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  •    Sujet : Interprétation (musique)
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Résumé : Le dictionnaire est complété par des réflexions sur les problèmes posés par l'interprétation de la musique ancienne. Avec un index des oeuvres citées et un index des chiffres et des signes. ©Electre 2016

Résumé : Nous fait accéder à l'âme d'un grand musicien de notre temps. Cet ouvrage s'impose par la qualité des conseils, par les analyses, les définitions, la réflexion sur la mission de l'interprète et par l'amour du métier qui transparaît entre les lignes.

Résumé : Etude à partir de 516 ouvrages théoriques et partitions. L'ouvrage comporte 706 exemples musicaux, et donne les sources de 854 ouvrages liturgiques indispensables à la reconstitution des offices auxquels l'orgue participe. ©Electre 2016

Résumé : Discours sur la musicologie, étudiée sous divers angles, acoustique, archéologie, économie, sociologie, histoire, littérature. Par le pianiste et compositeur Karol Beffa, titulaire de la chaire de Création artistique du Collège de France pour l'année 2012-2013

Résumé : Une réflexion sur la critique musicale et sur l'élaboration d'une esthétique de l'interprétation visant à définir ce qui détermine la qualité d'un grand interprète, au-delà des goûts personnels.

Résumé : Grand pianiste du vingtième siècle, P. Badura-Skoda a consacré sa vie à interpréter, composer, orchestrer et retrouver les sonorités originaires des partitions musicales.

Résumé : A travers des réflexions et des jeux sonores, le musicien incite le lecteur, quelles que soient ses connaissances théoriques ou pratiques, à prendre un instrument de musique et à en jouer, sans se soucier du solfège ou des notions de juste et de faux. ©Electre 2018

Résumé : Organiste réputé, Jean Guillou célèbre, à travers ses écrits attachés à diverses circonstances, l'indissociable alliance de sa musique avec la littérature et les autres formes d'art. Textes sur la généalogie de la musique, sur André Gide, Denis Diderot, Paul Valéry ou Saint-John Perse, variations sur Bach, entretien avec Julien Gracq. De nombreuses contributions sur l'orgue, l'improvisation, les compositeurs tels que César franck, Francis Poulenc Maurice Duruflé et Julius Reubke.

Résumé : M. Dupont s'interroge sur ce qui fait l'oeuvre et sa valeur en musique et part du constat que l'oeuvre c'est la partition ou le texte musical fixé sur un support, mais c'est aussi ce que des acteurs, critiques ou publics désignent comme telle.

Résumé : Dans cet entretien, le musicologue et pianiste retrace ses débuts à la Julliard School of Music, son apprentissage auprès de Moriz Rosenthal, sa carrière internationale. Il évoque le plaisir physique de jouer et montre l'importance, en parallèle, de l'analyse musicale et du travail mental et intellectuel autour des oeuvres. Il décrit les difficultés d'enregistrement et les aléas des concerts. ©Electre 2016

Résumé : Traité d'interprétation, avec applications sur Bach (Toccata en ré), Messiaen ("Première communion de la Vierge") et Brahms (Variations et fugue sur une thème de Haendel)

Résumé : Dans ces entretiens, le pianiste argentin évoque sa jeunesse dans un village déshérité d'Argentine, son apprentissage de la musique, ses amours, son engagement politique et la genèse de Musique Espérance, association de défense des droits de l'homme et du droit à la musique pour tous.

Résumé : Analyse du fait musical sous l'angle de l'association de la peur au son, mais aussi du plaisir et de l'envie qui dominent au premier abord. L'auteur s'attache à mettre en lumière le sens premier de la musique à travers la faculté d'improviser et l'art d'interpréter, d'inventer, qui apparaît comme une révolution du corps et de l'esprit.

Résumé : D'abord notion musicale désignant une manière de lier un corps à un discours, le phrasé peut être également à l'oeuvre dans la compréhension d'une démonstration, la transmission d'une expérience, la lecture d'une équation ou d'une formule, et dans d'autres compétences relevant des mathématiques, de la physique, de la biologie ou d'autres sciences.

Résumé : A travers quelques perspectives historiques éclairantes dégageant la contribution pianistique de Poulenc, l'auteur met en lumière les concepts de temporalité et d'ambivalence, en expliquant en quoi ils peuvent s'appliquer à d'autres compartiments de l'oeuvre du musicien.

Résumé : Evocation d'Alfred Cortot (1877-1962) ce pianiste virtuose, à la fois génial et fulgurant, et capable de faire des fausses notes, et de ses concerts.

Résumé : Créatrice et dédicataire des oeuvres vocales de son mari Luciano Berio, la cantatrice C. Berberian explora avec lui des champs vierges dans le domaine de la voix et de l'utilisation du mot en musique, ainsi qu'avec Sylvano Bussotti, John Cage ou Igor Stravinsky. Sorte de Callas de l'avant-garde, cette mezzo construisait des programmes où les aspects musicaux et visuels avaient la même importance.

Résumé : Au fil des questions de J. Cott, G. Gould dévoile les multiples facettes de sa personnalité. Il évoque son enfance et sa formation, les moments importants de son existence, donne les raisons de ses adieux définitifs à la scène.

