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Résumé : Un panorama érudit du foisonnement artistique en Italie à la fin du quattrocento. André Chastel y applique avec rigueur ses méthodes d'analyse qui devaient profondément marquer l'histoire de l'art : approche du détail, circonstances de la commande, textes qui ont nourri l'inspiration de l'artiste. Pour la présente édition, une équipe d'historiens d'art commente les 300 documents iconographiques.

Résumé : D'Uccello à Pontormo, James Beck livre des informations de fond sur les ateliers, les mécènes, sur la perspective, l'anatomie, l'Antiquité.

Résumé : En 1596, à la suite du siège de Rouen par Henri IV, celui-ci propose aux échevins un projet de ville nouvelle sur la rive gauche. Le projet ne verra jamais le jour. Architecte, l'auteur s'est glissé dans la peau de Henri IV, de ses ingénieurs, de ses intendants et de ses architectes et a réalisé des maquettes d'une rive gauche de Rouen imaginaire qu'il fait évoluer au cours de l'histoire.

Résumé : Présentation de 65 oeuvres de cet artiste italien du XVIe siècle, chef de file de l'école vénitienne, formé très jeune dans l'atelier de Giorgione et des frères Bellini. Ses toiles, des oeuvres mythologiques aux commandes religieuses en passant par les portraits, sont marquées par le contraste des coloris, le travail sur la couleur prenant le pas sur le dessin. ©Electre 2020

Résumé : Une étude du milieu artistique rouennais et plus précisément de l'atelier Barbe, chargé de l'entretien du vitrage de la cathédrale à la fin du XVe siècle. Avec un catalogue des peintres verriers à Rouen entre 1450 et 1530.

Résumé : Etude consacrée à la théorie et à la pratique de l'écriture à la Renaissance. Elle analyse notamment les multiples échanges entre disciplines (logique, rhétorique, éthique), entre pays (Allemagne et France d'une part, France et Italie d'autre part) et entre formes de discours.

Résumé : Saisir le mouvement artistique de la Renaissance, telle est l'ambition de ce livre. Il prend en compte tous les domaines artistiques : architecture, sculpture, art de la couleur, orfèvrerie et gravure, démontrant ainsi la vitalité souvent insoupçonnée de l'activité artistique en province. L'enquête n'a pas négligé non plus les artistes, artisans et ateliers.

Résumé : Présente un ensemble incomparable de chefs-d'oeuvre des arts graphiques du quattrocento, conservé à la collection Edmond de Rothschild au Musée du Louvre. Véritable introduction à l'histoire de l'art de l'estampe en Italie depuis sa naissance jusqu'aux dernières années du XVe siècle, cet ouvrage traduit tout l'esprit des premiers ateliers de la Renaissance en Italie du Nord.

Résumé : Une découverte des grès allemands fabriqués entre le XVIe et le XVIIe siècle dans les grands ateliers potiers de la vallée du Rhin, qui étaient des objets de la vie quotidienne. ©Electre 2014

Résumé : L'ouvrage présente 130 tapisseries européennes datant de 1400 à 1600. Les pièces maîtresses et les fragments sont très variés, de qualité inégale, plus ou moins restaurées, et proviennent de différents ateliers (France, Pays-Bas du Sud, Italie, Allemagne). ©Electre 2019

Résumé : La littérature de voyage de la Renaissance demeure négligée dans sa dimension textuelle. En l'inscrivant sous le signe d'Ulysse « aux mille tours », des ruses de l'intelligence et des charmes du langage, cette étude révèle la finesse des stratégies d'écriture qui s'y déploient et qui commandent un mode de lecture nécessairement lent. Jean de Léry et Montaigne sont souvent cités.

