littérature en passant par l'édition pour la jeunesse. Composant majeur de la culture visuelle contemporaine, le design graphique façonne notre environnement : il requiert donc la plus grande attention.

Résumé : Un livre d'art qui regroupe plusieurs dessins de l'illustratrice, ayant pour thème les animaux. ©Electre 2024

Résumé : Synthèse mettant en scène un univers d'images où s'illustrèrent de grands noms comme Granville, Job, Rabier et, aujourd'hui, Danièle Bour ou Frédéric Clément, par exemple. C'est également une exploration de l'histoire du livre et de l'histoire de l'éducation, de la littérature de jeunesse et des politiques culturelles...

Résumé : Présentation de l'expansion du macabre et de la diversité des formes d'apparition de la mort (gestuelle, attributs, symboles, etc.) dans les écrits et l'iconographie en Europe, entre le Moyen Age et le XVIIIe siècle : tombeaux littéraires, reliures de deuil, billets d'enterrement ou encore illustration peinte. ©Electre 2019

Résumé : Présentation d'un ensemble varié de tableaux, de sculptures, de dessins, de documents, d'objets et de photographies à l'origine des illustrations contenues dans le roman autobiographique Nadja qu'André Breton a écrit en 1927. Le courant surréaliste est ainsi parcouru à travers ses grands artistes et ses thèmes majeurs comme le rêve et l'inconscient. ©Electre 2022

Résumé : Etudie, dans la littérature spirituelle jésuite, la place de l'image et la mise en images de l'incarnation du Verbe, et analyse le statut de l'image dans la pensée jésuite à travers la production de livres de spiritualité illustrés, à Anvers de 1585 à 1640.

Résumé : Panorama de la vie artistique à Lyon au XVIe siècle. Située à un carrefour entre le Nord de l'Europe et l'Italie, la ville accueille des artistes d'origines et de confessions diverses, de riches marchands, des banquiers, ainsi qu'une importante communauté de scientifiques et d'intellectuels pétris des idéaux humanistes. Tous participent à son essor culturel dont cette exposition rend compte. ©Electre 2015

Résumé : Présente la collection Tériade, éditeur d'art et grand ami de Matisse, du nouveau musée Matisse au Cateau-Cambrésis. La collection contient des manuscrits, des illustrations, des lithographies et des oeuvres de nombreux artistes : Chagall, Giacometti, Gris...

Résumé : Neuf études sur l'illustration du livre dans le domaine anglophone depuis le XIXe siècle. Elles analysent les conditions de production des images, les rapports de leurs créateurs avec les responsables d'édition. Notamment : les illustrations de Finnegans Wake par S. Crowe (2009), la série sur la Terre sainte et l'Egypte de David Roberts, l'illustration de Poe de Manet à Redon. ©Electre 2017

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