Résumé : A. Reimann, né à Berlin en 1936, est l'un des compositeurs contemporains les plus joués. L'opéra Lear, dont l'idée lui a été donnée par l'artiste lyrique Fischer-Dieskau, témoigne de ses préoccupations de servir la dramaturgie par l'écriture vocale et de faire écho aux traumatismes de l'actualité, la Seconde Guerre mondiale, la guerre froide, l'exil, la crise écologique. ©Electre 2022

Résumé : Y. Menuhin, violoniste déjà presque entré dans la légende, y décrit sa propre approche de la musique et propose toute une série d'exercices pour l'esprit et le corps qu'il a mis au point tout au long d'un demi-siècle de pratique.

Résumé : A travers ces entretiens avec le musicien Alfred Brendel, le lecteur effectue un passionnant voyage dans l'univers de la musique. Analyse des oeuvres, commentaires et interprètes, réflexions sur la nature de la pratique musicale alternent avec le récit drôle et ironique des débuts de sa carrière, ses passions musicales et littéraires.

Résumé : Le portrait par le fils de Samson Pascal François, de cette figure marquante du piano français du XXe siècle, pianiste mais aussi poète et philosophe de la vie. Avec les principaux poèmes de l'artiste et son texte Le mouvement infini...

Résumé : Des essais couvrant un large spectre d'interrogations sur la musique : réflexions esthétiques, théorie compositionnelle, questions d'interprétation, témoignages, notes sur les propres oeuvres du compositeur. ©Electre 2016

Résumé : Cet ensemble de textes met en évidence la façon dont la musique est pratiquée, transmise, écoutée et analysée au XXIe siècle. Affranchie des classements traditionnels, cette encyclopédie présente 230 essais originaux, ordonnés thématiquement afin de couvrir le fait musical sous tous ses aspects. Les thèmes choisis rendent compte des questions de création, exécution, diffusion et réception.

Résumé : Cet essai fait le point sur lhistoire de la redécouverte de la musique ancienne et baroque ainsi que sur ses interprétations contemporaines. Premiers travaux historiques et vision actuelle sont synthétisés.

Résumé : Réunit des études consacrées à divers aspects de la création musicale : composition d'une oeuvre, re-créée par son interprétation, dimensions de l'imaginaire du créateur et de l'interprète, mais aussi de l'auditeur. Apparaissent ainsi des convergences et des interactions, soulignées par des chercheurs et des musiciens.

Résumé : L'acte créateur en musique à partir de témoignages de compositeurs et d'écrits musicologiques. L'auteur analyse l'aspect technique de la composition. Il présente des travaux pratiques d'écriture inspirés de chaconnes ou de passacailles et des compositions basées sur des thèmes engendrés par la tonalité. Du projet d'écriture à la notion de hasard en musique.

Résumé : L'auteur évoque la figure du pianiste au destin trop tôt brisé par la maladie, dont l'art incomparable de la clarté polyphonique, la sobriété si expressive et l'extrême rigueur font un interprète de légende.

Résumé : De l'art d'exécuter un air de musique. Une étude sur les limites de la partition, un mode de transmission traditionnelle transcrivant le monde imaginaire de l'artiste au moyen de l'écriture musicale. Basée essentiellement sur le rythme et la hauteur des notes, l'auteur expose les difficultés de la musique écrite. Diverses façons de mettre sur papier une mélodie entendue ou une création.

Résumé : Etude sur l'ensemble Ars nova, la plus ancienne formation de musique contemporaine en activité, fondé en 1963 par Marius Constant. Se compose d'un historique qui explore le milieu musical français et la période dans laquelle Ars nova est né, d'une analyse de son action et de ses conséquences et d'une réflexion sur son pluralisme esthétique.

Résumé : Dans cet essai, élaboré à partir de trente années d'expérience, N. Harnoncourt montre que la musique des siècles passés, baroque surtout, est une langue que le musicien comme l'auditeur contemporains doivent réapprendre s'ils veulent comprendre et faire comprendre le discours musical. ©Electre 2014

Résumé : Mise au point et description des bases du langage instrumental à partir de sources vocales, par un spécialiste des techniques instrumentales de la fin de la Renaissance. Des exemples musicaux illustrent le propos.

Résumé : Au fil d'une démonstration étayée par de nombreux exemples, l'auteur dénonce les excès de la mode du "baroque" et plaide pour la liberté de l'interprète, la création artistique ainsi que le droit à la modernité.

Résumé : Analyse la construction de la figure du génie à travers les variations du goût pour le compositeur tel qu'il se constitue au XIXe siècle.

Résumé : La musique du XXe siècle a réinventé ses matériaux, ses catégories, ses langages, sa notation, ses techniques, ses formes et ses pratiques du concert. Se fondant sur l'analyse des Dix pièces pour quintette à vent de G. Ligeti (1923-2006), l'auteur formule des propositions pour l'étude de l'interprétation. Il réinterroge ainsi les concepts d'oeuvre, de performance et d'interprétation. ©Electre 2015

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