Résumé : Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne, manuscrit commandité par la reine au XVIe siècle, présentent en marge au fil de ses pages trois cent trente-sept plantes peintes avec réalisme par l'enlumineur Jean Bourdichon et son atelier. Ce joyau de la Bibliothèque nationale de France est précieux et fragile. De ce fait, rares sont ceux qui au fil des siècles y ont accès. Ayant eu ce privilège, l'auteur a voulu faire partager son émerveillement. Elle a donc mis à profit les connaissances et la rigueur acquises, aussi bien comme « jardinière » (amateur, mais néanmoins passionnée !), qu'au cours de sa carrière d'ingénieur archéologue au CNRS. Patiemment, elle a étudié une à une ces plantes peintes de façon si réaliste sur leur fond d'or. Puis, assemblant chacune d'entre elles par familles et affinités, elle a composé un paysage virtuel mais plausible, avec ses arbres, ses champs, vignes et jardins...Elle nous entraîne en une promenade imaginaire, au cours de laquelle nous retrouvons toutes ces plantes avec leurs origines, leurs légendes, leurs rôles, leurs utilisations. Vedettes ou humbles figurantes, elles étaient et restent la vie même comme nous le redécouvrons. Pour nous qui aujourd'hui avons de plus en plus tendance à nous tourner vers leurs pouvoirs bienfaisants, cet ouvrage est une source de découvertes, d'étonnement et d'admiration.

Résumé : Les contributions analysent plusieurs "renaissances" culturelles et linguistiques des XIXe et XXe siècles et leur contribution à la (re)construction d'identités collectives. Les cas étudiés concernent en premier lieu le breton, le catalan et le provençal, mais aussi les langues finno-ougriennes des Mordves, Maris et Tchérémisses, le gaélique, le kurde, le yiddish ou le serbo-croate.

Résumé : Une réflexion sur les pratiques éditoriales à la Renaissance qui invite à considérer l'entreprise éditoriale comme une formidable machine à publier l'inédit par un recyclage des textes qui catalyse et promeut l'innovation littéraire.

Résumé : Présente de manière exhaustive une collection unique au monde, représentative de la production des ateliers d'Iznik et de Kütahya, entre 1530 et le milieu du XVIIe siècle. Etablit les affinités que cette production entretient avec la majolique italienne, rappelant ainsi les relations ininterrompues et fructueuses entre les mondes chrétien et musulman.

Résumé : La publication constitue la première monographie avec catalogue raisonné de l'oeuvre d'Albrecht Bouts. Fils puîné de Dirk Bouts, formé dans l'atelier paternel à Louvain, l'artiste à joui d'une longévité exceptionnelle pour son temps. En préambule l'ouvrage retrace la fortune critique du peintre. Il dresse pour suivre la personnalité artistique du maître, l'héritage familial et le cadre de son activité, avec pour objectif de dégager la production qui lui est propre de celle de son atelier. Une cinquantaine de tableaux peuvent ainsi être attribués au maître et à ses proches collaborateurs. L'auteur, formée à la rigoureuse école de l'analyse technique, appuie sa démonstration sur un examen directdes oeuvres tant sur le plan stylistique que de la technique d'exécution, en se basant notamment sur l'interprétation minutieuse de nombreux documents de laboratoire. Une abondante illustration, constituant le complément indispensable à tout chercheur et érudit en la matière, complète l'ouvrage

Résumé : Analyse de l'oeuvre de Cendrars, de son goût pour le voyage, le départ et la rencontre de l'autre. L'auteur s'appuie sur les divers écrits, sur les arts multiples que ce créateur a approchés pour comprendre son amour du commencement et de la renaissance. Prix de la critique 2012 (Académie française).

Résumé : Issues d'un colloque organisé à Genève en 2016, des contributions consacrées à l'activité picturale dijonnaise au XVIe siècle. Elles mettent en lumière les créations de nombreux peintres et ateliers : le Maître des prélats bourguignons, Thiebaut Laleurre, les Dorrain, Nicolas de Hoey, etc. ©Electre 2017

Résumé : Le 18 août 1563, après une longue agonie, E. de La Boétie reprend miraculeusement des forces. Montaigne l'entend parler. Sa mémoire n'a retenu que cette question étrange : "Mon frère! mon frère! me refusez-vous doncques une place?" Ce livre raconte le "travail" auquel s'est livré Montaigne pour exaucer cette prière. Ce moment-là fut pour lui le moment fondateur qui a donné un sens à sa vie...

Résumé : Recueil de 7 études sur le poète C. Marot, les liens de son oeuvre avec celle de F. Villon, avec la littérature orale et traditionnelle, sa traduction d'un tiers des psaumes, etc.

Résumé : Aborde l'usage du discours et l'utilisation de nombreux signes linguistiques dans l'oeuvre de Montaigne et notamment des Essais. Tente de comprendre la représentation de ces signes afin de dégager l'idée qu'ils sont une manifestation de soi.

Résumé : Huit études sur les quatre pièces dans lesquelles Ronsard, lors des guerres de Religion, défend catholicisme et monarchie et accuse les protestants d'être la cause de l'instabilité de la France, oeuvres militantes qui permettent au poète de pratiquer le genre littéraire de la remontrance et d'exposer ses positions religieuses et esthétiques. Programme du capes et de l'agrégation 2010.

Résumé : A l'occasion de leur restauration dans un atelier français, certaines tapisseries de la célèbre tenture de La bataille de Pavie vont être exposées au Louvre avant de repartir pour Naples et le musée de Capodimonte. Tissées au XVIe siècle, elles sont un témoignage exceptionnel de l'art flamand de la Renaissance et relatent un moment essentiel de notre histoire...

Résumé : Cernant l'explicite, traquant l'implicite, chaque épisode du présent ouvrage révèle le "serio ludere" de Rabelais. Derrière le risible il y a des codes herméneutiques, et ce que le monde nous restitue, c'est l'épouvante, l'émerveillement. Tout l'inouï de Rabelais est ici donné à entendre, pour le plus grand bénéfice du lecteur.

Résumé : Histoire du remodelage du Musée de l'Homme, une entreprise qui a pris au total neuf années, dont six de chantier. L'équipe Brocher-Lajus-Pueyo et l'Atelier Emmanuel Nebout en ont été les maîtres d'oeuvre. ©Electre 2016

Résumé : Enquête autour de la personnalité artistique et de la technique picturale de celui que l'on appelle le maître au feuillage brodé, dont le Palais des beaux-arts de Lille possède deux oeuvres : un triptyque de la Vierge à l'enfant et deux portraits de donateurs. Analyse les critères d'attribution : le traitement du feuillage par petits points et le modèle de Vierge emprunté à Rogier van der Weyden.

Résumé : François Ier (1494-1547) a fait épanouir en France un style artistique inédit. Sa plus grande victoire dans le domaine des arts a été d’avoir attiré Leonardo da Vinci à sa cour et d’avoir ouvert les portes de son royaume aux nouveautés venant d’Italie. Rosso Fiorentino, Benvenuto Cellini et Primaticcio comptent parmi les artistes qui se mirent à son service, tandis que des agents sans scrupules sont chargés de chercher dans la Péninsule des oeuvres d’art prestigieuses destinées à la "nouvelle Rome" que le roi s’attelait à btir à Fontainebleau.De ses dettes à l’égard de l’Antiquité à ses rapports avec la Maniera moderna florentine, de la construction de l’image du roi à ses implications symboliques, de la chasse aux oeuvres d’art aux péripéties pour les rapporter en France, les historiens de l’art réunis dans ce volume, entièrement dédié au "mécénat italien" de François Ier, étudient la question de la renaissance artistique associée au règne d’un souverain qui était considéré à son époque comme le père des lettres et des arts.Matre de conférences en Histoire de l’Art Moderne à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, LUISA CAPODIECI a été The Harvard University I Tatti Fellow en 2015-16. Ses recherches portent sur la production artistique de la Renaissance française et italienne avec une attention particulière au pouvoir et à l’efficacité symbolique des images. Elle a publié de nombreuses études sur les rapports entre l’Italie et la France et sur la cour des Valois, ainsi qu’un livre dédié à Catherine de Médicis : Medicaea Medaea. Art, astres et pouvoir à la cour de Catherine de Médicis (Droz, 2011). Elle a aussi participé à des expositions et édité des ouvrages collectifs dont le plus récent est intitulé Miroirs de Charles IX. Images, imaginaire, symbolique (Droz, 2018).GAYLORD BROUHOT est spécialiste de l’Histoire des arts de la mode et de l’image du pouvoir à l’époque moderne. Il a enseigné à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, l’École Internationale de Marketing du Luxe et l’Atelier Chardon-Savard. Auteur d’études sur le costume et les portraits de la Renaissance parus dans des revues scientifiques, il travaille actuellement à la publication de sa thèse de doctorat Le portrait du costume : une esthétique du pouvoir médicéen (1537-1609) pour laquelle il a reçu le Prix de l’Université du Conseil départemental du Val-de-Marne.

Résumé : Jacques Ier Androuet du Cerceau (vers 1520-1586), actif sous François Ier et les derniers Valois, fut reconnu en son temps comme l'un des plus grands architectes de France. Le recueil ici présenté renferme une partie de fonds d'atelier des du Cerceau, des dessins à usage interne de Jacques Ier ainsi que ceux de ses fils et de leur entourage.

Résumé : Présente un florilège de sculptures religieuses provenant des églises et des musées de la région du Maine. Leur style échappe aux classifications traditionnelles, encore maniériste, ni vraiment baroque, ni vraiment classique.

Résumé : Depuis la Renaissance, des artistes accompagnent les souverains français sur les champs de bataille pour documenter et immortaliser les événements. L'auteure recense les peintres, connus ou oubliés, représentatifs de cette recherche picturale du XVIIe au XIXe siècle, en rappelant le courant artistique auquel ils se rattachent et en analysant leur rapport à l'exactitude historique. ©Electre 2021

Résumé : Catalogue illustré des pièces d'orfèvrerie qui composaient le trésor du chapitre de Sainte-Aldegonde de Maubeuge, réalisé à partir de deux inventaires des XVe et XVIIe siècles : retranscription du manuscrit, description, histoire, transformation et disparition de chaque objet, mention de l'atelier de l'orfèvre, etc. ©Electre 2015

Résumé : L'auteur retrace les crises de l'industrie du bijou et sa métamorphose sous l'influence du groupe Renaissance. Il offre un panorama des grandes enseignes et des petits ateliers, assorti d'anecdotes sur les personnages marquants du monde de la joaillerie. ©Electre 2019

Résumé : L'artiste, à l'esthétique monochrome qui s'inscrit dans la lignée des peintres italiens de la Renaissance dont il a tiré l'importance de la couleur, a tenu un journal de 1991 à 1997. Il y évoque sa vie personnelle, son esthétique, son rapport aux artistes, ses entretiens ainsi que ses réflexions sur l'économie de la peinture et son rapport à celle-ci. Deux essais complètent l'ouvrage. ©Electre 2023

Résumé : Les photographies témoignent de l'évolution de la distribution du décor des demeures parisiennes à travers les siècles : d'une chambre royale de la Renaissance à un salon du siècle des lumières, d'un boudoir Art déco à un atelier d'artiste à Montparnasse. Un voyage au coeur des foyers parisiens éclairant la conception que se font les différentes époques de l'art d'habiter la ville. ©Electre 2016

Résumé : Présente les oeuvres du Tintoret en les mettant en relation avec leurs sources bibliques. Analyse les thèmes des représentations et leurs résonances historiques, ainsi que les méthodes de travail du peintre dans l'atelier de la Renaissance.

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